拉斐爾前派畫家伯恩·瓊斯作品中浪漫主義情愫解讀

在維多利亞時代，愛德華伯恩·瓊斯曾是英國拉斐爾前學派的著名畫家之一。他在一生中有許多杰出的創作，他作品中創作的人物造型，不但有著古典主義中獨特的嚴肅性，而且同時具有了唯美的浪漫情懷。通過研讀他所創作的美術著作，不但能夠全面掌握他在美術技巧上的許多觀點與技法，還可以分析他畫作中所體現的浪漫主義情愫。

一、拉斐爾學派所處時代背景與發展

歐洲美術界在19世紀發生了很大的變化，許多全新的流派由于社會觀、價值觀和審美觀的變化而層出不窮，這些流派的誕生可以直接表現出當下人們的審美。拉斐爾前派與其他流派相比有自己獨特的一面，浪漫主義在拉斐爾前派的諸多畫家中都有體現，但是較之以往又有很多不同的地方，因為諸多拉斐爾前派畫家們不斷創新，繪畫作品上都極具自己的特色。在這個時期誕生了很多愛情題材的繪畫作品，這些繪畫作品大多由文學作品演變出來的，斐爾前派對此特別鐘愛[1]。

二、伯恩·瓊斯生平簡介

愛德華伯恩·瓊斯出生于英國伯明翰，早年并沒有踏上藝術之旅，而是在牛津神學院學習神學，30歲之前從未創作過什么藝術作品。直到1855年，他才遇到了前拉斐爾畫家羅塞蒂。在羅塞蒂的引導和說服下，他決定放棄教會牧師的機會，走上繪畫之路。羅塞蒂的畫大多是色情和性暗示，而瓊斯則完全不同，他的畫展現了更多的溫柔、安靜和浪漫。愛德華伯恩·瓊斯對歐洲藝術紀念碑和藝術收藏品的頻繁訪問，以及對古希臘神話和一些中世紀傳說的迷戀，成為他藝術創作的靈感源泉。

三、瓊斯的繪畫特征

（一）瓊斯對理想美的追求

伯恩·瓊斯的繪畫作品中所體現出的空間感，不同于其他唯美主義畫家，每一幅作品都能體現出個人的意圖。他的繪畫形式上更注重整體視覺上的呈現，將主體的呈現更加得突出、亮眼。他十分注重線條、輪廓以及色彩的抽象表達。在伯恩·瓊斯創作更多的是緬懷舊時光，在他的畫作中人物之間關系感以及行為動作，通過為人物添加一些古樂器、人物衣服上特殊的裝飾作為道具或者運用虛幻的背景，為畫面營造出如詩意般浪漫的氛圍。此外，伯恩·瓊斯不喜歡用畫家普遍使用的創造方式，只是為了營造出極具沖擊的視覺效果而忽視事物原本的模樣。在伯恩·瓊斯的繪畫作品中，更多的是突出心中的理想美，并沒有一味地臨摹真實的現實世界，在他的所有畫作中，無論是五官的臉、身體動作、服飾、還是主體的花、樹、建筑背景等，是否全都應該滿足創造者自己的審美，這樣的創造形式是否合理正確，并不是伯恩·瓊斯所詮釋的理想美，每當他在創作時，畫面都是基于他所認為的“美”，從而使畫作呈現出更好的視覺效果。他會抓住主題，拋棄傳統繪畫的固有要求，突破傳統主題、畫面空間的透視效果等，擅長長袍和褶皺的處理方式，在這兩方面都不屬于特定的風格或流派[2]。

（二）瓊斯對繪畫題材的選擇

伯恩瓊斯的畫作內容細致而入微，描摹了神的本質，只為尋求畫面的最好視覺效果。伯恩·瓊斯覺得，美是神對“邪惡”的物質世界的又一次救贖，而人們經過長期對美的沉思與反省，產生了深刻的狂喜與憂郁。這就說明了，為何伯恩·瓊斯的畫作中總是具有凝視、愛、美、沉思、天使等意境。伯恩·瓊斯是神話和傳說的粉絲，他自然對中世紀的神秘元素著迷。伯恩·瓊斯根據亞瑟王傳奇、圣經故事和希臘神話創作了大量浪漫主義繪畫。清晰的人物肌肉描繪，不能懶洋洋地移動的姿勢，以及中性的人物刻畫是伯恩·瓊斯繪畫風格的最大特點，他利用這種繪畫風格來營造一種非人類的、超世俗的藝術氛圍。所有伯恩·瓊斯喜歡的主題都是高貴的女人、神和英雄，他很少直接表達現實世界的主題。他筆下的人物要么猶豫，要么沒有表情，看起來優雅而慵懶，動作很少匆忙，這也讓伯恩·瓊斯的畫面多了許多的煙火和浪漫[3]。

四、伯恩·瓊斯作品中浪漫情愫的解析

（一）瓊斯作品中的凝視藝術技巧

在伯恩·瓊斯的作品中體現重要元素是凝視，在畫面中同時存在時營造出一種時間停滯的效果，從而讓觀看者來到一個世外桃源般的世界。然而想到達這樣的效果自然是通過暗示和氛圍的方式實現，而不是從認知性的邏輯上把控觀看者的思緒，呈現出神秘的氣氛感。伯恩·瓊斯作品中的凝視對觀眾來說具有某種神秘的魅力，而凝視中所形成的浪漫情懷也在作品中得到了充分的表達。在《科菲杜阿王和乞丐女》和《愛的頌歌》中，國王與騎士們的站位都和畫面中的觀眾完全一致。而由于畫作中的凝視角色與觀者在欣賞畫作時有著同樣的行動，從而在畫面中更易于使觀者看到凝視，所以伯恩·瓊斯利用凝視藝術將人物對美的追求轉變為觀者對美的追求，使觀者從凝視中發現了自身對美的追求和發現。在這種凝視藝術技巧中，伯恩·瓊斯也使觀者產生了同樣的情感，創造性地將凝視對象轉變為觀者，使參觀者變為了國王或騎士。觀眾在長時間的凝視中意識到自己將逐漸融入畫中，不再是一個簡單的旁觀者，而是融入神話傳說，融入畫中凝視的共謀，更真實地感受凝視的欲望，擁有一段獨特的審美感受[4]。

（二）瓊斯作品中的浪漫愛情精神

伯恩·瓊斯所有的繪畫中最暢銷的作品是《普西客的婚禮》，這幅作品最初也是莫里斯的《地球上的伊甸園》的插畫。這幅畫面中體現了人類靈魂的普西客歷經了許多艱難險阻，最后終于與她已經失去的“愛神”融合，并進入了神界的神圣畫面。她用右臂愛撫左胸部，這也是中世紀傳承至今的一個動作，以表達對戀人的絕對忠貞。而畫面中散落的玫瑰花瓣，也是西歐文明中愛情精神的永恒體現。不管是手扶心口宣誓忠貞不渝的動作還是浪漫美麗的玫瑰，這些畫面都直接營造出浪漫的氛圍，戀人相愛，成為眷屬的浪漫情愫襯托得十分溫暖。畫作中的場景，大量的玫瑰花瓣散落在地的浪漫情景，在伯恩·瓊斯女兒的婚禮上也出現過，一對新人由四個象征圣潔身穿白色衣服的女子引領下完成儀式，象征愛情浪漫的花瓣鋪滿了新人走的路。現實世界與畫作現場共鳴，觀看者與畫作形成共鳴，真實存在的浪漫更加溫暖[5]。

（三）瓊斯作品中的唯美女性形象

伯恩·瓊斯畫作中的樂手全都繪制成女性，這與當時人們對音樂與感官欲望享樂之間容易產生聯想，因為女性往往比男性形象更感性，會彈奏樂器是受過教育的女性不可缺少的技能，音樂所發揮的作用得到進一步的強化，在那個時期甚至升華成為女性的一種代表。音樂所演繹出的情感十分適合傳遞人們的真實感受，慢慢地被賦予了浪漫的特性。伯恩·瓊斯大多選擇抒發情感的愛情主題作為創作內容，將樂器與美麗的淑女形象相融合，加強了音樂本身固有特征的象征隱喻，伯恩·瓊斯巧妙地利用音樂元素進一步強化了畫面里的浪漫氛圍。此外，音樂本身就有獨特的節奏和旋律，伯恩·瓊斯非常擅長將音樂的抽象性運用到畫面的構圖中，在他的繪畫作品《金色階梯》中優雅的女性們緩步下樓的模樣，優雅美麗的玉足不斷地出現在畫面里，搭配腳下那金光閃閃的階梯以及美麗的女性身軀，這與樂器所彈奏出的韻律相呼應。畫面里少女們交頭接耳、不慌不亂十分有秩序地走在樓梯上，營造出一種安詳溫柔的氛圍，這樣的溫馨場景所透出的浪漫情愫，誰人看了不為之動容。音樂與女性的結合使得畫面中的女性顯得更加溫柔浪漫。由于音樂對于多數人并不是十分容易掌握的技能，因此透過樂器這樣的音樂符合弱化人們內心的距離感，同時也營造出神秘的意境[6]。

五、總結

伯恩·瓊斯曾說過：“我想通過自己的畫筆，創造一個美麗而浪漫的夢，它在現實中并不真實存在，在未來也不會存在。在這個神奇的夢里，光線迷幻而溫柔，誰的記憶里都沒有這樣的世界，畫面的形式是莊嚴而美麗的，你能想象嗎？”綜合的欣賞和總結伯恩·瓊斯的繪畫作品，很容易從中梳理出他獨有的形式元素和特殊的藝術氣質。伯恩·瓊斯的意識里保留了柏拉圖對于美的理解，他認為美在彼岸世界才存在，而不是常識中真正的自然事物的觀念，試圖運用虛幻的美救贖丑陋蒼白的現實世界，通過在繪畫中創造浪漫的感覺，模糊丑陋的現實世界。這種虛幻的美以及浪漫，并不是說伯恩·瓊斯此次就放棄了對自然美的熱愛與呈現，在他的很多作品中都有詳細地描繪了大自然美麗的花瓣和枝葉，因為對他來說，自然之美不再需要任何東西去超越，他一直試圖在理性主義與經驗美學之間尋找一條合適的路徑。伯恩·瓊斯畫作中所有超然之美的凝視最終都變成了現實。

參考文獻：

[1]威廉·岡特.拉斐爾前派的夢[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[2]Burne-Jones L.Memorials of Edward Burne-Jones[M].Palgrave Macmillan UK，1983.

[3]Edwards C.Walter Hamilton，The Aesthetic Movement in England[M].Nineteenth-Century Design，2021.

[4]王爾德.王爾德全集·評論隨筆集[M].北京：中國文學出版社，2000.

[5]《美術大觀》編輯部.中國美術教育學術論叢·造型藝術卷1[M].沈陽：遼寧美術出版社，2016.

[6]閻照祥.英國史[M].北京：人民出版社，2014.

作者簡介：江緒冰（1999-），女，山東菏澤人，研究生在讀，美術專業，研究方向：油畫。