淺談玉雕文化內涵的創意與提升

張樹林

中國的玉文化博大精深，發展至今，經歷了悠久的歷史傳承，數千年來從未中斷，已成為工藝美術的集大成者。玉石極具觀賞性和收藏價值，因而被廣大藏家所喜愛。玉雕之美，美在其天然材質，更離不開設計之美、工藝之美和內涵之美。只有賦予玉雕作品更深的文化內涵，使其可觀、可藏，讓人回味無窮，這樣的作品才具有真正的價值。因此，玉雕從業者應從多方面著手，豐富玉雕的文化內涵，提升其藝術品位。

一、因材施藝，自然與人工巧妙融合

玉雕設計的第一步是構思，這是創作的基礎，也是呈現玉雕文化內涵的前提，設計師要以璞玉為基準，量料取材，因材施藝，設計出多種多樣的效果。因此，要先從原材料著手，讓自然之美與人工設計巧妙融合，使璞玉得到最大限度的利用。具體而言，有以下兩方面的要點。

（一）巧妙構思

思維決定設計，因此，面對一塊原石，巧妙構思是作品成功的關鍵。玉雕創作者要根據原石的具體情況來確定選題，適當表達一定的題材，對顏色的運用也要巧妙，要結合玉料的肌理選擇題材，業內將這一過程稱為“審玉”。作為玉雕家，要學會和玉石“溝通”，熟知其特性，在設計之前做到心中有數，只有這樣，思路和靈感才能較好地表達出來。

審玉時，首先要注意觀察玉石的外形，受大自然作用力的影響，玉石原料往往會存在裂綹，應根據裂綹對原石進行巧妙的切割，保持其完整性，將不良影響降到最低。其次要觀察玉石的皮色和石色，多角度觀察，由表及里，對顏色分布的整體情況做出全面的了解，并作為設計的依據。

審玉具有一定的不確定性，在創作的過程中，往往會出現未能準確預料的情形，這種情況下要做到順其自然，及時改變思路，借勢發揮，根據新出現的情況調整設計和構圖，思考玉石適合表現的景物、事物，展開豐富的聯想，盡可能多地利用俏色進行創作。

圖1 《靜止》 張樹林/作

（二）注重設計

設計是玉雕作品的靈魂，在審玉的基礎上做好設計，最考驗一個設計師的功底。首先，要在設計中把握整體布局，設計出整體造型輪廓。在這個過程中，需要根據材料的形狀不斷調整，設計出多種方案或腹稿，然后再進行篩選，找出其中最適合原料的一種方案，這一過程被稱為“找形”，需要加強關注。

把握形狀后，便可以進行構圖，構圖有兩大原則，一是要遵循美學原理，二是結合原料的天然形態，只有這樣，才能呈現出“天人合一”的藝術效果，這是玉雕設計的總體原則。優秀的玉雕作品講究材質、設計、制作三要素的融合統一，通過藝術加工，使玉石本身的價值實現升華，既呈現出玉石的天然魅力和神韻，又要增添豐富的文化內涵，讓玉雕成為一件真正意義上的藝術品。

任何一件玉雕作品都是由不同部分組成的，因此在雕刻時，要先抓住整體，再關注局部，讓作品結構合理、準確，符合審美規律，注重虛實搭配，合理利用不同空間表現特定事物，使玉雕的造型表現更加豐富，引人入勝，讓人回味無窮。

最后要注意的一點是，需在了解消費者審美需求的基礎上進行巧妙的創新設計，使作品美觀、大氣，具有神韻意境。意境是提升玉雕表現力的關鍵。

二、營造意境，豐富玉雕的表達手段

意境是玉雕設計中一個非常重要的范疇，是設計者思想的流露，也是藝術之美的體現。在傳統藝術中，意境之美更多地體現在國畫中，玉雕的意境是對國畫意境的借鑒與運用。玉雕師要以現實為依托，在設計中主動追求藝術美、意境美，呈現更豐富的文化內涵。

玉雕意境的呈現，需要做兩方面的“功課”，一是想象力，二是工藝技法。

一件意境深遠的作品，首先離不開設計者天馬行空的想象力，豐富的想象力帶來了意境，也讓設計的作品更加富有文化氣息，展現出設計者獨一無二的個人風格和審美韻味。想象力來自積累與變通，作為玉雕從業者，應廣泛涉獵其他藝術門類，如繪畫、牙雕、竹雕、陶瓷等，從中借鑒設計靈感，并巧妙融入玉雕創作中，為玉雕帶來不一樣的美感。此外，玉雕創作還要結合時代需要，滿足消費者的審美需求，根據收藏家的偏好、審美習慣，進行有針對性的創作，營造特定的意境。

在技法層面，要結合實際情況營造意境，不同的玉石種類有不同的表現手法，即便是同一位藝術家，不同時期的作品也會呈現出不同的風格。因此，要善于運用不同的雕刻手法，綜合運用透雕、浮雕、立體雕等手段，虛實結合，更好地增強作品的意境。

一切構思和技法的最終目的都是為了使作品更完美。因此，在營造意境時，要注意整體布局，不能刻意追求煩瑣或簡潔，既要注意留白，簡明扼要地表現事物，又要在工藝上回歸傳統，增加技藝方面的難度，讓玉雕作品更有深意。

意境營造要注重趣味性。所謂趣味性，是指設計靈動，構思巧妙，能夠引發觀賞者的思考和共鳴。要做到這一點，需要從整體形態、創作內容、背景故事等方面入手，要善于用玉雕講故事，賦予其更多的文化寓意，從而使設計之美、工藝之美得到進一步升華。

圖2 《薄胎西施白玉壺》 張樹林/作

三、創新設計理念，與時俱進

文化是不斷前進、發展的，因此玉雕創作也要與時俱進，結合時代文化，創作出蘊含時代氣息的精品力作。玉雕師只有不斷探索創新，更新知識儲備，才能創作出更美、更有創意的玉雕精品。

玉雕創作具有“功夫在詩外”的特征，一位優秀的設計師，首先必然是一位文化學者，需要博覽群書，了解中華傳統文化，并結合時代進行創作。傳統文化是一座寶庫，書法、國畫、陶瓷等藝術中蘊含著取之不盡、用之不竭的靈感，玉雕創作者可以借鑒。此外，中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是最深厚的文化軟實力，這與當今社會的主旋律相符，因此，中華優秀傳統文化是玉雕創意的富礦。與此同時，在玉雕創作中必須總結、提煉中華傳統文化中的精華，要有所取舍，這樣才能使作品具有更深的文化底蘊。

玉雕對傳統元素的借鑒切忌照搬照抄，而是應該在尊重傳統、尊重藝術的基礎上進行創新設計。另外，還可以采用簡化、抽象化的手法，讓作品設計感更強，更符合當代審美。具體而言，在玉雕創作中，可以在繼承傳統文化的基礎上，對其進行打破、重組，同時借鑒西方雕塑的平面設計理念，增強現代藝術美感，努力確立新的審美形式，以符合當代人的審美需求，這也是引導大眾審美取向的過程。

總之，在創作中要形成一套屬于自己的藝術理論，在繼承的基礎上有所創新，不能停留在技藝的層面，而是為玉雕設計帶來藝術性的升華。只有讓玉雕同時具備文化屬性、藝術之美、工藝之美，才能開辟更加廣闊的發展之路。