昆曲服飾的藝術內涵

徐正雯，鄭子龍，李若輝

（南京林業大學家居與工業設計學院，江蘇 南京 210000）

1 昆曲的歷史由來

昆曲產生于14 世紀中期，即元朝末期的蘇州昆山一帶，是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一。昆曲以蘇州為中心，以清唱、小曲的形式流傳到長江以南和錢塘江以北等地。隨后，許多劇種都在昆曲的基礎上發展起來，到了明代中期，昆曲已經成為戲曲中影響最大的聲腔劇種，有著“百戲之祖”的雅稱。

昆曲的發展大概分為4 個階段：（1）14 世紀中期為昆曲萌芽期。昆曲又名昆山腔，起源于同屬南戲系統的海鹽腔、余姚腔和江西的弋陽腔，并稱明代4 大腔。（2）14 世紀到18 世紀的400 年，是昆曲發展成熟至鼎盛的時期。昆曲結合唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，以戲曲藝術的表現方式展現生活的千姿百態，發展成為中國戲曲史上具有完整表演體系的劇種。（3）由于戲曲文化一直是中國古代貴族化的一個象征，18 世紀末期，昆曲的發展過度追求附庸風雅的藝術形式。然而，藝術的傳承是一部分人與另一部分人建立起的信息傳授關系［1］，好的藝術往往是雅俗共賞的，“陽春白雪”式的藝術也最終因門檻高、受眾小而導致發展受限，昆曲也難以幸免。與此同時，“下里巴人”式的戲曲藝術——地方戲開始興起，戲曲藝術由貴族化向大眾化發展的趨勢逐漸明晰，昆曲的發展更是舉步維艱。（4）20 世紀中期，昆曲發展更顯敗落，許多昆曲藝人轉行演出流行的京劇。直至新中國成立，百廢待興，出臺的政策大力扶持和振興中國傳統的戲曲事業，昆曲才得以重獲新生。

2 昆曲服飾的演變

中國傳統戲劇服飾俗稱“行頭”，昆曲尤為講究這身“行頭”，嚴格遵守著梨園界“寧穿破，不穿錯”的穿戴規則。昆曲的這身“行頭”不是一蹴而就的，昆曲在不同的發展階段有不同的穿戴要求，為使昆曲藝術在視覺上符合不同階段的審美，昆曲服飾的發展演變也是一個不斷完善的動態過程。

在昆曲發展之初，昆曲服飾大多沿襲元明時期的戲服樣式。隨著昆曲發展的日趨成熟，這些傳統的戲服不能滿足戲曲的藝術可視化表達效果，于是在日常昆曲表演中不斷完善，以至于形成了昆曲獨有的“昆曲衣箱制”。

那么，何為“衣箱制”？即以一套相對穩定的衣箱來應對所有傳統曲目角色裝扮的需要［2］。戲曲衣箱制的形成也是階段性的，最早可以追溯到北雜劇，而昆曲衣箱制的形成則是戲曲衣箱制的成熟階段，并在后期京劇的發展過程中得到改進。

昆曲衣箱制成熟于清朝中期，最明顯的標志就是蟒服的出現。“蟒”是傳統戲中蟒服即龍袍的簡稱。在明代，蟒服是皇帝的特賜品，所以在明代，宮內的戲曲演員是不敢穿的。但明末清初，為追求表演藝術上的精益求精，蟒服被納入了昆曲衣箱中，可見人們思想上的開放，對封建禮教的沖擊，以及對藝術的追求。

現今，隨著昆曲于2001 年入選世界非物質文化遺產，人們逐漸重視對昆曲及昆曲服飾等的保護。此外，地大物博、文化繁榮的中華民族形成的多姿多彩的民族文化［3］，也是昆曲相關文化受到重視的原因之一，是發展的源源不斷的內在驅動力。

3 昆曲服飾的藝術內涵剖析

昆曲是一種古老的舞臺展現藝術形式，而服飾也是舞臺塑造角色不可或缺的一部分［4］。所以在昆曲蜿蜒曲折的發展歷程中，昆曲服飾有著密不可分的聯系。因此，昆曲服飾在發展過程中形成了獨樹一幟的藝術內涵。

3.1 昆曲服飾的形制

形制意為器物或建筑物的形狀和構造，而服飾的形制就是服飾的樣式、構造以及一些約定俗成的穿戴規則等。

除繼承了元明以來戲服樣式之外，昆曲服飾也越來越與上流社會的服飾相似，這也是藝術化服飾由生活化服飾加工提煉的一個過程，簡而言之就是“藝術源于生活”。這個服飾的發展過程體現在戲曲中就是我們今天看到的文官有文服文扮，武官各有戎裝。

昆曲服飾的構造也頗有講究。中華民族歷來講究中庸之道、陰陽調和，這種觀念從以中軸線左右對稱布置的古建筑設計上可見一斑。昆曲服飾的表面構造也深諳于此。昆曲服飾表面的紋樣布局講究比例均衡，紋樣大致以中心點、中心軸向外擴散排布，以求視覺上的平衡。如圖1 所示的祥龍紋樣，整體龍紋呈環形，以中心點向外擴散，左右大致對稱分布，視覺上平衡和諧。

此外，如圖2 所示，昆曲服飾顏色多而不雜，冷暖色調和使用，跳色往往也對稱分布，使得戲服顏色選取雖大紅大紫卻免于庸俗。

昆曲服飾的穿戴規則與昆曲“衣箱制”的形成、完善息息相關。值得一提的是，雖然穿戴規則縝密嚴格，卻也靈活可變。昆曲衣箱對特定劇目的角色裝扮積極吸納收集，確保服飾裝扮與角色性格、情節相吻合的同時，也可在特定角色上稍加整改移用于其他角色。

3.2 色彩紋樣

藝術來源于生活，早期的昆曲服飾多取材于日常生活服飾，即便較之稍有夸張，也不曾脫離表現人物的需要。而昆曲服飾的色彩和紋樣便是角色身份、年齡、個性等信息的外在表現，具有強烈的象征意義和指向寓意。

昆曲服飾中的顏色分為黃、紅、綠、白、黑上五色和紫、藍、粉、秋香、湖色下五色。色彩具有深刻的時代烙印［5］，昆曲服飾中顏色的使用嚴格遵循劇目所在時代封建王朝的品色服制度和民間習俗。宮裝衣，華麗富貴，顏色明亮，多黃色、紅色，如皇帝著黃蟒，重臣著紅蟒；官衣中以紅色、紫色代表品位最高，藍色次之，黑色最低；民間衣以白、青、紫、粉色等為主調，柔和、平衡、細膩。

色相、明度與純度作為色彩的3 屬性，昆曲服飾的色彩運用同樣也滲透了傳統色彩的這3 要素。其中的棗紅、明黃、深綠、灰紫等顏色正是在參考了不同明度或純度的顏色對于人們視覺的差異化刺激，再進行相應專業工序的浸染，使原本單調的布料仿佛有了生命一般，從而讓服飾的色彩有了情感上的意義。觀者在色彩與光線的視覺刺激下，產生了豐富的聯想，這樣的感受也為昆曲演員的表演內容起到巧妙的輔助作用。

中國素有借物抒情的傳統［6］，昆曲服飾中的紋樣為了表現不同角色的身份、年齡、個性，形式豐富，種類多樣，不僅突出其裝飾性，還具有象征性和寓意性，作為一種思想符號存在。例如用牡丹、鳳凰表現嬌柔嫵媚的女性之美；以梅蘭竹菊表現小生的高尚品格；以團龍云紋彰顯帝王的高貴威嚴；以太極八卦彰顯軍師謀士的神機妙算等。裝飾在昆曲服飾衣領、衣邊的條狀花邊紋樣同樣十分考究，多為橫向或者縱向的二方連續圖案，既起到分隔區域的作用，又增添了昆曲服飾的造型美感，不強調艷麗，講究的是“雅”與“韻”。

這些昆曲服飾特有的色彩及其精巧的圖案形狀寄寓了人們高層次的審美意趣與精神內涵，有助于在觀眾大腦中迅速地形成美好的視覺形象，留下較為深刻的視覺印象。

3.3 服飾與角色性格、故事的關系

不同的角色有不同的服飾，不同的劇目也有不同的服飾。服飾作為塑造人物形象的重要手段，與劇目中人物角色性格、故事情節息息相關。下面以昆曲著名曲目《牡丹亭》中杜麗娘一角的服飾為例做具體解析。

《牡丹亭》主要講述的是封建禮教下，杜麗娘與柳夢梅追求自由愛情的故事。根據情節可以分為3 部分：第1 部分《夢中情》，第2 部分《人鬼情》，第3 部分《人間情》。

第1 部分《夢中情》的前半部分對整個劇情背景進行介紹。杜麗娘作為官宦之女，獨處深閨，父母不讓其出門，認為女子拋頭露面，傷風敗俗。所以前半部分的場景多數在家中或花園等場所。從杜麗娘的身份出發，這一角色應當屬于五旦，即“閨門旦”，衣著樣式應該為“上衣下裳制”的女帔，是一種休閑家居的服飾。頭飾為傳統大頭，束發于顱后挽髻，手持折扇一類的小砌末。如圖3 所示，杜麗娘此時的服飾整體呈粉色，符合杜麗娘妙齡少女的年紀；服飾上的紋樣大多采用植物花卉元素，清麗素雅。整體服飾造型適合昆曲中扮演大家閨秀、端莊文靜的青年女性。

如圖4 所示，圖中為《夢中情》的游園情節，杜麗娘夢中與柳夢梅相會的片段，服飾細節部分未多加改變，只是將服飾主色由粉色改成了帶有些許夢幻色彩的藍水綠色這一冷色調，符合在夢中相會這一如夢似幻的故事情節。

第2 部分《人鬼情》中，杜麗娘游園后郁郁寡歡，思念成疾，感傷而死。后柳夢梅游學至此，撿到杜麗娘的畫像，在杜麗娘魂魄的指點下，掘墓還魂，杜麗娘為情復生。《人鬼情》是整部劇基調最為悲涼之處。如圖5 所示，戲服整體選取白色，符合杜麗娘此時為魂魄的身份。戲服上面的紋樣選取的是紫色的蝴蝶紋樣，讓人不禁聯想到莊周夢蝶、梁祝化蝶，都難免有幾分悲涼，符合第2部分的整體基調。

第3 部分《人間情》中，杜麗娘與柳夢梅最后突破重重阻礙，有情人終成眷屬。如圖6 所示，戲服款式仍是花帔，但是整體卻選擇了內外兩件搭配，較前兩場更加厚實隆重；服飾顏色選取了明度較高的紅色，服飾上的花紋選取了牡丹一類較為艷麗的花朵，讓人無論是從情節還是從視覺上都能感受到結局是沖破封建禮教的愛情，有情人終成眷屬的圓滿。

4 昆曲服飾與現代設計的運用

在現代設計理念下，傳統文化符號并非固守著傳統化的外表，而是更傾向于一種可持續發展的理念。將某種文化符號的元素加以提取利用，增加裝飾性的同時，更是一種文化理念對設計的指導［7］。任何藝術范疇內的事物都可以對其進行元素提取、整合，進行再創造，昆曲服飾也不例外。尤其近些年來，國潮風盛行，越來越多的設計作品中包含國風元素，昆曲服飾作為昆曲舞臺藝術視覺呈現的重要手段，也可借此東風與現代化設計進行結合，碰撞出別樣的花火。

4.1 服裝設計

現代服裝與昆曲服飾同為服飾，可借鑒的地方很多。其實，國人還是比較偏愛復古國風服飾的，旗袍就是最好的例子。但此類服飾美則美矣，始終不能作為常服滿足人們日常生活的需求。近年來國風流行，為滿足人們對國風復古風格的審美需求，越來越多的服飾運用中國風元素進行設計。最典型的莫過于中國李寧，中國李寧的許多常服，包括衛衣、T 恤以及羽絨服，在顏色上面多用中國紅，還在服飾紋樣上面選取一些傳統戲曲服飾紋樣進行元素提取和簡化重塑。

除了日常服飾設計之外，許多時尚服飾在設計時也納入了中國風元素。其實不論是昆曲服飾還是其他戲曲服飾，這些服飾表面的紋樣大都采用刺繡工藝完成。刺繡工藝的制作一針一線，精美卻繁瑣，其與現代時尚元素相結合所帶來的視覺沖擊與藝術效果令人嘆為觀止。

4.2 平面設計

平面設計包括海報設計、招貼設計以及包裝設計等一系列視覺傳達藝術設計。從昆曲服飾與平面設計的結合設計角度來講，大致有3條設計思路：

首先是紋樣的提取。昆曲服飾上面的紋樣細致繁多，而且大多采用對稱、重復的手法。而許多平面設計的藝術作品講究的是“意到形不到”，所以將元素提取出來時要講究刪繁就簡并進行形態轉化。

其次是顏色的提取運用。一種顏色可以傳達出的不僅是視覺上面的觀感，更多的是一種藝術風格。昆曲服飾的顏色要么清新脫俗，要么艷麗不俗。當這些顏色出現在戲服上面時，是毫無違和感的，給人一種理所應當的國風既視感。但把這些顏色提取出來，運用到一些現代感較強的藝術作品中的時候就別有一番風味。

最后，除了以上兩種間接運用方法之外，還有設計本身的定位與戲曲藝術相關。此時可以將服飾的紋樣、顏色甚至穿戴形制直接運用到設計作品中。

4.3 產品設計

結合昆曲服飾與產品設計，首先想到的就是與昆曲藝術相關的一些文創產品設計。文創產品設計是對文化創意類產品設計的簡稱。在此類文創產品設計中，設計師可以通過特色元素提取及深層內涵挖掘等多種途徑，如對一些昆曲劇目人物角色、服飾裝扮、人物扮相等進行直接或間接運用，輔以一定的創意，設計一系列有關該類元素書簽、明信片、鑰匙扣等具有紀念意義的地域文創、旅游文創產品等。

產品設計是設計出一個具體的實物，其中包含對這個物品表面的裝飾，這就與平面設計的紋樣、顏色提取、運用有著相同之處。此外，產品表面不僅可以使用平面裝飾，還可以對其進行具體的材質、紋理設計。在進行紋理提取的時候可以結合具體的工藝，進行表面紋路的設計，比較常見的就是結合一些傳統紋樣的家具設計。

5 結語

昆曲藝術的發展與傳承離不開舞臺藝術的表達，而昆曲服飾對舞臺表現效果具有最直觀的沖擊力。昆曲服飾有一個完整的體系，堪稱一份非常珍貴的民族文化遺產。而昆曲衣箱又是一個動態的系統，在昆曲發展的歷史進程中，其并不是恒定不變的，而是隨著時代審美情趣的變遷和審美水平的提高而不斷變化、不斷創新。在這個過程中，傳統昆曲服飾的基本特點及其所遵循的尚美原則沒有改變，其藝術內涵對中國文化、現代審美、現代產品設計具有極其深遠的影響。

時代在發展，審美會改變。但無論時代怎么變化，審美怎么變遷，從古至今的尚美原則是沒有改變的。我們可以從昆曲及服飾中抽絲剝繭，重新組合，完成時尚與經典的碰撞，使得經典余熱再發光，通俗而不流俗。