論國畫藝術的意境表現手法

張炣炘

摘 要：國畫藝術是我國藝術體系的經典代表，也是優秀傳統文化的重要組成部分。其中特有的深遠意境，不僅是評判國畫作品的重要標準，能吸引觀畫者并引發其情感共鳴，使整幅作品得到精神上的升華，也是世人們喜歡并推崇國畫的重要原因。通過感受國畫所含的意境，可讓人們體會到畫家的思想，走進畫家所創造的世界。本文主要對國畫藝術的意境表達手法進行探討。

關鍵詞：國畫藝術;意境;表現手法

經過千百年的沉淀，中國國畫已演變為一種具有民族代表性、經典的傳統藝術形態，其中所含有的形神合一、飄逸的色彩、深遠的意境，是其他美術創作形式所無法比擬的。在時代的不斷變遷中，國畫藝術中不斷納入了新的特色，其意境表現手法也開始呈現出新的特征，而每一種意境均充滿著創作者的情懷[1]，也賦予了國畫作品藝術靈魂。

1國畫藝術的意境內涵和特征

1.1國畫的意境內涵

國畫藝術的意境，源于我國傳統的儒、道文化，屬于審美意識的一種，是我國傳統經典美學的重要組成部分。我國歷來重視詩歌的發展，意境本就是詩歌藝術的創作追求，在傳統文化的影響下，畫家的創作也逐漸注重意境的表達，在畫作中融入寓情、景、意、境于一體的審美境界。國畫有形可見，而其中所蘊含的畫家本人的思想卻是千變萬化，可引起觀畫者的思考和聯想，進而體會到畫作的藝術價值。近年來，隨著西方美學思想涌入，國畫的意境理論也逐漸被豐富。根據目前的美學發展來看，國畫藝術的意境內涵包括畫家通過一定的創作技巧，將自己的思想意愿體現到畫作中，讓欣賞者在意境中產生和作品的情感共鳴[2]，以及在欣賞中進行和畫家在靈魂和思想上的交流，獲得情感、精神的升華。

1.2 國畫的意境特征

意境的主要特征在于虛實、詩意、氣韻和神似等方面。國畫中的虛和實，是國畫意境的根本特征，也是我國文化經歷上千年發展所形成的美學標準。在國畫創作中，往往需要虛、實相結合，虛由實實現，實需虛加工。畫家需要借助于自身過硬的藝術手法，將實虛、真虛建立密切的聯系，充分體現出這種虛實相生的意境。不少畫家同時又是詩人，有著較為深厚的文學功底，受到詩歌藝術的影響，在其創作國畫作品時自然而然的將詩意融入其中，達到詩畫相融的境界。氣韻則是國畫中所體現的精神，是國畫意境特征中必不可少的內容。其中有氣味和韻致兩個方面，都是畫家在描繪中反映出事物的氣度和韻致，展現了生命的律動及天人和一的和諧美[3]。而神似更是凸顯了畫家內心情感，在他們的畫作中，并非對事物的簡單描摹，而是融入了其所處的生活環境和時代背景，在此基礎上對作品的調節和加工，呈現出畫有盡而意無盡的效果。

2國畫藝術意境表現手法

2.1考究的用筆技巧

用筆技巧是國畫創作的基本技巧，更是呈現意象的基礎。畫家的創作筆法體現了個人藝術風格，需要運用不同的技巧來描繪客觀事物，使其變得更加生動傳神，并在這種運筆的過程中自然而然的產生意境。傳統國畫只有黑、白二色，需要畫家借助這兩種顏色來體現事物形態、質感，進行點染描繪，展現畫作的栩栩如生。線條是國畫意境營造的基本元素，需由畫家通過看似簡單、實則精心雕琢的線條來表達出國畫意境。因此，對畫家的用筆水平有較高要求，不僅要通過精湛的筆法描繪出事物形態之美，還應在其中傳遞畫家內心的藝術思想，做到心筆合一、以心帶筆、形神統一，在畫作種蘊含豐富的文化意境，成為畫家思想情感的寫照。

2.2高超的著墨技巧

墨是傳統國畫的主要著色顏料。畫家需要借助于水墨的合理調配，結合繪畫技法，在畫作種展現出不同的視覺表達效果。國畫常用水墨表達色彩的明暗變化，深入表達畫作的思想內容;運用各種墨色進行深淺搭配，對不同事物調配出不同的濃淡、干濕效果，讓墨與紙之間形成黑和白的互動，讓畫作變得更加靈動飄逸，更具空間感。可見，在國畫創作中，需要以工筆勾勒事物的筋骨，通過墨色填充來豐滿和完善，使畫的意境更富有層次感，更傳神的表達畫家的思想，營造出物我一體的境界。

2.3巧妙的空間構圖

構圖也是國畫中意境表達的重要手段。意象需要借助筆墨表現，通過構圖來反映出畫作的整體協調美。只有通過巧妙的構圖，才能體現出畫中各種景觀、事物之間的協調統一，凸顯出畫家的用筆、著墨美感，讓整個畫面變得更加生動、有層次感和渲染力。畫家構圖所選的視角可反映出其看待事物的思想，以及對空間構圖的深刻理解，如國畫中的留白技法就是常見的空間構圖法之一。基于國畫本身色彩的單一性，通過空間構圖來安排事物遠近，顯現出遠淡近濃的畫面特點，使構圖更協調且富有層次，有利于后續著墨，也可讓畫家更精準的表現自身情感，獲得更好的表達效果和更強烈的藝術感，并營造出更深遠的意境。

2.4虛實結合的手法

畫家需要借助畫筆、墨色，將其腦海中的虛構意境呈現到宣紙上，本身就是將畫家情感上的“虛”和畫作的“實”相結合的創作過程，透過可被感官視覺所接觸到的“實”的表象來反映出原本存在畫家意識中的“虛”的意境，達到情景交融之感。畫家創作時，所用的虛、實刻畫手法有其獨特的特點，虛涉及了畫作中的文化內容，涵蓋了畫作的藝術成分和畫家的文化素養，實則是感官視覺所能感知到的技巧和刻畫手法，將畫作的意境烘托到更高的境界[4]。兩者相輔相成，不可在創作中獨立開來。

總之，國畫藝術表現了中國傳統美學獨特的魅力，其中的意境表現手法也在國畫藝術的發展中不斷進步。意境的表達離不開高超的創作技巧，直接反映了國畫作品的藝術水平。國畫創作時需合理通過運筆、線條、著墨、構圖、虛實結合等手法，充分描繪出大自然的生命律動，展現出畫作的靈韻和畫家的思想，在方寸中盡顯天地廣闊。

參考文獻

[1]鄧太平. 淺談當代語境下中國畫藝術創作的意境表現手法[J]. 文藝生活·下旬刊， 2019， （7）： 42.

[2]王祎蕓. 中國畫藝術創作的意境以及表現手法分析[J]. 文藝生活·下旬刊， 2021， （9）： 31-32.

[3]陳海艷. 國畫藝術中的意境表現手法及具體運用研究[J]. 鞋類工藝與設計， 2021， （17）： 106-108.

[4]徐暢. 淺析中國畫藝術中的意境表現手法的變遷[J]. 美術教育研究， 2012， （5）： 29-29.