淺析當代都市題材工筆人物畫的藝術風格形成原因

摘要：中國工筆人物畫歷史久遠，從古代戰國到宋朝明清，中國工筆人物畫的發展，經歷了萌芽，發展，繁榮，頂峰，衰敗，低谷的波折歷程，中國工筆人物畫在不斷發展，在城市化進程的當今社會，都市題材的青年工筆人物畫出現了，它是時代發展的產物，出現了很多突破傳統劃時代的精美畫作和優秀的畫家，當代都市題材的青年工筆人物畫風格鮮明，個性張揚，技法做出多樣創新，表現力極強，在順其傳統繼承中，都市題材的青年工筆人物畫必將會自然產生兼顧中國古典美和現代審美完美融合的作品。

關鍵詞：都市題材;工筆人物畫;發展

1.都市繪畫題材是時代發展的產物

中國人物工筆畫歷史悠遠。是最早的中國畫科，從戰國秦漢到魏晉隋唐，為神話故事和歷史記載，五代至兩宋，這一時期工筆人物畫從幼稚走向成熟，在宋代時，都市題材的工筆人物畫出現，宋代的城鄉發展，商業手工業的繁榮，宋代張擇端的《清明上河圖》應運而生，畫家張擇端用現實手法，展現北宋大都市的時代風貌，和市民交易趕集的社會活動精神面貌，明清至民國末，都市題材工筆人物畫相繼涌出，如清代徐揚描繪的依水而建的蘇州古城，《姑蘇繁華圖》完整的還原了當時氣勢恢宏的街市景象，清代丁觀鵬的《太平春事圖》描繪了乾隆時北京城慶祝新春時的熱鬧風景，明清以來，畫家逐漸聚居來城市，民國后逐漸走向現代，開始藝術的轉型。

我國建國后的工筆人物，受古代工筆人物引導，人物表情沒有生氣。解放后的前十七年，因為當時的社會面貌，因為特殊的歷史原因，畫家順應當時的時局，歌頌工農兵的高大勞動形象，夸大生產勞動力，統一定制化的服裝，出現新的生產機器和大片的工廠，大多以工農兵的生產生活為題材，都市題材的興起是在改革開放后，改革開放開始的近四十年，開放對外的港口城市，部分人下海經商，加快了市場經濟和都市化發展，鱗次櫛比的大樓，和嘈雜擁堵的交通，汲力向上發展的同時也躁動不安，衣食住行更加注重裝飾性和精神享受，這些巨變成了激發畫家興趣的靈感，現代工筆人物畫家用敏銳的觀察力挖掘時代精華，然后全心投身創作，同時都市生活題材的豐富和強可塑性，源源不斷的促使藝術家創作。

2.都市繪畫題材反應不同時代的審美趣味與價值三觀

時代審美指一個時代人普遍對美的接受和容納的精神行為，在不同的政治，經濟，民族，宗教的影響下，對社會存在的客觀主體和現實美的衡量標準不同，在改革開放后，都市題材工筆人物畫逐漸走出低落期，這時代的都市題材工筆人物畫有特殊的革命色彩和時代意義，改革開放以后，中國都市題材工筆人物畫才真正意義走向了自由，進入全面蘇醒和繁榮發展的階段。改革開放初期，西方的藝術思潮涌向中國，一方面中國畫家抵抗外來繪畫，用新的人物題材表現中華民族的獨特性，少數民族人物題材畫涌現，如趙建城《金秋》，楊凡《盛裝》，各民族不同，民族服飾不同，象征豐登的明黃色，堅貞安靜的鈷藍，紅火溫暖的大紅，用色大膽豐富，少數民族服飾中精美的刺繡工藝，銀質工藝飾物，更是這類題材繪畫的精彩看點。少數民族工筆人物畫沖擊力強，具有極高藝術欣賞價值的特點。

90年代后經濟全球化，社會進入大規模變革，城市化進程加快腳步，外來思潮和中國融合，大眾的審美情趣和思想觀念，因為一代人的迭代更新和社會的向前發展，不斷變化，追求更貼近真實生活的繪畫風格成了大眾樂意欣賞的類型。

這時期的都市題材工筆人物畫家，重新出發，結合自身生活經歷環境，和對都市的興趣點，自由表達所悟所想，結合西方繪畫寫實手法和造型，將生活在當下都市人的生活感情和美的意境為主題材。青年畫家李傳真畫作《民工》《工棚》方塊碑式的構圖，松弛卻有張力的人物形態，灰調畫面，描繪了來城務工的民工，為了養家糊口，或給老家的孩子掙學費，擁擠的聚集在棚內休息，等著明天繼續機械勞苦工作的畫面，畫中的民工們帶著對生活的希望，留給我們更多是震撼，和令人心悸的感染力，不得不直面社會的殘酷。李傳真為代表這類型畫家善于表現存在都市中社會底層工作者的生活，是這個時代的一面鏡子，極有價值意義。

都市題材工筆青年人物工筆畫中女性的作品，不得不提何家英，羅寒蕾筆下的工筆都市女孩，身材纖細，皎若秋月，氣質冷清。畫家王冠軍樂于表現都市男性，他筆下的男性五官精致，氣質憂郁，甚至穿著校服，張揚的站在學校大門旁。在審美漫長發展中，精致的審美和追求崇尚’形‘已經是當下時代都市工筆青年畫的標準美，和創作主流，是都市題材青年工筆人物畫的特點。

3.日本浮世繪對中國工筆人物畫的影響

郭沫若曾說過：資本主義前，是中國文化流向影響日本，資本主義后，是日本流到中國。中國繪畫在唐朝時，由中國去日本的移民者，和日本來中國學習的文化交流者僧人，繪畫傳入日本，史稱“唐繪”，日本繪畫是中國孕育出來的，極大程度影響了日本繪畫，13世紀時，唐繪開始有日本的名族特征，又稱為”大和繪“，在“大和繪“的基礎上，產生出”朦朧體“的詩意神秘的意境美，成熟的日本繪畫弱化了”唐繪”的線條，學習西方，用光影表現物體，色彩濃烈豐富厚重，視覺上給人極大的滿足。

日本繪畫造型嚴謹，學習了西方透視原理，畫風細膩，柔和，優美裝飾性和趣味性極強，色彩是日本繪畫的重要特點，對于顏彩的制作要求很高，因為歷史事故，中國工筆人物畫在顏色的使用和研制上出現斷層，近幾年，中國畫家遠渡日本，將學習到日本層層染色的技法和重彩法帶回中國學習，越來越多的畫家風格向日本畫靠近，難以分辨。

新日本風格畫的代表畫家松井冬子的畫風詭異，愛描繪靈魂與魔鬼，并且是美的詭異的女性，為日本社會的女性痛苦發聲。繪畫風格暗淡朦朧，她的代表作《九想圖》是日本風格的繪畫，靈感來自中國佛教壁畫的九想論，是尸體腐爛的九個過程，畫中都為美麗的女性，通過駭人的內臟，尸骨，讓僧侶消除色念的欲望。《要和全世界的孩子做朋友》描繪了一個穿著白棉裙子的小女孩在紫藤花從下悄悄探望，說的是男性無法體會的殘忍抹殺自己孩子的痛苦。當代中國繪畫在發展和潛心學習時，也要堅守中國傳統繪畫的根。

參考文獻：

[1]丁陽.圖像與敘事——當下現實題材工筆人物畫創作芻議[J].美術，2021（12）：142-143.DOI：10.13864/j.cnki.cn11-1311/j.006613.

[2]尚瑩輝.新時期中國重彩藝術語言研究[D].天津大學，2010.

作者簡介：伍文強（1997.4—），女，漢族，籍貫：遼寧沈陽，沈陽師范大學美術與設計學院2020級研究生，研究方向：美術學（中國畫）。