宋代花鳥畫中的“荷”

摘要：荷花是中國人最喜愛的花卉之一，荷花圖案因此被廣泛應用于繪畫、服飾、雕刻、陶瓷、刺繡、食物、花燈、器具等文化藝術領域，成為最能代表中國文化特征的圖像之一。在中國文化最多元的宋代，詩、詞、歌、賦等文學作品中有很多描繪荷的詞句，作為詩詞入畫成熟期的宋代，文人們對書畫關系的言論見解也影響著宋代花鳥畫圖像的選擇與運用。蘇軾曾在詩作《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中說：“詩畫本一律，天工與清新?！彼未娫~與繪畫互相成就、共同促進了“荷”文化的蓬勃發展，并被民間廣為接受。本文以宋代花鳥畫中的荷花圖像為主線，就宋代有關繪“荷”的作品，結合畫論、詩歌、題跋等相關文字材料，對各幅“荷”題材花鳥畫進行比較，深入剖析荷花作為一個視覺符號所代表的吉祥文化寓意，闡釋“荷”作為花鳥畫圖像的文化象征意義。

關鍵詞：荷；宋代花鳥畫；吉祥文化

以“荷”為圖像的花鳥畫作品在宋代為數不少，“荷”不僅被畫家們比擬出多種擬人化的性格特征，而且通過語言上同音同聲、同音異聲的巧妙轉換，“荷”又多了許多耐人尋味的美好寓意。本文通過考察宋代繪“荷”的作品，結合當時社會文化觀念，運用圖像分析的研究方法解讀宋代花鳥畫，盡量還原當時的社會環境與繪畫語境。其間從圖像角度出發，主要探索以下兩個問題：（1）宋代花鳥畫選材緣由探究；（2）宋代“荷”文化觀念。

作為宋代花鳥畫重要題材之一，“荷”圖像凸顯了當時花鳥畫作品審美趨勢，在講究物象外表美觀雅致的同時，畫家或者贊助人也在繪畫形象上進行自我品質比擬。作為繪畫形象不僅要求達到視覺上的審美享受，還要有景外之意的傳達。視覺要素和象外要素、畫中之景和景外之情都是營造作品意蘊深度必不可少的重要步驟。

一、“荷”之性德

受“比德”觀點的影響，荷與梅、蘭、竹、菊一樣，也經常被冠以君子、廉正、清高的崇高道德品質，“花中君子”使其承載著人格化的內涵。北宋理學家周敦頤曾在《愛蓮說》中表達自己愛蓮的原因：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉?！鄙徎ū毁x予潔身自好的品性和高潔清逸的人格。在畫稿或器物中繪制“一品青蓮”的作品有很多，荷有時被稱作蓮，在選擇名稱上會取“蓮”音。而“青蓮”與“清廉”同音同聲，表示為官之人必須具備清正廉潔的品質，同時也是用來提醒自己為官須時刻保持正派。一朵青蓮花搭配兩只白鷺的圖像也常見于畫稿當中，“鷺”與“路”同音同聲，意為“路路清廉”，也是用來喻示為官之人要以此來提醒自己，或者是他人對官員的一種贊揚方式。類似寓意還有很多，蘇轍曾在《盆池白蓮》中說：“白蓮生淤泥，清濁不相干?！眲㈨暝凇读言娂牧志霸屏魤蹏值莱跤峒緶Y·凈友》中提到“凈友何亭亭，修潔得自性。本生淤泥中，乃與玉同瑩”。在佛教當中，佛陀有四德，佛經也將蓮花總結為“四義”，與“四德”相對應。據《華嚴經》載：“大蓮華者，梁攝論中有四義：

一如蓮華，在泥不染，比法界真如，在世不為世污。

二如蓮華，自性開發，比真如自性開悟，眾生諾證，則自性開發。

三如蓮華，為群蜂所采，比真如為眾圣所用。

四如蓮華，有四德：一香、二凈、三柔軟、四可愛，比如四德，謂常、樂、我、凈?！?/p>

蓮華也被喻為菩薩的十種善法，分別是：（1）離諸染污；（2）不與惡俱；（3）戒香充滿；（4）本體清凈；（5）面相熙怡；（6）柔軟不澀；（7）見者皆吉；（8）開敷具足；（9）成熟清凈；（10）生已有想。

由此觀之，“荷”在人們心中是非常正向崇高的形象，在“比德”思想中，其所具有的品性都是被人們主觀賦予的。人們托物言志，希望自己能學習并且擁有這樣的品質，所以借“荷”自喻，彰顯自身清高品質，勉勵自己、怡養品性，或者用荷來贊揚擁有高潔品性的他人。這些擬人的意義成為“荷”更深層次的內涵，同時也是宋代理學文化和士大夫文化的一個重要表現。

二、“荷”之時令

荷以其清麗的形象、美好的擬人化性格而被運用到宋代花鳥畫作品當中，成為大部分畫家描繪季節特征的最佳選擇，畫家通過描繪荷在不同時期的生長狀態，清晰地展現出描繪的是哪個季節。如“荷”作為單獨圖像構成南宋吳炳的《出水芙蓉圖》（圖1），在蒼翠荷葉襯托之下，芙蓉顯得越發嬌艷欲滴，花也開得分外飽滿挺秀，恰如其分地體現了盛夏之時的嬌翠光景。南宋《百花圖卷》（圖2）中《荷塘夏景》部分，畫家描繪盛放的荷花與挺立的荷葉，又在其中放置一群小游魚，畫家采取動態的游魚與靜態的植物相結合的手法，使得整幅畫面瞬間活潑了起來，添置了許多生機趣味。再運用墨筆層層暈染，將物象描繪得栩栩如生，進一步強化了主題的意象。宋代楊婕妤所畫《百花圖》中有兩處描繪嬌艷盛放的荷花與西施蓮的，分別題詩兩首。其一是“試問如何慶可延，請君來看錦池蓮。呈祥只在花心見，玉葉金枝億萬年。休論玉井藕如船，葉底巢龜和小年。自是生從無量佛，言言萬歲祝堯天”。其二是“昔年曾聽祖師禪，染得靈根灑灑然。瑞相有時青碧色，信知移種自西天”。詩文是畫最完美的詮釋，畫是詩文最直觀的表達，二者共同促進了畫作藝術表現的完整性。

描繪秋季《荷》的作品也有許多極具代表性的畫作流傳至今，北宋趙佶的《池塘秋晚圖》（圖3）透過水禽與水中花草折射深秋之景，水禽之活潑與水草之靜謐構成動靜相宜的景象，衰敗干枯的蓮葉和蓮蓬又精準體現了涼秋瑟瑟之感。南宋佚名畫家的《秋荷野鳧圖》描繪一只野鴨站在河邊石頭上，嘴巴微張似乎要發出聲音來，身旁的荷葉耷拉著腦袋，滿身斑駁，周圍草木枯黃。作者透過岸上的野鴨和枯敗的荷葉展現了涼秋已至、草木疏黃的蕭瑟。《疏荷沙鳥圖》中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鹡鸰棲止于蓮梗上，側首注視著上方的一只小蜂，其凝神專注的神態被刻畫得惟妙惟肖。蓮梗兩端的鹡鸰與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鹡鸰目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落于畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。整幅畫作格調典雅，用筆精致，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不茍。

三、“荷”之祥瑞

在古代哲學和美學思想中，“荷”也有一席之地，《莊子·人間世》中提到“虛室生白，吉祥止止”。中國人自古以來講究吉祥寓意，在花鳥畫創作過程中，作為吉祥圖像的“荷”被文人通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法，賦予了吉祥寓意的人文思想內涵，寄意于物以表達對健康幸福和美好富裕生活的向往。

在古代繪畫作品中，宋代佚名的《荷蟹圖》（圖4），畫面中枯黃斑駁的荷葉上伏著一只揮爪的螃蟹，場面動靜結合，生機勃勃。而“荷蟹”與“和諧”諧音，畫家采取荷蟹組合圖像一語雙關，道出畫面背后蘊藏著的深意。南宋佚名作品《晚荷郭索圖》（圖5）同樣是一只碩大的河蟹張牙舞爪踞于殘荷之上，旁邊有蒼老的蓮蓬、稀疏的荻蘆作為陪襯。但《荷蟹圖》與《晚荷郭索圖》二者的區別在于立意點不同，“蟹”屬于“甲”類生物，而古代科舉考試名次分為一甲、二甲、三甲，“蘆”與“臚”同音，宋代殿試以后由皇帝宣布登第進士名次的典禮，按傳臚唱名。沈括在《夢溪筆談》云：“進士在集英殿唱第日，皇帝臨軒，宰相進一甲三名卷子，讀畢拆視姓名，則曰某人，由是閣門承之以傳臚?！币虼耍锻砗晒鲌D》理解為希望科舉考試獲得一甲名次似乎更為合理。明代的徐渭畫螃蟹和蘆葦，親筆寫“傳蘆”二字，同樣象征著科舉考試及第后在大殿上宣布獲得一甲名次的期望。《蓮池水禽圖》中“鷺”通“路”，“蓮”通“連”，表示“一路連科”，科舉考試不斷及第。

蓮還帶有愛情的寓意，南朝樂府的《西洲曲》中“低頭弄蓮子，蓮子如青水”的表述，其中“蓮子”與“憐子”同音，“青”與“情”諧音。借用文字讀音上的巧妙聯合，表達男女之間委婉青澀的愛慕之情。并蒂蓮的形象寓意美好的愛情，宋代詩詞家李清照在《瑞鷓鴣》中講：“誰教并蒂連枝摘，醉后明皇倚太真。”在結婚之時，人們會為新人準備繪有蓮、魚和娃娃的衣服或繪畫作品，傳達喜結連理和早生貴子的美好祝福。類似“蓮”圖像的表現還有很多，比如蓮花與魚搭配祝愿“連年有余”；蓮與戟搭配暗示“連升三級”；抱蓮童子代表“連生貴子”；等等。

四、結語

“荷”作為宋代花鳥畫中的重要題材之一，在畫家筆下產生了許多經典作品，表達了當時人們對錢財富足、婚姻美滿、子嗣延綿、科舉及第、仕途高升等美好生活的寄托與祈愿。從“荷”圖像入手是研究宋代花鳥畫最直接的一種方式，通過辨別“荷”不同生長狀態以及與其他畫中元素的關系等，更有助于找到畫家們托物言志、托物言情等表達主題的思路和技巧。此外，漢字的讀音也是深入理解宋代花鳥畫不可忽略的關鍵性因素。中華文字最獨特之處不僅在于其方方正正的字形，還有單一文字的聲韻、組合文字的聲韻以及文字的類似（諧音）聲韻等，這些也是開展宋代繪畫研究的重要方面。在本文材料梳理過程中，通過查找與“荷”同音同聲、同音異聲和諧音等字的方法，在視覺基礎上加以聽覺的感知方式，推動我們更深入地研究宋代繪畫藝術不常見的另一面。當然，以“荷”為圖像的繪畫作品還有很多，需要我們更加廣泛和深入地探究。

項目基金

江西省教育科學規劃項目“高校藝術專業視角下‘多科目介入’教育模式的設計應用研究”（項目編號：19YB135）階段性成果。

作者簡介

李可可，1998年7月生，女，漢族，河南人，江西科技師范大學研究生在讀，研究方向為美術學。