淺談大寫意花鳥畫創(chuàng)作技巧

□吳冠南

《王者風(fēng)范》吳冠南

在國(guó)畫創(chuàng)作過程中，所有技法和材料的運(yùn)用都要以“得心應(yīng)手”為原則。只有“得之于心”，才會(huì)有“應(yīng)之于手”的意匠跡化。所以，中國(guó)畫有“心畫”之說。而對(duì)大寫意花鳥畫而言，則有其特有的創(chuàng)作技巧。

一、用筆。畫畫與書法不同，但畫畫的筆法由書法而來，尤其是大寫意花鳥畫，一定要以書法用筆。比如畫一個(gè)樹干，既要照顧到運(yùn)筆的速度，又要照顧到墨色的枯濕對(duì)比和運(yùn)筆方向。畫樹干有很多方法，方法越多就越耐看。我們看一幅畫好不好，就是要看它有沒有矛盾、沖突、互補(bǔ)。“有來有去”是最基本的要求——上去、下來，“來而不往非禮也”，線條才會(huì)有力度和節(jié)奏的變化，這種要求貫穿于整個(gè)創(chuàng)作過程。運(yùn)筆有來有去，就產(chǎn)生了“勢(shì)”，如畫樹枝、花葉、藤蘿，一定要有枯濕、濃淡和節(jié)奏的變化。

此外，畫畫要忘記順序，這一點(diǎn)對(duì)寫意畫十分重要。我們學(xué)習(xí)畫畫的時(shí)候是有順序的，但創(chuàng)作是沒有順序的，否則就會(huì)畫得機(jī)械，缺少變化。中國(guó)畫的最高境界，就是畫面的“意外”效果。

二、用墨。從古至今，中國(guó)畫用墨都追求“墨分五色”，這是符號(hào)性、象征性的講法。其實(shí)，墨不只有五色。魯迅先生有“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山”的妙句。朱是紅色，而從一般描繪春山來講，似乎用綠色更合乎情理與常規(guī)。中國(guó)畫創(chuàng)作，向來以“意”的表達(dá)深度為成敗標(biāo)準(zhǔn)，所謂“意足不求顏色似”講的就是這個(gè)道理。水墨與宣紙的黑白，在畫家眼里就是提純的絢爛七色。先哲們把紛繁復(fù)雜的自然與生命現(xiàn)象，智慧地歸納為簡(jiǎn)單的一黑一白、一虛一實(shí)，是最本質(zhì)的科學(xué)總結(jié)。由于掌握了對(duì)事物本質(zhì)認(rèn)識(shí)上的哲理深度，所以用純黑白表現(xiàn)一切題材并不顯得單調(diào)和唐突。當(dāng)作品具有了生命力，顏色及一切要素也就包含其中了。

在墨的表現(xiàn)性方面，枯與濕之間相互沖突、對(duì)比、破壞，又達(dá)到和諧統(tǒng)一。最常見的就是“濕破枯”，比如畫荷葉，先是枯的，然后用墨色來破，但要留一點(diǎn)，不可全“破”；另一種方法是“淡破濃”或“濃破淡”，可以薄一點(diǎn)破，也可以厚一點(diǎn)破；此外，還有潑墨法。

三、用色。用色要“臟”，“臟”即豐富，并非真臟。比如畫牡丹，花雖然是紅的，但不可絕對(duì)發(fā)紅。顏色盡量不要調(diào)好再用，否則變化小且單薄。畫時(shí)先少蘸水，再把顏色挑到筆尖上來，筆觸要有多個(gè)方向；花頭要缺掉一塊，一是可以透氣，二是增加變化；要有差別和沖突，但是不能過頭，否則就像民間的老虎頭鞋——太花。

中國(guó)畫講究雜五色，如果花頭豐富了，整幅畫就不可雜五色，否則顯得凌亂。花頭復(fù)雜，葉子則單純；花頭單純，葉子就要復(fù)雜些；花頭用水墨，葉子就不宜用水墨。

《枇杷圖》清·吳昌碩

四、構(gòu)圖。構(gòu)圖是有語(yǔ)言的，宋代馬遠(yuǎn)及近現(xiàn)代吳昌碩、潘天壽都把構(gòu)圖做到了極致，成為其作品特有的語(yǔ)言符號(hào)。馬遠(yuǎn)的方法是專畫一個(gè)角，所以被稱為“馬一角”。潘天壽作畫，經(jīng)常用一塊石頭占很多畫面，突出形式感，這是潘天壽獨(dú)特的“符號(hào)”。他把畫畫叫作造險(xiǎn)、破險(xiǎn)，在畫出石頭后，加些苔點(diǎn)貫氣，畫面就活了。因此，繪畫語(yǔ)言符號(hào)的形成很重要，需要畫家用一生的努力去做好。