南越國時期裝飾紋樣在平面設計中的應用研究

石一君

（南越王博物院,廣東廣州 510000）

1983年在廣州象崗山意外發現了南越文王墓，該墓是嶺南地區等級最高、規模最大、保持最好的漢代彩繪石室墓，墓中出土文物1000多件（套）。我國古代的南越王時期，其歷史文化在當時的氣候、政治、宗教、制度等影響下，具有一定的獨特性，其裝飾所用的紋樣蘊含了中原、土著、海外異域等藝術特點，形成了多元文化融合的現象。其中“透雕龍鳳紋重環玉佩”“金釦象牙卮”“銅印花模板”等文物的裝飾紋樣對現代平面設計極具有參考價值，本文在充分了解南越國時期裝飾紋樣后，展示了設計應用成果，以傳統和現代結合的表現形式以及深刻的文化內涵為平面設計、文創設計開拓更寬廣的設計思路，從而激活傳統文化在現代視覺審美中的魅力。

一、南越國時期裝飾紋樣的藝術特征

南越文王墓中出土的玉器、金銀器、青銅器、陶器、漆木器等文物上發現了大量不同類型的紋樣，涉及的內容有植物、動物、幾何形狀、大自然、人物等。南越國時期裝飾紋樣中的動物類的裝飾紋樣極為多樣化，其中包含不同造型特征的龍紋、鳳紋、虎紋、雙龍紋、雙鳳紋、龍鳳紋、龍虎紋等，另外還包括馬面獸、方頭獸、朱雀、饕餮獸、犀牛等獸紋;動物形象有：牛紋、鳥紋、羊紋、豬紋、蟬紋等。植物紋樣涵蓋了蒜頭紋、谷紋、篦紋、蒲紋等。幾何圖案紋樣包括弦紋、渦紋、絞索紋、菱形紋、堆珠紋、線紋、戳印紋、繩結紋、山字紋樣等。與大自然有關的紋樣有：月亮紋、山紋、云紋、火紋、雷紋等；與人物的活動相關的紋樣有：羽人紋、體型各異的舞人紋、力士人操蛇紋等。

紋樣是一種裝飾圖案的統稱，在藝術的本質上，它并不是獨立的，必須要依附于物體，而其最基本的特點就是裝飾的含義。其內涵包括符號的意義、功能的基礎、美學價值。南越王墓出土文物造型獨特，從紋樣、器型、工藝上看，不但大量糅合了中原漢文化和楚文化的特點，同時還受到了波斯、西亞等海外文化的影響。文物的裝飾紋樣作為我國傳統藝術的一部分,也為現代平面設計提供了新的思路，設計師應當深入研究傳統紋樣，將其與現代平面設計建立親密的聯系，發揮傳統裝飾紋樣的藝術價值。

二、南越國時期裝飾紋樣在設計中的思考與應用

在十九世紀晚期的歐洲，以英國為代表開始將平面設計從美術領域中分割出來，當時的中國并沒有平面設計的概念，在二十世紀末隨著中國社會進程的發展，才初具現代意義的平面設計概念。我國的平面設計方面與發達國家比較整體起步較晚，從設計思維角度看平面設計元素具有典型的西方特色，盲目順應潮流，制約了自身獨特的發展。傳統文化藝術也面臨在現代視覺創達設計中如何傳承再發展的問題，較為簡單的復制、單純的模仿，會讓我們的傳統技藝停滯在表層，喪失活力。

近年來，隨著中國的快速發展，越來越多的設計師積極地把自己的民族傳統和民族精神注入自己的設計作品之中，形成了自己的原創的設計品牌，為中國原創設計的國際化發展打下了堅實的基礎。

目前設計師常常會從我國的傳統紋樣中尋找設計靈感，以便創作出更加符合國情的中式審美的作品。但是，從具體應用的作品情況看，一些設計師在對傳統元素的應用上忽略了傳統紋樣的內核——民族底蘊。對紋飾紋樣的內涵不甚了解，對紋樣出現的歷史時期及地域文化分析不透，設計出的作品還停留在表象，這樣不利于平面設計的民族化發展。因此，平面設計師應對中國傳統文化有深刻的認識，充分發揮自身的創造力，通過對原有模式的再創造，創造出符合時代特點的具有民族特色的視覺傳達元素，從而提升作品的質量。

三、透雕龍鳳紋圖案的平面設計創意思路

透雕龍鳳紋重環玉佩（圖1），材質是一種青白玉，土沁以黃色為主，是一種圓璧形狀，通過一個圓圈分成內、外兩個圈。內圈中是一游龍，兩爪、尾伸向了另一區；外區則是一鳳鳥，在龍爪之上，鳥冠、尾羽者是卷云紋樣，在外區的上下均有呈現，圖案的構思非常奇巧。此件玉佩鏤雕精細，構圖完美和諧、主次分明，卷曲流暢的線條使此璧造型更具有動感和靈氣，是漢玉中不可多得的珍品。

圖1 透雕龍鳳紋重環玉佩

“透雕龍鳳紋重環玉佩”展現了南越王時期藝術和技術的完美結合，本文以“透雕龍鳳紋”為例進行設計應用的探究。設計思路分為三個設計步驟：一、將原本紋樣構成規律打破，提取原紋樣的符號重新依附在一個新的載體上，在原有的圖形基礎上重新整合元素信息，構成新的模式。二、在新的載體上進行延伸設計，在充分理解文化內涵的基礎上保留原圖案的象征意義同時傳達其思想。三、用現代色彩美學的概念以及文字的解構重組對傳統紋樣進行再創作，更符合現代人的視覺感官。這種設計思路也可以稱之為是一種演變，將傳統文化中所傳達的民族內涵、傳統的美學觀念演變為可視的形態呈現出來。傳統紋樣、圖案經過逐步設計演變,是不能完全摒棄原始圖形結構的,而是將設計師自身的審美意識，給圖形美術以新的形態，再對其進行再塑處理，以使其逐步達到充實、完美的效果。

（一）提取原紋樣的符號，尋求新的載體

為了突出動作的張力，南越國的工匠們采用了鏤空雕刻技術，將動作的線條勾勒得更為清楚，并以陰線刻畫出了動物的腿部、腳部。透雕龍鳳紋重環玉佩被選為南越王博物院院徽，整個作品采用了線雕刻和雕刻工藝，對龍鳳紋、卷云紋的結構，進行了細致的加工，以削弱了龍、鳳的身體輪廓，凸顯中部位置。龍的威武莊嚴，鳳的柔美華貴的姿態躍然于璧上，使平面圖案更具立體感。南越國的雕刻師也巧妙地處理好龍鳳與卷云紋的關系，在雕刻中不僅體現了元素之間輕重、疏密、聚散等節奏韻律感，而且使“形”與“意”達到高度完美結合。

《龍鳳呈祥》系列設計之一（圖2）單獨提取了原文物中“龍”和“鳳”元素為紋樣的代表符號，將兩款設計搭配成系列作品，寓意著吉祥美好。“龍”“鳳”的頭部、胸部以及前爪還保留原紋樣的特征，以提高辨識度。打破原有的雙環型框架，將龍的尾部以舒展的姿態呈現，還原龍、鳳的寫實形象，讓開闊的空間作為新符號的載體，原紋樣的云紋也從框架中分離出來，以自由的形態穿插在龍的四周，設計線條流暢生動，向四周延展擴散開來，具有極強的感染力和擴張力，給人一種鳳舞龍蟠的靈動感。在細節上依然部分還原了紋樣刻畫的線條，同時增添了龍身及尾部的毛發感，使形象更為生動。強調鳳鳥的元素中的鳳尾部分，以夸張的設計延伸為兩個部分，與卷云紋呼應，突出了鳳鳥形象的溫婉柔美。

圖2 《龍鳳呈祥》系列設計之一

傳統的龍鳳紋經過巧妙的現代設計手法加工后，將符號本質從煩瑣的龍鳳圖案中抽離出來，從而使平面視覺傳遞出一種歡快簡單的現代美感。

（二）延伸設計——對紋樣內涵的理解及傳達思想

在中國古代各時期龍鳳不但具有豐富多變的外在形態，還蘊藏著獨特的內在文化。漢代初期，信奉道家黃老思想，提倡無為而治，天人合一道法自然。《易?乾卦》載：“云從龍”。云為水氣，從龍以致雨。龍是水神，是水中靈物。鳳鳥，自古以來就是一種吉祥的動物，《尚書.益稷》中記載，大禹得勝，“簫韶九成，鳳凰來朝。”《爾雅?釋鳥》中郭璞將鳳凰寫成，鳥首、蛇頸、龜背、魚尾、五顏六色、六尺高。由此可見，鳳鳥在古籍中的地位，是隨著時間的推移而逐漸變得更為明顯。總之，鳳凰最大的特點就是五顏六色，突出的是天地一片祥和，是不可多得的吉祥之物。龍鳳表達了陰陽交合、天人合一的傳統哲學思想。漢代的龍鳳圖案造型具有很強的工藝化、裝飾化的特點，在設計上也更追求龍鳳紋樣的完美性，極具張力和浪漫主義的情懷，不僅表達了中國人的審美意識也是寄托了精神信仰的符號，具有特定的意義。

在此件文物中“鳳”頭部位置靠下站立在龍爪之上，回眸與龍相望，意味著對龍的歸附。在古代，藝術品不僅是為了迎合大眾的審美需要，而且也是為了實現君主的政治理想，所以其裝飾中所包含的具有權力威嚴的象征意味。但在現代龍鳳紋早已不是權力的象征，而是歷史文化的象征，在玉佩中“鳳”作為整體紋樣的次位，圖案小且不完整，刻畫精細度和“龍”相差甚遠，鳳紋常體現出優雅的神韻也是為了襯托龍的矯健與力量。在我國古代，龍多代表男子，鳳多代表女子，所以，鳳紋一般都會和龍形圖案相匹配，而龍形圖案則是位于中間，而鳳凰則起到輔佐的作用。但是重新設計后，在《龍鳳呈祥》系列設計之一（圖2）中，提取鳳鳥視覺元素獨立作為系列設計中的一款，突出其主體地位進行設計，不僅提高了作品的豐富性，更符合現代人的性別平等觀念。對于“鳳”的處理，依舊采用了“還原主體”“舒展尾部”的方式，使新的兩款設計風格是互相映襯的，提高了兩款設計的關聯性。在主體造型上都采用了云紋與龍、鳳紋通過形式美組合在一起，形象舒展優美、風格靈動、突出主題，蘊含了“祥瑞之兆”“龍鳳呈祥”“龍鳳雙喜”等文化內涵。

“透雕龍鳳紋”在再造的同時，將中國的傳統資源、先進的思想、流行的元素以及對傳統審美和現代氣息的濃縮糅合在一起，展現出了一個國家的文化自創意、個人的創作才華相結合的過程。

（三）現代平面設計配色方案及文字設計對傳統紋飾的再創作

傳統紋飾背后隱含的文化內涵想要與現代的視覺傳達理念融合，在保留原有的符號特征的基礎上進行再創造，精煉概括其形態，加以現代人的審美觀念的配色和文字設計與原紋飾結合，使其富有時代特色。

顏色的組合在圖形的設計中占有舉足輕重的地位。顏色的改變能帶來強烈的視覺沖擊力，在平面上通過調整顏色、亮度來表現情緒，在色調、亮度方面；多種顏色的結合，可以詮釋一個人的情緒，讓人從他的眼神之中，感受到了一股驚人的能量，感受著這三個字所蘊藏的含義。所以，顏色對平面的影響是毋庸置疑的，因為顏色是造型美和傳達美的一個主要因素。色彩是文化、宗教和人們傳統審美觀念的長期積累，其內涵十分豐富，是歷史傳承、發揚民族文化的主要表現形態。

《龍鳳呈祥》系列設計之一（圖2）大膽地將高飽和色度設計融合在其中，同時又有撞色的設計感，用強烈的色彩對比烘托了祥瑞、喜慶的氛圍，符合原紋飾的文化蘊含，也讓受眾更深刻地去理解其含義。

文字也是平面設計的重要組成要素，在網絡時代背景下，文字與圖像都起到了至關重要的作用，而精煉的文字設計可以增加作品的藝術感染力，清晰、準確地傳達作品內容。《龍鳳呈祥》系列設計之二（圖3）中運用了解構重組的設計風格，將原“龍”“鳯”二字拆分，用透雕龍鳳紋重環玉佩（圖1）中提取的元素代替具體的某些筆畫，但又不影響原本文字的辨識度，確保人們可以準確地接收文字信息，同時增強文字的可觀性和視覺形象效果。把龍的剛勁和鳳的柔美融合在文字中，意形結合，既保持了原始漢字的基本構圖，又使漢字具有鮮明的時代特征、深刻的文化意蘊。

圖3 《龍鳳呈祥》系列設計之二

傳統意義上的紋樣，在當前的平面設計、重構再創造中,除了傳統價值觀念、藝術審美取向的進一步改進和豐富之外,各個時代的文字、文化等特征，通過融合的方式，也必然會使得傳統的圖案裝飾藝術形式本身得到很大的發展，其內涵、形式之美感，也會得到進一步的提高。

結語

南越文王墓出土的透雕龍鳳紋玉佩以精巧的工藝和富有藝術感的造型對現代藝術有多方面的啟迪。本文以透雕龍鳳紋重環玉佩上的裝飾紋樣為主要實物依據，分析研究南越國時期裝飾紋樣造型的獨特性，內涵的傳承性。深度挖掘紋樣背后的文化內涵，通過將傳統文化元素的精髓與現代視覺傳達系統相結合,可以有效幫助設計師拓展設計思維,在增強平面設計作品觀賞性的同時豐富意境,使傳統紋樣煥發出新的生命力，實現對傳統文化的有效傳承與發展,有著極大的應用價值與發展前景。