美國動畫電影中“熟悉的陌生人”

【摘要】縱觀世界動畫電影發展史，美國動畫電影在其中必然占領著一席之地。它作為一把動畫片領域的鑰匙，打開了通往世界動畫電影市場的“大門”。美國動畫之所以如此成功，除了其成熟的商業運作模式及優秀制作團隊以外，最應該關注的就是美國動畫中的典型動畫形象，以及這些形象如何成功地向世界傳遞了“美式”思想。文章圍繞美國動畫市場中的兩大巨頭公司——華特·迪士尼電影工作室和皮克斯動畫工作室，分析其動畫人物的塑造特點及敘事手法。為國內動畫電影事業的推廣和發展，提出一些寶貴建議。

【關鍵詞】動畫電影；藝術典型；開拓市場

【中圖分類號】J905 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）06-177-03

【本文著錄格式】李晉媛.美國動畫電影中“熟悉的陌生人”[J].中國民族博覽，2022，03（06）：177-179.

用逐格拍攝的方法拍攝的影片統稱為動畫[1]。自動畫片誕生以來，這門使用繪畫手法，創造生命運動的藝術就深受大眾喜愛。發展至今，動畫的受眾對象已經不局限于青少年，而是突破了年齡的限制，成了各國文化輸出的重要工具之一。從藝術所具有的審美娛樂功能來看，動畫片之所以能受人歡迎，在于它不僅可以滿足人們精神上的審美需要，也能使人們的身心得到休息、教育和啟迪。動畫片要想成為成功的藝術作品，如何創造具有典型性的藝術形象便成了其關鍵所在。在世界動畫的發展潮流中，美國動畫的領先地位當之無愧，它作為引領世界動畫片發展方向的旗幟，其如何塑造令人過目不忘的典型動畫形象，是需要探究的重點。

一、“多元化”的迪士尼公主形象獲得世界認同感

在《藝術學概論》中曾提到了關于藝術典型的定義：“藝術典型是藝術家對現實生活能動反映的結果，有著鮮明的獨創性、深刻的思想性、高度的審美性和強烈的藝術感染力，能給欣賞者留下經久難忘的印象，產生巨大的社會效應[2]。”從中我們不難看出成功的藝術典型形象往往是在現實基礎上，對于人們熟悉事物的再創造。而在二度創造中，如何塑造令人過目不忘且深受認同的藝術形象，華特·迪士尼電影工作室在迪士尼公主的故事中給出了完美解答。1937年動畫電影《白雪公主與七個小矮人》上映，意味著迪士尼迎來了“公主”時代。2020年真人公主電影《花木蘭》全球發行，迪士尼至此共創造了13位成功的公主形象。公主系列電影憑借天馬行空的敘事，讓其中的人物擺脫了不同于現實生活的平凡，用夢幻的冒險歷程滿足了觀眾的精神需求，并潛移默化地將“美式”思想傳遞到世界的每一個角落。

從迪士尼公主的發展史中不難看出，適應時代的發展一直是塑造迪士尼公主形象的關鍵要素之一。1937年迪士尼拍攝的《白雪公主》及1950年的《灰姑娘》，誕生于正處在動蕩不安年代中的美國。不管是1937年新一輪的經濟危機，還是1950年的冷戰時期，都讓美國人民心里遭受著巨大的不安，白雪公主和灰姑娘便因此出現了。白雪公主在吃下毒蘋果后沉睡，而灰姑娘則被繼母鎖在閣樓之上，但是她們都等來了她們的王子。所以“等待”成了那個時代迎來轉機的最好方式。1989年的《小美人魚》意味著迪士尼公主形象轉折的開始。美國在經歷過黑人運動的時代后，思想漸漸迎來解放。這個時代的人們開始明白主動追尋，才可能尋找到自己想要的幸福。這一時期《美女與野獸》、《阿拉丁》以及《花木蘭》的相繼推出，其自主選擇愛情的方式，也為迪士尼的公主形象之中增添了勇氣、智慧和責任。這樣的形象轉折也將迪士尼公主這一“扁平”人物趨于“圓形”化[3]，使其更加靠近現實生活中的女性形象，易于引起觀眾的共鳴。加上迪士尼之后創造的公主形象中大多來自不同國家，還有一些是少數族裔。如印第安族公主寶嘉康蒂（電影《風中奇緣》）和迪士尼史上第一個黑人公主安娜（電影《公主與青蛙》）都讓人印象深刻。“種族多元”“性格多元”的形象，使得世界范圍內觀影群體的范圍擴大，從而也增加了不同國家的認同感，這也是將“美國公主”變為“世界公主”的關鍵一步。迪士尼公主在2010年后開啟了獨立自信的新時代。這個時期的公主，似乎打破了迪士尼慣用的愛情套路，將“情感多元”及“缺點多元”的人物塑造特征發揮到了極致。2013年改編自安徒生童話《白雪皇后》的《冰雪奇緣》中，首先，將主題定位于親情，更是將反派角色的設定變為了王子。這樣的設定也更加符合社會中壞人并非長著“壞人臉”的現實基礎。它將安娜和艾莎公主各自的缺點放大，公主不再完美，而是更加具有“人味兒”。安娜公主似乎更像是現實生活中的一個普通女孩：頭腦簡單、幻想愛情故事，甚至睡覺時“慘不忍睹”的模樣使觀眾忍不住發聲：“這好像就是我自己啊。”這樣具有“缺點多元”的人物，身上卻同樣具有堅強毅力及甘于為親情獻身的精神，這正是這一形象構建的成功之處。在藝術典型形象中，成功的藝術典型應該是個性與共性的完美統一。其應該具備的“共性”就是普遍的人性。而這樣的“共性”才成就了真正受人喜愛的迪士尼公主。

迪士尼公主的故事中，她們從被拯救到拯救自己，從尋找愛情到回歸自我，不斷革新人生觀念，符合現代世界中對于多元化的包容。而具有獨立意識的公主形象，在故事情節中所經歷的種種“磨難”，與現實社會中人們所經歷的生活磨難形成呼應，從而也進一步讓觀眾在其中找到了自己的“影子”，使影片的受眾群體進一步增加。迪士尼公主系列電影不僅對于人生觀及價值觀有了新的詮釋，也將美國的文化價值觀念通過這一形象帶出了國門。

二、現實生活中的“顯而易見”變為開拓市場的鑰匙

提到美國動畫產業，另一個不得不提到的公司就是皮克斯動畫工作室。皮克斯動畫工作室是一家專門制作電腦動畫的公司。自創立以來，它就以其獨特的動畫形象和敘事手法深受觀眾喜愛。其獨特的創作角度，也成了動畫電影王國中別具特色的標桿。正如觀眾所熟悉的動畫片《玩具總動員》，其最早的創意就是來源于皮克斯的動畫短片XT。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片。影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人，而其中所創造的玩具形象在大受歡迎的同時，也為其動畫產業在經濟市場中賺足了效益。為何皮克斯動畫工作室創作的動畫作品會大獲成功，原因也離不開其中動畫形象的構思與創造。

（一）生活事物的二次改造

皮克斯動畫工作室創造的動畫電影，改變平凡生活中的平凡事物，成了皮克斯動畫電影形象中最大的特色。在《玩具總動員》中普通玩具“擬人化”后的冒險故事里卻蘊藏著關于“友誼”的真摯主題。正如其主題曲所唱的那樣：“我是你好朋友，你什么也別愁，你只要想起我在你左右。”《賽車總動員》中賽車麥克取得賽車比賽的勝利。它的主題，關乎“夢想”。《料理鼠王》中的主人公老鼠雷米為了成為巴黎的美食大廚，付出勇氣走進了人類的世界。電影臺詞中那句“并非誰都能成為偉大的藝術家，不過偉大的藝術家，卻可能來自任何角落”。不僅是對于雷米美食家夢想的贊揚，也是對于人人平等的最好詮釋。這些動畫形象看似并未有相同之處，但是他們都是日常生活中常見的人或事物：陪伴自己長大的玩具、一輛賽車、一只老鼠。而這些“擬人化”的生活事物塑造出的動畫形象，成了動畫藝術中“熟悉的陌生人”[4]，將人們熟悉的日常事物陌生化，給人以新的美感滿足。這樣創造出來的動畫形象是擁有鮮明個性與強烈共性的完美結合，令觀眾深陷其中，難以忘懷。

（二）抽象事物的具象改造

除了生活化的動畫角色之外，皮克斯公司在創造動畫電影作品時還擅于探究觀眾的內心世界及抽象的事物，將其進行具象化，從而幫助人們生動形象地了解未知世界。其出品的3D動畫電影《頭腦特工隊》就講述了小女孩萊莉身體內情緒的生動世界。在我們看來生氣、高興、悲傷等抽象化的情緒，經過這部動畫片的擬人化處理，生動形象地為我們演繹了人腦的運作機理。其于2020年最新上映的《心靈奇旅》更是通過具象化人們死后的世界，來告訴人們關于生命的真正意義。

皮克斯公司在動畫行業的發展過程中，其創造作品的想象力和典型性一直被業界所認可。其創造出能給人留下深刻印象的動畫角色，也正是有著成功藝術典型形象的關鍵所在。藝術典型在真實反映實際生活的基礎上，又有著比實際生活更高、更鮮明、更有集中性的審美價值[5]。這些成功的動畫角色在尊重客觀及共性的前提下又各具特色，立意深刻。而皮克斯公式在塑造動畫角色時給角色附加的普世價值觀，有助于借助角色表達人們的心聲，傳播社會中的真善美。

三、我國動畫電影行業如何塑造“最熟悉的陌生人”角色

美國在創作動畫影片時，將自己的文化價值融入世界多元文化人物形象中。這樣的融入使不同文化語境下的各國觀眾在接受動畫作品時，不會感到文化上的陌生與排斥。除了將“美式”精神進行最大限度的改寫之外，美國動畫電影行業也善于運用普世價值觀引起了人們共鳴。對于形象多元化的熟練把握及擅于根據世界動畫市場調整自身，美國動畫電影才能突出重圍，迅速占領國際市場。而中國動畫電影如何利用好中國元素，將其推向國際市場，“潤物細無聲”的文化傳輸方法才是制勝法寶。

（一）打破單一化角色束縛，講好中國故事

皮克斯公司及迪士尼公司的成功模式可以給我們帶來啟發：臉譜化的“扁平”人物塑造模式絕不是角色塑造要走的路。在美國動畫中令人驚訝的是，除了主人公獲得觀眾的喜愛以外，其中的反派角色同樣使人又愛又恨，印象深刻。如電影《沉睡魔咒》就改編自1959年迪士尼老牌動畫《睡美人》。其中的主人公正是《睡美人》中的反派角色——黑女巫瑪琳菲森。瑪琳菲森這一反派人物一經推出就受到了大眾的喜愛：電影透過這一“反派”的成長經歷剖析其“變壞”的緣由，因此使其人物性格具有了多層次性。同樣在迪士尼打造的真人電影《灰姑娘》當中，邪惡的后媽在被告知將受到懲罰時，講述了自己曾經的“美夢破滅”，以及獨自撫養兩個女兒的艱辛與無奈。這一段敘述的增加相比于動畫版來說，顯然更符合現代社會中價值觀的設定，使這個角色更具有“有血有肉”的人性特點。這兩個“反派”人物的例子則提示我們：在設置一個動畫電影中的不同角色時，應盡量將動畫形象建構“豐滿”。在塑造屬于中國的動畫角色時，應該在中國優秀傳統文化中“取其精華”，打造專屬于中國的“圓形”動畫人物。另外，應做到不要把精力全部放在主角的形象塑造當中，只有講好中國故事，才能給觀眾一種新奇感，還能讓觀眾在故事中尋找到共情。

中國早些年代的美術片中也有值得借鑒的例子。1983年的《天書奇譚》是一代中國人心中最好的動畫片之一。其獨特的中國式美學風格、敘事結構，以及想象力都屬于無法超越的存在。首先動畫中許多角色塑造的靈感都取自戲曲形象。其中老狐妖這一反派角色借鑒的是彩旦這一戲曲臉譜，變形夸張的面部特征也顯示出了老狐妖陰險狡黠的特點。而媚妖狐貌的斜眼、兩片腮紅，則吸取了京劇旦角臉譜的造型特點，凸顯了其妖艷，使人過目難忘。動畫人物的形象設計和具體角色的善惡性格特征相呼應，使得作品不僅更加通俗易懂，同時也更好地彰顯了我國的優秀傳統文化。這樣的電影，才是如今中國動畫電影應該繼續保留及傳承的精華。

（二）接受世界多元化碰撞，保留中國元素

今天中國的動畫市場也在互聯網環境下走入了新時代。新時代要求現階段創造的動畫作品中的中國元素，除了要體現在動畫形象的塑造上之外，也要體現在所要傳遞給世界市場的主題當中。中國本土動畫電影《大圣歸來》，講述了已在五行山下被壓五百年的孫悟空，被兒時的唐僧誤打誤撞地解除封印后，在相互陪伴的冒險之旅中尋找初心，完成自我救贖和拯救他人的故事。其中孫大圣這一角色是在以神話作品為背景的前提下進行了重新塑造，使原本的英雄角色也更加接近日常生活，以此來獲得觀眾喜愛。動畫電影《大魚海棠》的動畫場景制作十分精美，不僅還原了世界文化遺產——中國福建客家的土樓，而且畫面中處處存在的對聯、麻將等物品，也極具中國特色。中國元素的融入對于中國動畫電影來說，是不可或缺的特色支柱。只有擅于運用中國元素，才能在世界市場中為觀眾所接受。

綜上所述，本文圍繞皮克斯公司及迪士尼公司電影動畫的角色塑造及故事講述方式，深入分析了其成功的原因，同時這也為國內動畫電影的制作提供了建議。探究成功的動畫片，我們可以從中了解到，其成功的原因是“點面俱到”。其中“點”是如何塑造成功的動畫形象，也就是在藝術創作領域中，如何用成功的藝術典型來引起觀眾共鳴，從而傳播世人可接受的價值觀點。而“面”則是指如何講好完整故事。動畫片的敘事不是單獨的主角故事，而是生動的奇幻世界。令觀眾記住的不是單一的動畫人物，而是完整的動畫故事及故事背后的主題。國內動畫電影應該懂得創造“多元”人物，靈活運用中國元素講述中國故事。正如童年時代的《邋遢大王奇遇記》，讓人不僅為邋遢大王的蛻變而感到高興，也為善良小白鼠的犧牲而感到難過，這便是中國動畫電影中成功的“點面俱到”。隨著經濟全球化的不斷發展，中國國產動畫電影在創新的方方面面還有待提高。只拘泥于本土文化創作，則會使中國動畫無法走出國門。迎合世界多元文化特征的需求，擅于結合中國本土文化特征，只有這樣，才能使中國國產動畫電影不斷發展，從而走向世界。

參考文獻：

[1]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安：陜西人民美術出版社，2002：3-4.

[2][5]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2015：338，352.

[3]E.M.Forster.Aspects of the Novel[M].Penguin Classics，2005：47.

[4] 朱文久.論別林斯基的“熟悉的陌生人”[J].傳奇.傳記文學選刊（理論研究），2012（1）：36，56.

作者簡介：李晉媛（1998-），女，漢族，山西大同人，南昌航空大學文法學院，2020級在讀研究生，碩士學位，廣播電視藝術學專業，研究方向為廣播電視節目策劃與制作。