□吳冠南

《王者風(fēng)范》吳冠南
在國(guó)畫創(chuàng)作過程中,所有技法和材料的運(yùn)用都要以“得心應(yīng)手”為原則。只有“得之于心”,才會(huì)有“應(yīng)之于手”的意匠跡化。所以,中國(guó)畫有“心畫”之說。而對(duì)大寫意花鳥畫而言,則有其特有的創(chuàng)作技巧。
一、用筆。畫畫與書法不同,但畫畫的筆法由書法而來,尤其是大寫意花鳥畫,一定要以書法用筆。比如畫一個(gè)樹干,既要照顧到運(yùn)筆的速度,又要照顧到墨色的枯濕對(duì)比和運(yùn)筆方向。畫樹干有很多方法,方法越多就越耐看。我們看一幅畫好不好,就是要看它有沒有矛盾、沖突、互補(bǔ)。“有來有去”是最基本的要求——上去、下來,“來而不往非禮也”,線條才會(huì)有力度和節(jié)奏的變化,這種要求貫穿于整個(gè)創(chuàng)作過程。運(yùn)筆有來有去,就產(chǎn)生了“勢(shì)”,如畫樹枝、花葉、藤蘿,一定要有枯濕、濃淡和節(jié)奏的變化。
此外,畫畫要忘記順序,這一點(diǎn)對(duì)寫意畫十分重要。我們學(xué)習(xí)畫畫的時(shí)候是有順序的,但創(chuàng)作是沒有順序的,否則就會(huì)畫得機(jī)械,缺少變化。中國(guó)畫的最高境界,就是畫面的“意外”效果。
二、用墨。從古至今,中國(guó)畫用墨都追求“墨分五色”,這是符號(hào)性、象征性的講法。其實(shí),墨不只有五色。魯迅先生有“愿乞畫家新意匠,只研朱墨作春山”的妙句。朱是紅色,而從一般描繪春山來講,似乎用綠色更合乎情理與常規(guī)。中國(guó)畫創(chuàng)作,向來以“意”的表達(dá)深度為成敗標(biāo)準(zhǔn),所謂“意足不求顏色似”講的就是這個(gè)道理。水墨與宣紙的黑白,在畫家眼里就是提純的絢爛七色。先哲們把紛繁復(fù)雜的自然與生命現(xiàn)象,智慧地歸納為簡(jiǎn)單的一黑一白、一虛一實(shí),是最本質(zhì)的科學(xué)總結(jié)。由于掌握了對(duì)事物本質(zhì)認(rèn)識(shí)上的哲理深度,所以用純黑白表現(xiàn)一切題材并不顯得單調(diào)和唐突。當(dāng)作品具有了生命力,顏色及一切要素也就包含其中了。
在墨的表現(xiàn)性方面,枯與濕之間相互沖突、對(duì)比、破壞,又達(dá)到和諧統(tǒng)一。最常見的就是“濕破枯”,比如畫荷葉,先是枯的,然后用墨色來破,但要留一點(diǎn),不可全“破”;另一種方法是“淡破濃”或“濃破淡”,可以薄一點(diǎn)破,也可以厚一點(diǎn)破;此外,還有潑墨法。
三、用色。用色要“臟”,“臟”即豐富,并非真臟。比如畫牡丹,花雖然是紅的,但不可絕對(duì)發(fā)紅。顏色盡量不要調(diào)好再用,否則變化小且單薄。畫時(shí)先少蘸水,再把顏色挑到筆尖上來,筆觸要有多個(gè)方向;花頭要缺掉一塊,一是可以透氣,二是增加變化;要有差別和沖突,但是不能過頭,否則就像民間的老虎頭鞋——太花。
中國(guó)畫講究雜五色,如果花頭豐富了,整幅畫就不可雜五色,否則顯得凌亂。花頭復(fù)雜,葉子則單純;花頭單純,葉子就要復(fù)雜些;花頭用水墨,葉子就不宜用水墨。

《枇杷圖》清·吳昌碩
四、構(gòu)圖。構(gòu)圖是有語(yǔ)言的,宋代馬遠(yuǎn)及近現(xiàn)代吳昌碩、潘天壽都把構(gòu)圖做到了極致,成為其作品特有的語(yǔ)言符號(hào)。馬遠(yuǎn)的方法是專畫一個(gè)角,所以被稱為“馬一角”。潘天壽作畫,經(jīng)常用一塊石頭占很多畫面,突出形式感,這是潘天壽獨(dú)特的“符號(hào)”。他把畫畫叫作造險(xiǎn)、破險(xiǎn),在畫出石頭后,加些苔點(diǎn)貫氣,畫面就活了。因此,繪畫語(yǔ)言符號(hào)的形成很重要,需要畫家用一生的努力去做好。