做大自然的“翻譯官”

劉萍

摘要：自然中的每一種景色都對應于藝術家心里的某一種狀態，而心靈的狀態可以通過把自然的這一景色當作一幅圖畫來加以描述。所以寫生它不僅僅是狀物寫形，不僅僅是閱盡天下之美景。它是對對象寫的藝術家自我感受，是創作的過程。作為藝術工作者，我們面對大自然應該經過藝術的加工，做一名大自然的“翻譯官”。

關鍵詞：寫生? 自然? 藝術

一、“翻譯”的含義

從大自然到畫面之間的距離，是創作的過程，這個過程是需要畫家“翻譯”的，而“翻譯”是有條件的，那就是畫家需要熟知兩種語言——生活語言和畫面語言。如果一個畫家只熟悉生活語言而對畫面語言一無所知的話，那就只能把生活中的場景“照搬”到紙上而不是“翻譯”到畫面上了。“翻譯”則是一個真正的畫家所做的工作，應該是把大自然中的真實物象，翻譯成畫面的語言并進行畫面中色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號的安排。當我們把對象描繪在畫面上的時候，我們的翻譯工作就已經開始了。

俗話說：內行看門道，外行看熱鬧。那么這個門道是什么？——就是繪畫語言;就是作者的感受和精神修為以及價值觀世界觀等意識形態層面的東西如何用繪畫語言傳遞出來。那么單純的生活語言是否也能傳達這些東西呢？答案是說不能！這也是機器人和照相不能取代畫家的根本原因。即使是用機器人作畫，也得設計者是藝術家，機器人也只是媒介而已。機器人可以思考，但沒有靈魂，沒有價值觀，也不會有精神上的涅槃。

作為繪畫工作者，要做大自然的“翻譯官”，我們的翻譯途徑之一就是寫生。寫生不是畫習作也不是畫創作，像不像一張完整的畫不重要，重要的是你是否學會了語言的轉換，也就是說生活語言向繪畫語言轉換的問題。寫生要解決的也是這個問題。如果重點是收集素材、摹寫自然，那帶上個相機就夠了。

其實自從有了繪畫伊始，寫生的方式便應運而生，后才有達·芬奇畫雞蛋之類的故事，時常縈繞在我們童年的畫家夢想和記憶里。寫生作為一種作畫方式是久遠的古老的，但是人的思維卻總是在歷史進程中變化著的，也是符合當代的，所以寫生不可借古老之名老調重彈、千篇一律，得有當下人的思考，得有當下人的審美，得有當下人的見解，這是重談寫生最重要的現實意義，“筆墨當隨時代”也正有此意。因此，我認為寫生是每個時代都可以持續研究的命題，每個時代的人談論寫生、面對寫生，其方向和內涵都會有所不同，都可以闡發出新的藝術價值和現實意義。

二、風景寫生的意義

它能陶冶高尚的情操。生活語言轉換成繪畫語言的過程也就是對自然的感受、體驗及翻譯的過程。生活語言轉換成繪畫語言的過程，其實就是知覺的培養與教化的過程，在寫生期間，一個人體現的性格和命運都可能由自然界最微妙的變化構成，畫家感性地表達自然界的客觀景物，人類的良知才能被照映出來。在每個人的生命中，都帶有一種復雜而又微妙的生命感受，通常只有借助于藝術的直覺才能得以表達這種感受。

法國18世紀巴比松畫派創始人柯羅，他就是風景寫生畫家，一輩子堅持不懈致力于風景寫生。柯羅一直迷戀大自然，他就像自然科學家一樣竭力研究自然。在柯羅的作品中，無論是《風車》《鄉間的小路》還是《孟特芳丹的回憶》都充滿了他對大自然、對巴比松那個地方的熱愛，他貼近自然而不抄襲自然。而最感人的則是柯羅繪畫中的情景相融的表達。他的作品，是妙造的自然化景物為情思，是情與景的統一。所以，把生活語言轉換成繪畫語言的一個價值就是提升我們的情感。人借以安身立命的除了物質，更多的是能獲得的精神。當我們面對廣闊的自然風光時，各種各樣的想法將融入這種平靜的整體感之中。我們的精神將被五彩繽紛的景色所感染，我們將用畫的風景來表達我們的憂郁、安寧和真實的感受。

它能培養美的眼光。雕塑家羅丹在談到藝術家的眼睛的時候說到，由于藝術家能在事物的外表之下體會內在的關系，導致藝術家和普通人所看到的自然景物是有所不同的。在自然界中，普通人認為所謂的“丑陋”在藝術中有時還是一種美麗。破舊的小屋、破敗的墻壁、泥濘的道路與普通的風景沒有什么不同，但當它們成為繪畫的主題時，它們與一般場景不同，它們的存在方式也發生了變化。藝術家不僅給這些場景一定的形式，而且給形式一定的內容。藝術家不僅可以看到事物的功能，還可以看到事物中所包含的美。

寫生可以培養感受到美的形式的眼睛，它可以改變我們的視覺態度，讓我們超越實用的目的，用審美的眼光看待我們周圍的事物。 素描是讓我們觸摸自然，感受自然，培養獨特的觀察方式。要掌握風景畫中蘊含的形式美規律，需要通過長期寫生與練習。一幅好的寫生作品不僅形式完美，而且意蘊深刻。在寫生中培養形式美的眼光，是寫生的另一個意義。對于畫過寫生的人，其中永遠有著令人激動的東西，那是許多畫家和我共有的激動。從正方體到靜物風景，從人的肖像到軀體，直到自然界的所有，只要開始去描繪他們，我們就會被其所吸引。寫生在引導著我們的想象，并賦予我們將想象訴諸畫面的能力。我經常猜想，如果我們不曾畫過寫生，也許我們的想象將是另外的一種，也許那是一種普通人的想象，而不是畫家的想象，甚至是無法區別于盲人的想象。

結語

轉換成繪畫語言的一切皆可在與大自然交鋒中完成，有主體的參與，主觀意識和客觀存在合二為一，促使新的形象的生發，形成在寫生觀察中營造畫面和升華觀念的過程。寫生并非完全如實地摹寫對象，而更是像通過對象寫自己的感受和被當代文化浸淫后物化的自己的認知表達。在寫生中創作是中西繪畫交融之路，它不是一種作畫程式，而是一種認識方式，不是對傳統創作方式的顛覆，而是對傳統創作方式的深化和拓展。因此可以說，這是一個創造、個性化的創造、人類獨有的創造，這個創造可以繼續生生不息。

參考文獻

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