淺析平遙玻璃畫的發展史

冀青琴 鄧曉華

一、中國的玻璃和玻璃器

玻璃是非晶無機非金屬材料，一般以多種無機礦物（如石英砂、硼砂、硼酸、重晶石、碳酸鋇、石灰石、長石、純堿等）為主要原料，并加入少量輔助原料制成的，它的主要成分為二氧化硅和其他氧化物。世界上最早的玻璃制造者為古埃及人。玻璃的出現與使用在人類的生活里已有4000 多年的歷史，在4000 年前的美索不達米亞和古埃及的遺跡里都出土過小玻璃珠。

從古代玻璃器來看，自春秋至漢代為中國玻璃制造的早期階段，當時已能煉制七種顏色的玻璃，制作工藝有模制、堆貼、鑲嵌等。從出土的器物來看，有禮器、佩飾、明器等，均是小件器物。漢代以前的器物基本上都是單色玻璃，這是因為漢代以前玻璃器主要是作為玉器的替代品出現，因而顏色必然仿玉。只有戰國時期的蜻蜓眼玻璃珠是個特例，裝飾有三種以上的顏色。唐代的玻璃器顏色比較豐富，采用堆貼的方法在單色玻璃器上加飾其他顏色。從南北朝至明代，玻璃制作技藝有所發展，主要是吹制技術盛行，從而制作出瓶、罐、杯等容器。至清代，玻璃器的裝飾才真正發展起來，最大的產地為山東的顏神鎮，其次為蘇州、廣州等。其技術發展最快的是清宮玻璃廠，它是奉清圣祖玄燁的旨意建立的，一直生產到清朝末年。以康、雍、乾三朝制作最盛，形成豐富多彩、爭奇斗艷的局面。

二、平板玻璃的制作工藝

（一）傳統平板玻璃制作技藝

平板玻璃的傳統成型方法主要有手工成型和機械成型兩種。手工成型主要有吹泡法、冕法、吹筒法等，這些方法由于生產效率低，制作的玻璃厚薄不均、尺寸小、透明度低等，所以逐步被淘汰，只有在生產藝術玻璃時采用這種方法。機械成型主要有壓延、有槽垂直引上、對輥（也稱旭法）、無槽垂直引上、平拉和浮法等。一般需要切小塊打磨修正才能真正平整，大塊的平板玻璃都是奢侈品。這些方法在20 世紀70年代是通用的平板玻璃制作技藝。

中國古代玻璃是“鉛鋇玻璃”，與西方的“鈉鈣玻璃”屬于兩個不同的玻璃系統，南越王墓中出土的藍色透明平板玻璃鑲嵌在長方形銅框牌飾中，成分以氧化鉛和氧化鋇為主，鉛、鋇含量分別高達33%和12%，屬于中國“鉛鋇玻璃”系統，這是迄今我國考古發現的最早的平板玻璃。“鉛鋇玻璃”發展緩慢是由它的主要成分鉛、鋇造成的，鉛、鋇雖然燒成溫度較低，但易碎、不耐高溫、透明度差，不適應驟冷驟熱，所以只適合加工成各種裝飾品、禮品和隨葬品等。平板玻璃不僅出現得晚，而且都是吹制成器皿手工輥壓而成。1874 年，比利時制作出平板玻璃。100 多年前，宿遷發現了大量石英砂，一批有志之士采購設備、聘請技師，1902 年在宿遷創辦了耀徐玻璃廠，生產出中國第一塊機械成型的平板玻璃，也使宿遷成為中國最早的玻璃日用品生產基地。

1906 年，美國制造出平板玻璃引上機，此后，隨著玻璃生產的工業化和規模化，各種用途和各種性能的玻璃相繼問世。

（二）現代平板玻璃的產生

英國作為老牌工業國，在1958 年搭建了第一條連續生產浮法玻璃的生產線，開始生產廉價的大塊平板玻璃。

三、中國玻璃畫的源起

中國玻璃畫是中西文化交流的產物。玻璃畫是用油畫顏料在玻璃反面繪制的圖畫，可利用玻璃的透明性在著彩的另一面欣賞，因此被稱作“反向玻璃畫”或“玻璃背畫”。故宮博物院有一批特別的玻璃畫片，繪畫題材包括耕織圖、歷史人物、山水樓閣、花鳥魚蟲、西洋人物等，繪制的精美程度非常罕見（如圖1）。這批玻璃畫原是清宮造辦處收貯的乾隆時期的燈片玻璃。由宮廷如意館畫匠繪制，也有召集到京的廣州畫工所繪，長310 毫米、寬235 毫米，規格統一，這是目前中國發現的最早的玻璃畫遺存實物。

圖1 故宮玻璃畫宮燈片

繪制玻璃畫所用的顏料有朱砂、雌黃、赭石、石青、石綠、普魯士藍（prussian blue），其中朱砂、雌黃、赭石、石青、石綠是中國傳統繪畫顏料，普魯士藍則是進口顏料。

普魯士藍1775 年左右進口至中國。乾隆三十八年（1773）下旨揚州籌備制作“萃賞樓”的內檐裝修材料，在紗櫥中發現了普魯士藍，乾隆三十九年完成并運進宮內安裝，由此說明在乾隆三十九年前普魯士藍就已經在揚州地區使用。作為中國對外貿易的前沿港口廣州可能出現的時間會更早一些。臺北故宮博物院在郎世寧的繪畫中檢測到了普魯士藍，或許在早期傳教士就將其帶入了中國。在這套宮燈玻璃畫片的樣品檢測中，每塊中都發現了普魯士藍，因此中國玻璃畫繪制年代的上限有可能提早到18 世紀30 年代，也就是雍正時期。

四、平遙玻璃畫的特點和發展

平遙玻璃畫起源于宮廷的宮燈繪制。晚清時期逐漸傳入民間，成為一種與人民生活息息相關的民間藝術形式。平遙玻璃畫的內容以神話傳說、戲曲人物、歷史典故為主；所用顏料是桐油加礦物石色。平遙玻璃畫著色皆由一層層稀薄的顏料反復疊加而成，畫工可以用這種方法來控制畫面，使后面添繪的涂層色彩能夠透過之前畫好的涂層，最終給觀者呈現出幾種不同顏色涂層調和后的色彩，從而達到意想中所追求的視覺效果。

平遙玻璃畫與西洋玻璃畫的繪畫技法不同。西洋玻璃畫油彩濃厚，正面效果突出、立體，而反面則幾乎看不出繪畫圖案。而平遙玻璃畫與其截然不同。

1.畫面表現形式以中國式的平面表達為主，突出娛樂、裝飾和教化功能，極具時代感。

2.玻璃畫的敷色都較稀薄，即使涂繪第二層、第三層圖案也能透出初始涂層的畫面，正面圖案清晰明亮，反面圖案稍微模糊、黯淡，但依然可以看出畫面的內容。

3.采用了兩種背景繪制方法，大部分的玻璃畫在主圖案之外不敷色，保留玻璃的透光效果，既有圖畫又可以透光。

后來，受上海月份牌畫光影造型的影響和顏色品種的增加，玻璃畫的繪制水平和風格面貌得到改進，畫面色彩明快，手法細膩，加上原有的金銀花飾點綴，表現出了一派富麗堂皇的氣象。

中華人民共和國成立后，晉中地區各縣相繼成立了工藝美術廠、社。平遙縣于1958 年3 月在城內東大街“三盛久”木廠成立了平遙推光漆器廠，下半年遷至城內西郭家巷，收售、修補“舊漆器”。1960 年至1962 年正遇國民經濟困難時期，漆器很難銷售，為適應當地民俗而開始制作玻璃畫。這一階段主要制作平遙玻璃畫（鏡框玻璃畫），畫工車間由薛生金帶領，青年畫工有鄧光明、任中權、趙金英、喬金葉、張月英、靳翠蘭等。其間，平遙推光漆器廠又從民間召集了很多畫工，結束了平遙玻璃畫分散的個體經營，發展為集體專業化生產。

平遙玻璃畫從清末到20 世紀70 年代很盛行，是婚嫁、賀壽、喬遷、開業、室內裝飾極其盛行的禮品，題材有山水、花鳥、人物、風景等，各具特色，形式有掛鏡、六扇屏、中堂、座屏、柜、閣的門扇裝飾等，做工精細，色彩清雅大方，并配置各式木質框架、銅飾掛鉤，極富平遙古城的莊重和淳樸風貌。