聲樂技巧與聲樂表演的相關性分析

聲樂表演是一種以人聲為主的音樂藝術表現形式，是一種集聲音塑造力、創造力、表現力、感染力于一身的綜合性藝術。正是因為聲樂表演的特殊性，聲樂表演者往往被要求將靜止的音符和文字以動態的聲音和情感形式表現出來，這個過程也被稱作“二度創作”。在新時代發展的背景下，隨著聲樂表演形式的逐漸多元化，觀眾的審美標準逐漸上升，對聲樂表演者的專業能力提出了更嚴苛的要求。本文將以聲樂技巧為切入點，分析聲樂技巧與聲樂表演之間的相關性，總結聲樂技巧在聲樂表演中的重要作用，并探討聲樂技巧與聲樂表演相融合的有效途徑，希望可以為聲樂表演者提升專業水平能力提供一定的理論參考。

一、聲樂技巧概述

狹義的聲樂技巧多指表演者在聲樂表演中所運用到的聲音處理技巧和演唱技巧。而廣義的聲樂技巧則是指可以增加聲樂表演的豐富性和感染力，優化觀眾觀賞體驗的技術手段。聲樂技巧根據作用點的不同可以分為氣息、音色、力度、節奏以及情感等多個方面，具體表現為聲樂表演者對表演過程中姿勢、起音位置、音準、呼吸斷音以及吐字咬字等關鍵點的合理掌控。[1]每一種聲樂技巧都需要聲樂表演者日復一日、年復一年地堅持練習，將這些聲樂技巧融入自己的表演習慣中。這也說明聲樂技巧掌握程度的高低可以在一定程度上體現出聲樂表演者的專業能力。因此，聲樂表演者能否在表演過程中熟練運用聲樂技巧，成為聲樂表演效果好壞的關鍵因素。

二、聲樂技巧與聲樂表演的相關性

（一）聲樂技巧是聲樂表演的基礎

聲樂技巧是聲樂表演者的基本能力之一，從現階段聲樂表演的舞臺實踐來看，掌握一定的聲樂技巧已經成為聲樂表演者所必備的。[2]聲樂表演者需要通過對聲音、氣息、吐字等聲樂技巧的熟練運用，將聲樂作品本身的內涵和情感完整地演繹出來。若聲樂技巧基礎不牢固，表演過程中很可能會發生氣息不穩、走音、跑調等嚴重失誤的情況，影響整個聲樂表演的效果，也影響觀眾的整體視聽感受。這也是國內外各大音樂高校都把聲樂技巧作為主要教學內容的原因之一。一名優秀的聲樂表演者需要在日常學習生活中，反復訓練聲樂技巧，只有熟練掌握聲樂技巧，才能有效提升聲樂表演的效果。

（二）聲樂技巧是聲樂表演的核心

聲樂技巧的合理運用是聲樂表演的核心。其原因在于聲樂技巧不僅可以提高表演者的演出質量，也可以提升聲樂表演的感染力和生命力，推動整個聲樂表演的進程，在表演者和觀眾之間架設起以聲樂為基礎的溝通橋梁。聲樂技巧的運用可以將觀眾代入表演的情景和情感之中，讓觀眾與表演產生共情，這一點對于優秀的聲樂表演來說是極為重要的。除此之外，聲樂表演者也可以利用聲樂技巧凸顯自己的聲音特點，形成具備獨特風格和特點的表演形式，加深在觀眾心目中的印象。

（三）聲樂表演是聲樂技巧展示的平臺

表演者的聲樂技巧需要借助聲樂表演進行展示，即聲樂表演是聲樂技巧展示的平臺。在聲樂表演過程中，觀眾能夠清晰地感受到表演者對聲樂技巧掌握的熟練程度，能夠客觀地評價出表演者的專業水平，這也成為近年來國內各大音樂綜藝的主流表演模式。表演者同樣可以通過聲樂表演的效果對自身聲樂技巧進行總結和改進，也可以根據觀眾的反饋去衡量聲樂技巧與聲樂表演的適配程度?？傮w來說，聲樂表演是對聲樂技巧的考核與檢驗，而聲樂技巧也通過聲樂表演完成了實踐與鍛煉。

（四）聲樂表演是聲樂技巧的根本目的

登上舞臺，為觀眾呈現一臺完美的聲樂表演是每一個聲樂表演者的夢想，而聲樂技巧則是實現完美聲樂表演的必要因素。長久以來，眾多表演者以登上更大更華麗的表演舞臺為藝術夢想。勤奮學習、刻苦訓練，力求掌握更多更好的聲樂技巧，其根本目的就是希望自己可以在聲樂表演中更加熟練和自如地運用這些聲樂技巧，從而完成一場場華麗而又完美的聲樂表演，實現自己的藝術夢想。在這個過程中，聲樂表演是根本目的，而聲樂技巧是實現根本目的的有效途徑。

三、聲樂技巧在聲樂表演中的作用

綜上所述，我們可以看出，聲樂技巧在聲樂表演中扮演著非常重要的角色，下文將從聲樂表演和表演者兩個方面，分析總結聲樂技巧在聲樂表演中所起到的重要作用。

（一）在聲樂表演方面

1.塑造藝術形象和藝術形式

不同的藝術作品因其創作背景和作品角色的不同，所運用的表達方式和表達技巧也不盡相同。而根據不同類型聲樂作品的特點，運用與之匹配的聲樂技巧可以使表演者更好地塑造聲樂作品的藝術形象。例如在電視劇制作中，男主女主共同出場時，大多采用歡快、明亮的背景音樂，這樣不僅可以凸顯男女主人公的正面形象，也可以為男女主人公后續的感情發展埋下伏筆。而與之產生鮮明對比的是在反派角色登場時，常常會轉變為富有懸疑感的音樂，在隱晦地表達角色屬性的同時，也為觀眾營造了緊張、恐懼的觀看氛圍，幫助推進劇情的發展。同樣的方法在聲樂表演中也依然適用，如聲樂作品是歡快的，表演者的音色要相對活潑、節奏靈動;如聲樂作品是憂傷的，那么表演者的音色就要相對低沉、節奏緩慢。[3]這些基本的聲樂技巧，可以清晰地將聲樂作品的情感背景和角色背景展現在觀眾眼前，容易地讓觀眾產生情感共鳴。

2.凸顯作品內涵

一個優秀的聲樂作品不僅具備豐富的情感，也包含創作者想要傳達的聲樂內涵和價值。在組成聲樂作品的文字和音符中，有表達作品內涵的主要內容，也有鋪墊情感的其他內容，表演者通過聲樂技巧的運用，可以將作品內涵凸顯出來，達到將作品和觀眾的情感推向高潮的目的。王菲的歌曲《如愿》就是一個很好的例子，《如愿》歌曲全文分為三部分，前兩部分為電影內容的總結，最后一部分為表現愛國的思想。表演者在前兩段的演唱中聲音較虛，氣息感較強，采用虛實結合的方式，情感較為細膩，而在最后一部分聲音由虛轉實，音調和節奏同步增加，情感由細膩到飽滿，一瞬間將觀眾的情感帶入高潮。不少觀眾說聽到后感到熱淚盈眶，這就是聲樂技巧在聲樂表演中所起到的凸顯作品內涵的作用。

3.詮釋作品意義

聲樂作品的意義一方面在于取悅觀眾的耳朵，愉悅觀眾的心情，另一方面在于觀眾可以通過作品感受到其中的力量。就像當我們聽到《我和我的祖國》就會油然而生一種愛國榮譽感，當我們聽到《陽光總在風雨后》就會涌現出勇往直前的勇氣一樣，表演者也可以運用聲樂技巧（如高低音和真假聲的轉換）去詮釋作品背后的意義。用高音去加強聲樂作品的力量感，用低音和停頓進行情感的抒發，這也是聲樂技巧在聲樂表演中的重要作用之一。

4.推動音樂多樣性發展

隨著國內外聲樂藝術的發展，我國聲樂形式也逐漸開放化、多元化，與之對應的是聲樂技巧的創新與進化。正如近幾年比較火的國風歌曲，其中最具代表性的是國風類的說唱歌曲，可謂風靡一時，這就是聲樂技巧相互借鑒、相互融合的結果。例如流行唱法與戲曲唱腔的融合，流行唱法與民族唱法的融合，都是源于聲樂技巧的相互融合。聲樂技巧的融合為中國聲樂藝術的發展提供了全新的動力，同樣也推動了音樂的多樣性發展。

（二）在聲樂表演者方面

1.幫助表達情感

聲樂技巧除了可以幫助聲樂作品本身進行內涵的凸顯和意義的詮釋外，還可以幫助表演者進行情感的表達。優秀的聲樂表演者需要對聲樂作品有著較為準確的理解和把控，這也是上文中提到的“二度創作”的過程，表演者可以運用聲樂技巧表達自己對聲樂作品的理解和感受。在表演過程中，聲音的高低、吐字平仄的變化都會影響觀眾對表演的感受，例如同樣一首歌《成全》，有的表演者表達出釋懷和灑脫，有的表演者則表達出無奈和遺憾，這就是運用不同聲樂技巧處理的結果。

2.表現音樂風格

中國地大物博、幅員遼闊，除了流行音樂外，也有許多富有地方特色的民族音樂。有細膩婉轉的江南小調，也有粗獷豪邁的蒙古呼麥，有清脆悅耳的田秧山歌，也有擲地有聲的勞動號子。很多民族音樂常常是一開口，我們就能說出它的名字和種類，其原因就在于表演者用不同的聲樂技巧表現出獨具特色的音樂風格。[4]對于觀眾來說，除表現音樂風格外，獨特的聲樂處理技巧也同樣可以展現出不同地區的風土人情和民俗文化。

3.提高表演質量

在聲樂表演過程中，合理適當地運用聲樂技巧，可以在一定程度上減少表演的失誤率，提高聲樂表演質量。通過這種方式可以在聲樂技巧和聲樂表演中實現良性循環，即表演者通過對聲樂技巧的學習和訓練，提高聲樂表演的水平和魅力，又借助聲樂表演的實踐經驗，進一步打磨自身的聲樂技巧，提高表演質量。值得注意的是，在運用聲樂技巧時，表演者需結合自身的表演特點和習慣，選擇合適的聲樂技巧，切勿將聲樂表演變成單純的炫技。

4.提升藝術審美

隨著多元化聲樂藝術的發展，觀眾逐漸將關注的焦點放在聲樂表演的質量方面，對于聲樂作品的審美標準也是越來越高。這一改變也要求表演者不斷提升自身的審美水平及修養。在聲樂表演過程中合理運用聲樂技巧不僅可以展現聲樂作品的藝術魅力，也可以提升表演者自身的藝術審美水平。運用聲樂技巧不僅有利于聲樂表演效果的完美呈現，也能夠提升表演者的專業能力。

四、聲樂技巧與聲樂表演的融合

想要成為一名優秀的聲樂表演者，除了要具備較強的聲樂技巧外，還要對這些聲樂技巧進行巧妙的運用，使其與聲樂表演完美融合，而現代聲樂藝術也極其看重這一點。聲樂表演者可以通過以下幾種方法對聲樂技巧和聲樂表演進行融合。

（一）充分了解聲樂作品的創作背景和內涵

演繹好聲樂作品，實現聲樂技巧合理運用的關鍵之處就在于，表演者要了解聲樂作品的創作背景，并挖掘其背后的含義和價值。同類型的聲樂作品會因創作背景的不同，而呈現出完全不同的情感表達。聲樂技巧也因使用方式的不同分為不同的類型和風格。因此，在面對全新的聲樂作品時，表演者要清晰地認識作品背后的文化與內涵，這樣才能夠對聲樂技巧進行有效融合。

（二）掌握聲樂作品所傳達的主要情感

能夠準確把握并演繹出聲樂作品的情感，是一場優秀的聲樂表演的精髓所在，而情感表達也同樣是聲樂技巧的重要組成部分。在聲樂表演過程中，表演者首先要對聲樂作品有一個整體的情感把控，在此基礎上運用合理的聲樂技巧推進整個聲樂表演進入情感的高潮，這樣才能夠呈現出相對完美的表演效果。

（三）加強聲樂技巧的學習與訓練

熟練自如地運用聲樂技巧需要建立在扎實的基本功之上，聲樂表演者無論何時都不能放松自己，要不斷加強對聲樂技巧的學習和訓練。在聲樂技巧訓練中要注意呼吸、氣息的調節;發聲技巧，即虛實音的控制;節奏快慢的把控。結合表演者自身特點選擇合適的聲樂技巧，有利于表演者形成具備獨特風格的聲樂表演形式。

（四）注意聲樂表演的細節把控

在聲樂表演的過程中，表演者要注意對聲樂作品整體細節的把控以及聲樂技巧的細節把控。在實際的聲樂表演中，很多表演者為了彰顯自己的高音能力，一味地炫技、飆高音，把“聲樂”變成了“喊樂”，這樣只能起到事倍功半的效果。聲樂表演中的高音不是“喊”，低音也不是“壓”，表演者要通過對聲樂技巧細節的控制和調整，渲染、宣泄出聲樂作品的情感，來強化聲樂表演的感染力，完成其與聲樂技巧的融合。

（五）把握各要素，注重藝術效果

無論何種形式的聲樂作品在進行表演的時候，都要深入了解和感知聲樂作品的內涵和實質，掌握作品的基本脈絡和整體風格，通過運用多種聲樂技巧對不同聲樂作品作出表達，熟練地將演奏者思想情感和作品進行結合，完成思想情感傳遞。這種方式不僅可為觀眾提供聽覺上的享受，還可以與觀眾形成情感共鳴，呈現出良好的藝術表現效果。在演奏聲樂作品時，聲音把控、聲樂力度和聲樂技巧之間存在緊密的聯系，為提升聲樂表演質量，實現良好的藝術效果，需要對三者之間的聯系進行高度把握。

五、結語

無論是對表演作品本身，還是對聲樂表演者來說，聲樂技巧在聲樂表演中都有著至關重要的作用。作為聲樂表演的基礎和核心，聲樂技巧要求表演者在充分了解聲樂作品的情感和內涵的基礎上，結合自身表演特點，選擇合適的聲樂技巧，在進行聲樂技巧的精細化打磨后，實現聲樂技巧和聲樂表演的有效融合，完成提升聲樂作品藝術表現力和感染力的最終目的，為觀眾呈現一場完美的聲樂盛宴。這是聲樂技巧與聲樂表演的相關性所在，也是表演者進行聲樂表演的根本目的。

參考文獻：

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[2]陳瑩媛.聲樂技巧在聲樂表演藝術中的作用分析[J].藝術科技，2019，32（07）：149.

[3]吳思諾.論聲樂技巧在聲樂演唱中的作用[J].當代音樂，2021（10）：134-136.

[4]張玲.淺談歌曲的演唱技巧[J].魅力中國，2021（2）：410.

[5]辛霖.聲樂技巧與聲樂表演的關系[J].藝海，2020（8）：54-55.

[6]劉粉仙.聲樂技巧在聲樂演唱中的價值分析[J].戲劇之家，2021（10）：71-72.

[7]曲雪鳳.聲樂技巧在聲樂演唱中的作用研究[J].文存閱刊，2021（30）：24.

（作者簡介：毛興，女，本科，張掖市甘州區文化館，館員，研究方向：群眾文化<聲樂>）

（責任編輯 葛星星）