《神秘海域》 游戲改編電影之禁忌

換導內幕：十四年，七位導演，兩億美金，終究是錯付了

換導啟示：游戲改編電影可能淪為燙手山芋，出品方心急吃不了熱豆腐，需三思而后行

風起——

七任導演都“打不開”的“神秘海域”

如果“簡單粗暴”將世界上的電影歸為三類，那應該是順產、難產以及不幸“胎死腹中”。相比起沒能夠問世的作品，《神秘海域》可能算是幸運者，因為它只是“難產”。然而，它卻有著極為艱辛的創作過程——2008年開始籌備、耗資2億美金、主演一換再換等等可能都不算最“曲折”的經歷，這部電影“最”令人難忘的，還得屬前后更換過7位導演。最終，《毒液》導演魯本·弗雷斯徹接過前輩的“旗幟”，《神秘海域》總算有了“掌舵人”和“主心骨”。縱觀十多年的成片史，這部由知名游戲IP改編的作品，游戲都已經出到了第四部——船長的探險還在繼續，影片終于在大銀幕上公映。無所不能的英雄，上天入地的冒險，智商燃燒的解謎，底蘊深厚的歷史背景，大開眼界的環球風光……這都是《神秘海域》值得期待的地方，也讓索尼對于這個IP始終“耿耿于懷”，2008年，執導過《烏云背后的幸福線》《大空頭》《斗士》等佳作的名導大衛·O·拉塞爾，是索尼最先找到的人選，眾所周知，拉塞爾是一位頗為“作者化”的導演，最初他對《神秘海域》有很多個人想法，意圖打造一部“家庭冒險主題電影”——那時風頭正盛的馬克·沃爾伯格已經確認出演男一號，即游戲中的主人公德雷克船長，拉塞爾還打算請羅伯特·德尼羅和喬·佩西來分別飾演德雷克的父親和叔叔。不過，或許是自己“瘋狂”的想法無法實現，2011年他宣布退出，索尼不得不尋找新的主創負責項目。在拉塞爾之后，《分歧者：異類覺醒》導演尼爾·博格短暫接手，不過他提供的劇本似乎得不到肯定，因此很快就讓出了位置。

時間來到2014年，《神秘海域》又傳出了新消息——由于索尼旗下的《超凡蜘蛛俠3》被砍，“大法”（索尼戲稱）此時試圖用《神秘海域》頂上，《惡老板》導演賽斯·戈登此時進入高層視野，成為影片第三任導演。然而，他的任期僅僅只有一年。2015年，索尼做出一個重大決定，他們與迪士尼和漫威簽訂一份重要合作項目——重啟《蜘蛛俠》，有了這個“頭牌”賺錢機器，包括《神秘海域》在內的幾乎所有項目不得不再次推遲，時間未定，而導演賽斯·戈登不可能無限期等下去，因此他也被迫放棄執導影片。2016年，《魔獸》《極品飛車》等等再度掀起游戲改編類型片的熱潮，作為“游戲大戶”的索尼，再次將視線轉回“神秘海域”，此時，他們也有了更多打造此IP的精力和理由。由于之前影片的“中道崩阻”，索尼干脆選擇重新啟動，找來了《天龍特攻隊》導演喬·卡納漢，并由其重新撰寫劇本，然而，不久后又出現了新消息——《鐵甲鋼拳》導演肖恩·利維代替了喬·卡納漢。并且，肖恩·利維提出新建議：由和索尼合作“愉快”的新任蜘蛛俠湯姆·赫蘭德挑起大梁，這版《神秘海域》也確認要做“前傳故事”——即講述系列故事的主角德雷克船長年輕時的冒險旅程。然而，就在確定方案的不久后，“神秘海域”的神奇“詛咒”再度出現，肖恩·利維因不明原因離開劇組。2019年初，索尼宣布《科洛弗道10號》導演丹尼爾·特拉切滕貝格接替利維的工作。

這些年系列電影盛行，動不動就是“XX宇宙”，眼看著華納有DC、有《哈利·波特》的魔法宇宙，迪士尼有漫威、有《星球大戰》宇宙，只有一個《蜘蛛俠》在手的索尼自然想要更多的吸金IP，而《神秘海域》便是手上尚未打出的潛力股。于是，僅僅一部電影是遠遠不夠的，索尼想要把《神秘海域》打造成像《奪寶奇兵》那樣的動作冒險系列電影。也許是沒玩過大項目的丹尼爾·特拉切滕貝格無法hold住，導演的人選再度更換，第六任導演塔拉維斯·奈特走馬上任，這位耐克的“少東”用《大黃蜂》證明了自己對大制作的把控力。不過這位不拍電影就要回去接手帝國百億家產的超級富二代，一直忙于打造根據自己經歷改編的新片《造價60億美元的人》，并且由于男主角湯姆·赫蘭德的檔期實在太滿，兩人根本沒有時間碰面，更遑論“合作”。于是，《神秘海域》的第六任導演還沒正式開始便宣告了任務結束。2020年初，第七任導演魯本·弗雷斯徹來了——他和索尼合作的《毒液》在商業上取得了巨大的成功，雙方可以基于合作默契再下一城。由此，這場曠日持久的“換導”風波總算劃下了句點。

浪涌——

游戲改編電影之原罪

其實，經歷過十多年的漫長制作期以及如此頻繁的“換導”，或許和電影版《神秘海域》的“原罪”有關——這也幾乎是所有游戲改編電影都陷入失敗境地的根本原因。以索尼為首的制片方總是喜歡憑直覺改編游戲電影，在他們看來，這種大型項目選取的都是著重敘事、畫面精美、充滿奇觀場面的3A級作品，與類型電影的屬性契合度高，因此可行性大。然而實則完全相反，這樣的項目反而改編難度最高，所謂越像越難改，沒有好導演、好編劇、好演員，“IP”很可能會淪為“負擔”——除非大打情懷牌，不然游戲玩家鮮少會被吸引進入影院。其實，游戲開發流程也跟電影制作大不相同：3A級電影化游戲不可能將所有重心放在劇作上，制作組還得操心關卡設計、互動機制、玩法構建甚至引擎優化等等硬件元素，所以往往傾向于借鑒那些久經歷史考驗的劇本模板，編劇的重要性也比電影要低得多得多。就目前而言，電影化游戲的劇本模板均來自于好萊塢工業代表的類型電影，是那些經歷了漫長時間檢驗，被不斷錘煉證明過的最為成熟的劇本模板，換種說法也就是最老套、陳舊的那種類型敘事模式：以旅程結構為基礎——公路片、動作冒險片、正邪二元對立，一切元素都簡明扼要，以單一視角集中展現人物的冒險成長過程。然而，又把這些老套的故事模板重新拿回電影界，難免會被“見多識廣”的電影觀眾吐槽過時。就拿《神秘海域》來說，2007年，其在PS平臺推出第一部時，游戲界只有一個明顯的競品——《古墓麗影》，并且后者里勞拉的冒險故事還沒有高度電影化，因此《神秘海域》經過兩代的開發直接躍升為游戲界超級IP。但本質上，內森·德雷克的故事跟勞拉一樣，無非就是《偷天陷阱》+《奪寶奇兵》。而將游戲劇本拿回電影界，競品可就不止《古墓麗影》一家了，前有《國家寶藏》《加勒比海盜》等經典尋寶IP，后有特效發達的《地心奇遇記》《勇敢者游戲》等新時代的探險故事，無論選擇何種影像敘事風格，面前都會擺著好幾座“大山”，這使得《神秘海域》不說超越，只說比肩珠玉的可能性，都顯得微乎其微。

這或許也解釋了《神秘海域》為何頻繁更換導演的原因，幾乎每一位導演都會對既定的游戲故事“束手無策”，他們既放不開手腳“大肆修改”——這樣失去了IP本身的意義，又不能墨守成規沿用游戲劇情——那樣太枯燥太老套，這使得游戲改編電影不啻于帶著鐐銬跳舞。電子游戲是因為“互動”的存在，才更為讓人上頭，乍看之下其在呈現形式上與電影有很多共同點，但實則感知體驗差異巨大——手柄賦予了玩家從生理維度親身進入世界的幻覺，這一點是超越電影的。如果不承認這樣的差異，不想盡辦法抹平這樣的鴻溝，游戲改編電影只能以失敗告終。這點也被索尼這十幾年對于《神秘海域》的創作所驗證，即便是更換七任導演，仍然做不出叫好又叫座的游戲電影。

余波——

續集還是不必了吧

不得不說，尋寶冒險這個電影類型，也的的確確有些“雞肋”了。一方面，無論是尋寶冒險還是游戲改編做來做去都是老一套，創新堪比登天;另一方面，好萊塢逐年下行，創作枯竭，這樣現成的IP不做，砸在手里又實在可惜。但這些造成一種“死循環”——無論更換再多導演，《神秘海域》在如今的年代上映，都達不到預期的成績。不過，很顯然影片還留下了續集的伏筆，我們出于好意，不得不對索尼給出某種“忠告”——苦“海”無邊，回頭是岸。