AI虛擬生命在“科技+綜藝”節目中的應用

摘要：隨著新媒體技術的發展，大眾對更高品質的精神文化的需求不斷上升。為聚焦科技創新、文化強國這一定位，江蘇衛視出臺的原創國漫AI虛擬生命舞臺競演節目《2060》以其創新的節目模式、優化的視聽體驗吸引了無數觀眾，也為其他節目運用新媒體技術提供了借鑒與參考。文章旨在分析新媒體技術在《2060》中的應用效果，并與相似節目《跨次元新星》進行受眾反響等方面的比較，探討新媒體技術應用創新模式下科技類綜藝節目的未來發展。通過分析得出，觀眾關注的焦點從“如何打造優質內容”向“如何釋放優質內容的巨大價值”轉變。科技類綜藝節目在傳播中華民族優秀文化的同時，還需要找到合適的定位，把握節目內涵，加強對新媒體技術的應用，推動廣播電視和網絡視聽的科技創新，肩負起文化強國與科技強國的重任。

關鍵詞：AI虛擬生命;科技;綜藝節目

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）03-00-04

1 科技破圈：AI虛擬生命

Gowild狗尾草是我國率先發明“AI虛擬生命”這一概念的科技公司。麥克盧漢曾說“媒介是人的延伸”，而Gowild狗尾草則認為AI虛擬生命是生命的延伸。AI虛擬生命通過人工智能技術模擬生命的主要特征，具備視覺、聽覺、語音等強大的感知能力和自然語言處理能力，以及推理、聯想和記憶等認知能力，進一步實現自我認知和自我進化，并且能夠借助顯示技術設備呈現具體形象[1]。

最初的AI虛擬生命是以被動交互為主的聊天機器人，可以結合對用戶的認知進行對話反饋和主動推薦，如大眾熟知的Siri、小愛同學等。隨著技術的落地以及消費群體的年輕化，“Z世代”逐漸成為消費主力，AI虛擬生命也由此突破了圈層壁壘，逐漸進入大眾視野。AI虛擬生命開始產品化，出現在大眾的身邊。比如國內早期最著名的虛擬歌手“洛天依”是以VOCALOID3語音合成引擎為基礎制作的全世界第一款VOCALOID中文聲庫AI虛擬生命。還有QQ炫舞系列虛擬偶像“星瞳”，作為國內首個虛擬時尚博主，通過在音樂、時裝、舞蹈等多個圈層的融合過渡，陸續發行單曲，并通過與楊麗萍同臺表演孔雀舞、與時尚潮牌李寧合作，實現了影響力的快速增加。近幾年，國內掀起AI虛擬生命的熱潮，引起了熱烈反響。

2 綜藝創制：江蘇衛視《2060》

2.1 創制背景

一直以來，江蘇衛視都將節目模式的原創性擺在重要位置。經過多年探索和實踐，將高科技手段運用在舞臺設計中，用VR與AR顯示技術、實時數字成像技術、摳像與反摳像技術、實時校色等多維呈現手法實現了一次又一次的重大突破，實現了創新和復古、過去與未來的融合。在歷年跨年晚會上，不僅出現了鄧麗君跨時空表演，還有虛擬歌手（V-singer）與真實女團的同臺合作表演以及AR舞臺布景打造的視覺盛宴，證明了江蘇衛視在舞臺調度、技術應用上的爐火純青。

2021年8月，國家廣播電視總局發布的《廣播電視和網絡視聽“十四五”科技發展規劃》，提出了許多技術革新的展望，其中提到“要推動虛擬主播廣泛應用于綜藝科教等節目生產”。適逢該規劃的提出，在2021年9月28日上午舉行的江蘇省廣播電視總臺2022媒體資源推介會上，江蘇衛視宣布將推出原創國漫AI虛擬生命舞臺競演節目《2060》。

2.2 節目特色

《2060》將AI虛擬生命統稱為“V-life”。節目不僅使用專業的虛擬直播系統，還引入全虛擬場景，設定V-life集結的“元宇宙”星環城。CG（計算機動畫）藝術家黃光劍、張歡歡，知名動漫公司制作人陳趙和高遠，徐少卿、陳珺等業內著名制作人攜手26位AI虛擬生命登場。已經被大眾熟知的星瞳、七海、云悠悠、艾瑞思、孟姜等均在其中參與舞臺競演，成為“Z世代”的聚焦關注點。

《2060》以新穎的節目內容和模式，激發了電視節目的想象力，成為2021年綜藝節目市場極具代表性的創新品類。同時，它又不止于綜藝。在大眾化傳播方式的加持下，幕后制作人堅持不懈“為愛發電”探索產業融合，助力中國原創動漫被世界看見。從虛擬走向現實，“未來已來”是《2060》節目的核心概念。《2060》節目立意深遠，旨在借助前沿的電視技術、專業的虛擬系統、強大的舞美團隊，通過一個聯結虛擬與現實的平行宇宙，賦予諸多的國內原創V-life盡情展示自我才藝和性格魅力的舞臺，希望打造受觀眾喜歡的原創國漫AI虛擬生命，展現中國傳統文化之美。

3 多元呈現：美術與技術交織

3.1 原創國漫美術呈現

近年來，國產動漫領域助力國潮文化建設，通過不斷創新與呈現打造了全新的國產動漫形象，實現從原創國產漫畫到國產動畫電影再到衍生產業的多維拓展。這些無一不體現出我國動漫的強大的原創動力和能力。“國潮”的興起逐漸打擊了日韓動畫和美國動畫在我國的動畫市場，更讓中國大眾對原創國漫重燃信心。《2060》節目以助力國漫走向世界的精神，打造了從中國傳統文化延伸出的、具有中國本土特色的、符合中國年輕人大眾審美的原創國漫AI虛擬生命，突出了我國的文化亮點。

北漂小演員“電視雞”憑借他與眾不同的造型和性格設定成為節目焦點。在第五期的節目表演中，創作者特別為“電視雞”設計了一款紋理源于中國新科技智慧美學的鐳射披風。“電視雞”真實幽默又接地氣的形象恰好滿足了觀眾對社交的渴求，又與以人為造型的其他AI虛擬生命形成強烈反差，受到我國觀眾的強烈歡迎。

防禿少女“濃密仙”隨身攜帶何首烏，讓大眾感同身受。在中國，壓力大、節奏快已經成為一種社會常態，種種原因讓脫發成為年輕人的一個普遍現象。而濃密仙有著兩條又粗又長的大辮子，腰間還攜帶著護發素，和有趣的爆炸頭何首烏。這種引人發笑的創意不僅能夠引起大眾共情，還可以給年輕人帶來虛擬彌補現實的滿足感。

最強造物者“無限少女”手持“開天筆”變身神筆馬良。無限少女的靈感源自我國家喻戶曉的傳統故事《神筆馬良》，她將毛筆作為手持道具，身著小紅襖和刺繡短衫。在表演《萬疆》時，舞臺中她以獨具特色的畫筆蜻蜓點水，使精美絕倫的千里江山圖緩緩鋪開。現代元素重新塑造經典文化，讓觀眾在熟悉的元素中看到新穎之處，嘆為觀止。

柔情似水的出塵仙子“沐汐”令觀眾沉醉。沐汐那一襲透藍長裙譜畫著的星光、海浪與潮汐，皆是以云紋刺繡的形式呈現。在表演《清汐慕月》時，她如敦煌飛天，身姿輕輕搖曳，充滿古典意味的美感，讓觀眾癡迷。其設計元素與我國傳統神話故事相結合，營造出我國傳統文化的意境之美。

上述元素都是一種被稱為“國漫”的符號。此類符號的吸睛之處在于中華文化的國風內核：以中國傳統文化為母題，加以現代的闡釋和改編，從而生成既傳統又現代的全新中國風文化形象，同時備受Z世代追捧[2]。

3.2 舞臺多維技術呈現

江蘇衛視多年來一直在探究如何在舞臺上將科技呈現得淋漓盡致。《2060》節目團隊更是使出渾身解數，把最前沿的技術和最先進的設備運用在了節目制作中。

節目播出后，舞美、V-life的呈現效果成為觀眾熱議的焦點，打破了大眾對“虛擬人都是數據程序合成的產物”這一傳統認知。這些AI虛擬生命不僅擁有看似自我的獨特性格，甚至還會唱、跳、rap、超能力等技能。通過獨具魅力的全方位舞臺表演，AI虛擬生命的個性化與多樣性似乎將虛擬人和真人之間的次元壁打破，拓展了人們對虛擬現實世界更多的想象空間。虛擬效果與現實世界是如何做到無縫切換、流暢自如的呢？

從目前的技術來看，要做到人物動作和思維語言的獨立自主，對于小部分AI虛擬生命已經不是難事。但AI虛擬生命要做到唱跳俱佳、面對人們反應靈活變通，技術仍在探索學習階段。作為展望未來的《2060》，要將未來的虛擬生命展現在觀眾面前，就需要演員遠程全方位、高精度的配音扮演，也就是通過穿戴相關設備，以50臺Vicon V16動捕攝像機的實時動作捕捉來實現AI虛擬生命與觀眾的實時互動和表演。

另一方面，人的肉眼無法直接觀看到AI虛擬生命。該節目呈現AI虛擬生命的方式主要有三個：第一個是通過全息屏幕連接現實與虛擬兩個舞臺，讓觀眾可以近距離觀看AI虛擬生命的每一個動作，也可以實時與AI虛擬生命進行問答互動，但缺點是需要暗環境大屏觀看，光影效果體驗不佳;第二個是依靠全綠幕舞臺呈現，現場觀眾可佩戴特別定做的VR眼鏡進入虛擬世界，觀看通過綠幕實時摳圖實現的舞臺表演，這種方式空間沉浸感更強，也滿足了近距離交互的需求;第三個是觀眾可以直接在指定屏幕觀看渲染技術合成后的場景，這也是最普遍、最簡單直接的呈現方式，但相比前兩種方式的體驗感要差很多。

據了解，作為國內首個全虛擬場景綜藝，《2060》節目團隊邀請到國內外知名的AR技術團隊加盟，并遵其指導搭建節目技術框架，最終節目呈現效果完美流暢，動作捕捉設備將每一個細節動作都清晰捕捉。超大尺寸綠幕舞臺，為節目拍攝創造了極佳條件。200個VR眼鏡現場同時工作，3D空間視覺享受令人驚嘆。《2060》節目團隊在舞美呈現上用盡了心思，是該題材綜藝前無古人的一大突破。

4 受眾反響：與相似節目《跨次元新星》的比較

《2060》并不是我國第一個AI虛擬生命舞臺競演綜藝。早在2020年10月17日，愛奇藝就推出了同題材網絡綜藝節目《跨次元新星》。根據觀眾反饋來看，《2060》比《跨次元新星》晚一年播出，所以技術更強，但《2060》的口碑卻沒有《跨次元新星》好，原因主要有以下四點：

4.1 播出平臺及受眾群體區別

《2060》作為江蘇衛視播出的節目，同時也在愛奇藝平臺播出。相較于《跨次元新星》的單一網絡播出方式，《2060》把節目推廣到更廣泛的觀眾群體中，體現出創新電視媒體傳播優勢。

電視與網絡的受眾群體是不同的。《跨次元新星》的受眾群體是年輕人，特別是二次元圈子的“Z世代”群體。《2060》在兩個平臺同時播出，有優勢也有劣勢。《2060》本身就是為了迎合“Z世代”這類年輕群體而制作的綜藝節目，想要做到符合所有觀眾審美是非常有難度的，這是大眾對其褒貶不一的根本原因之一。

4.2 AI虛擬生命背景區別

《跨次元新星》的AI虛擬生命來自樂華娛樂、SNH48、黑金娛樂等明星公司。節目著重強調內在才藝能力的呈現，并沒有過多關注幕后的技術人員。這些AI虛擬生命都有背景優勢，比如擁有龐大粉絲基礎的“秋蒂”、依托于女團產生的“扇寶”、開過演唱會的“留歌”等。這些AI虛擬生命更像是精心培養的明星，依靠他們外表下的才華來吸引大眾。

《2060》的AI虛擬生命則來自開天工作室、QQ炫舞、達瓦科技、兩點十分、元氣蛙、爆米花等國內一線動畫制作公司，節目著重強調AI虛擬生命創作的藝術和技術的呈現，旨在讓制作人從幕后走向臺前，展現國漫崛起背后堅持不懈的中國原創動畫人群體。

4.3 內容與科技的平衡區別

作為舞臺競演類節目，《跨次元新星》抓住了節目的側重點，重點打造唱跳的舞臺呈現，表現AI虛擬生命的內心情感。科技方面，《跨次元新星》的動畫技術主要是虛擬引擎，技術團隊并非專業技術人員，使用的呈現方式主要是上文提到的“觀眾可直接觀看渲染合成后的大屏幕”，還未嘗試將全息技術和大屏作結合，讓真人進入虛擬世界等[3]。同時節目還出現了一些技術上的失誤，比如AI虛擬生命出現崩潰和“掉頭”等BUG，但這不僅沒有影響節目效果，反而增添了笑點和槽點。漏洞的出現在一定程度上符合大眾心理預期，也滿足了觀眾的偷窺欲和好奇感，讓這個“BUG”反而變成了一個好感加分項，使得該節目的可看性增強。

《2060》在技術上的品質呈現可圈可點，帶給了觀眾一場視聽盛宴。但是作為舞臺競演類節目，《2060》的舞臺表演遠沒有《跨次元新星》打動人心，很大程度取決于AI虛擬生命扮演者的表演水平。節目一方面想炫技，另一方面還想突出表演，導致觀眾對節目的期望值很高，最終的表演卻不盡如人意。

4.4 《2060》原創國漫形象有待提升

我國大眾受國外二次元動畫影響極深，創作者的思維模式化。同時，創作者又為了迎合宅男文化和“Z世代”極強的消費能力，導致該節目的AI虛擬生命形象大多都是極其可愛或極其性感的女性角色。一些含有中國傳統文化元素的AI虛擬生命的表演內容卻鮮少結合中國特色，反而紛紛效仿國外的風格，甚至是混搭風格，讓觀眾大跌眼鏡。正如唐國強在節目中說的，AI虛擬生命的形象幾乎一半都是白頭發、藍眼珠、兩個長辮子等，很難突出體現中國的文化內涵。這也與節目宣傳的“打造受觀眾喜歡的國產動漫IP，展現中國傳統文化之美”的理念相去甚遠。又因為競演是多方投票決定晉級的，不可控性較強，所以晉級的都是大眾審美趨勢下較為模式化的日韓歐美風格形象，而這種發展趨勢在無形中與節目立意相背離。比如化身出塵仙子的沐汐被大眾認為是最貼合節目立意的、最能體現中國古典之美的原創國漫AI虛擬生命卻很快被淘汰了。這引起很大的反響，令大眾不滿。

5 結語

隨著《2060》節目的熱播與熱議，大眾關注的焦點從“如何打造優質內容”向“如何釋放優質內容的巨大價值”轉變。我國大眾期待的或許不只是炫技的節目，而是一個能講好中國故事、增強文化自信的產業融合樣本，其在為廣播電視行業注入新鮮血液的同時，也為中國動漫行業的蓬勃發展推波助瀾。《2060》聚焦AI虛擬生命，為“科技+綜藝”模式的創制與架構開啟了一條探索之路，盡管觀眾對該節目的褒貶不一，但它也為相似節目提供了極大意義的啟發與參考。科技類綜藝節目如何更高水平地找到準確定位來傳播中華民族優秀文化并利用好新媒體技術來創新節目模式和視聽體驗，值得行業者深思和不斷探索。

參考文獻：

[1] gowild狗尾草智能科技有限公司. AI虛擬生命產品解決方案[EB/OL]. gowild狗尾草官網，https：//www.gowild.cn/home/product/solution-info.html，2022-04-16.

[2] 周彬.身體與技術的交互：以虛擬主播為例[J].科技傳播，2021，13（20）：161-164.

[3] 周煜媛.《跨次元新星》：創意與技術缺一不可[J].中國廣播影視，2021（1）：40-43.

作者簡介：李英麗（1998—），女，江蘇連云港人，碩士在讀，研究方向：廣播電視與影視動畫。