“呼蔥覓蒜”：把《詩經》裝入碗中

越女爭鋒

《詩經》是我國歷史上第一部詩歌總集，里面的很多詩句為大家耳熟能詳，但這些詩句在你腦海里是一幅怎樣的畫面呢？超人氣古風畫師“呼蔥覓蒜”把它畫了出來，她繼“無臉”畫后再創“缽山圖繪”，把《詩經》的萬事萬物與各式各樣的傳統器皿相結合，打造出方寸間的廣闊天地，再現《詩經》千年流光。

另辟蹊徑，

手繪古風“無臉”畫

“呼蔥覓蒜”，本名王曉藝，1992年3月出生在北京，受父母影響，她從小喜愛畫畫。因著這份熱愛，2010年9月，王曉藝考入北京工業大學學習藝術設計，熱衷于創作神鬼妖狐這類比較仙氣和縹緲的古風題材。不過，每次要給人物添加五官時，她都會卡殼，覺得無論什么樣的五官都會削減了人物身上的仙氣，達不到自己預期的效果。

大四時的一次課堂作業上，王曉藝又在五官上不知從何下手。她舉手請教老師，老師覺得整幅作品的環境和氛圍都刻畫得非常飽滿，便建議道：“一副好骨相勝過萬千皮囊。只要處理得當，即使人物形象沒有五官，但個中悲喜還是能呼之欲出的，你不妨嘗試下給人物臉部留白？”

“不畫臉？”王曉藝的內心忽然“咯噔”了一下，她見過背景留白、山巒留白、水波留白等，唯獨沒有見過臉部留白的。雖然內心仍有疑問，可王曉藝還是按照老師的指導上交了一幅“無臉”畫。

令王曉藝沒有想到的是，“無臉”畫竟贏得了大家的一致好評：“不用五官，將人物面部情緒隱藏起來，應了古風中內斂含蓄的調子。”“不去框定人物臉部神情，反而更能帶入個人情感，增加想象，引起共鳴。”……一時間，表揚聲不絕于耳。

《關雎》

《終南》

王曉藝把更多精力和筆墨放在服飾、發型和環境等細節刻畫上，著力完善精神內核，使作品無臉卻有魂。比如刻畫女俠時，王曉藝會讓角色的頭發自然往后飄，顯得英姿颯爽;而如果是畫女妖，王曉藝則讓其身體面向人，頭回過去，頭發往前飄，有種發絲勾住臉的感覺。

2015年的清明節，北京下起了蒙蒙細雨。王曉藝覺得自己應該為這個節日畫點應景的東西，可又找不到頭緒。突然，客廳傳來一陣凄清的音樂，讓她精神為之一振。原來是電視里正放著1993年版的《青蛇》，王祖賢和張曼玉扭動的細腰、如絲的眉眼，讓她靈光一現：“就是這個了！”當即，她閉關作畫，畫了一個“無臉”古裝《青蛇》作品系列，發布在微博上。

沒有跌宕的劇情，也沒有起伏的設計，只因獨特，無心插柳之作《青蛇》意外爆紅網絡，很快收獲3000多條留言、2.5萬次轉發。王曉藝在竊喜之余，更加清醒地認識到藝術在于創新。于是，在持續創作“無臉”畫的同時，她也在思考其他的藝術表達形式。

資深吃貨，

把山河裝進碗里

王曉藝是一枚資深吃貨，連她的筆名“呼蔥覓蒜”都充滿了食物的味道。關于筆名的由來，是有一天她在閱讀《綽然堂會食賦并序》一文時，看到蒲松齡把弟子吃相描述得十分生動，“夫然后息爭心、消貪念，箸高閣、餅干咽，無可奈何，呼蔥覓蒜。”尤其是最后一句“呼蔥覓蒜”，畫面感極強，令王曉藝愛不釋手，就把這四個字作為自己的筆名。

對王曉藝來說，最大的人生樂趣就是吃，而吃也饋贈她藝術靈感。有一回，王曉藝與三五好友小聚，隨手挑了一家小飯店，不想入內卻別有洞天。店內裝修考究，有種古典山水畫的感覺，讓王曉藝等人眼前一亮，仿佛穿越到古代。更為可貴的是，飯店的盤子造型獨特而有見解，菜肴與盤子互相詮釋、融為一體。盯著眼前精致的組合，王曉藝靈光一閃：既然盤子可以增加食物的美感，那么也可以承載山水風景的美，我何不用器皿搭建一方小世界，來呈現中國古典山水的大意境呢？

茅塞頓開后，原先用來吃飯的鍋碗瓢勺等中國傳統器皿，在王曉藝的世界里盛裝的不再是各種美食，而是其想象出來的山川河流、花草樹木、“無臉”小人。“缽山圖繪”插畫創意由此落地，所謂“杯中有日月、盞中有天地”不外乎如此。

由于每幅山水畫都要參考大量文獻和反復琢磨，所以產量并不像“無臉”畫那么高。“她居然把祖國的大好河山，裝進碗里？”當王曉藝把作品發布到網上，驚訝者不在少數。有人覺得這是藝術形式的創新，也有人覺得她為了放飛“吃貨”本色而對山水不敬。對于不同的聲音，王曉藝始終保持冷靜，她說：“碗雖小，但碗中的天地并不小。作為創作者，我在碗里可以與自然對話，抒發胸臆;作為觀看者，只要能從碗中看到景色愜意，感受到精神愉悅，足矣。”

匠心獨運，

賦予《詩經》新活力

王曉藝對中國傳統文化興趣濃厚，在翻閱書籍時，她發現《詩經》其實是一個微縮的世界，包含了大到天地山川、家國天下，小到兒女私情、家庭瑣事等，不由自主地被里面的唯美意境和內斂情感所吸引，渴望用自己的風格來重現《詩經》千年流光。

2019年秋天，王曉藝把這個想法付諸行動。《關雎》作為《詩經》的開篇之作，其成敗對于整個創作具有重要意義。“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”王曉藝逐字逐句理解詩歌內容，一個青年男子因愛慕追求女子而內心充滿焦慮的形象，在她腦海里漸漸生成。

為了表達那份入骨的相思，繪畫時，王曉藝選擇了兩個遙遙相望的天青色大碗作底，分別將男女主角的“無臉”形象置于其中。碗中有潺潺流水、青色小草、微露水面的石頭，背景是青色的天、白色的云、赭色的山，整個畫面充滿明媚的愛意和溫暖的憂傷。后來，王曉藝又對畫面作了進一步調整，將女子所在的器皿向男子所在的器皿傾倒，表達出一個開放式的結局：或許男子的那份愛，在女子心中也激起層層的波……

相比表達的形式，王曉藝覺得內容更為重要。在她看來，用“缽山圖繪”形式再現《詩經》場景，不僅要表現出美，更要展現豐富的情感。在以祝賀新婚為主要內容的《桃夭》中，她以合巹酒為缽，紅線的一頭是婚嫁隊伍，另一頭是美酒;在表達情人之間苦苦挽留的故事《遵大路》時，經過反復嘗試，她選用了破鏡難圓的意向;為了體現《七月》里農民的勞作，她選用多寶格、首飾箱，來承載如長卷般的農耕生活。

經過兩年多時間的潛心創作，收錄了王曉藝近200幅以《詩經·國風》為主題的缽山圖繪——《繪詩經》出版上市，作品的畫風古樸飄逸、以形寫意，賦予了《詩經》新活力，被廣大讀者譽為“絕美版《詩經》”。面對好評如潮、人氣高漲，王曉藝淡定地說：“《詩經》是一座與古人情感相通的橋梁，我希望這些作品能傳遞中國古典文化帶來的美好。我也會擇一事終一生，和我的畫筆一起走很長很長的路。”