書畫同源之藝術意境

王暉

我國有著悠久的歷史文化，中國畫與書法經過幾千年的傳承，已經成為我國傳統文化體系的重要組成部分，在眾多文人墨客的發揚下，中國畫與書法兩者之間相互交融、相互促進、共同發展。經過多年的演變，在中國畫中融入了書法用筆的巧妙之處，而在書法作品中也借鑒了中國畫中傳情達意的用法，充分展現了書畫同源的藝術意境。

中國繪畫與書法發展的過程其實也是中國思想、美學、文學等方面不斷進步的歷程，中國繪畫與書法兩者同為中國優秀的傳統藝術形式，幾千年來兩者之間相輔相成，在筆法的運用、創作工具上是相通的，并且在書法與繪畫中所蘊含的哲學思想以及創作過程中對美學的追求，都具有相通性，這也是自古以來我國書畫大家們所倡導的書畫同源的思想精髓所在。

中國“書畫同源”理論

中國繪畫與書法起源相通。中國的漢字是目前世界上使用時間最久、使用人數最多的文字之一，從最早的甲骨文到現在的漢字體系，隨著歷史的更替，各個歷史時期的字都有著鮮明的藝術特征。漢字最初的形成是以表音表意為主，在發現的甲骨文中多數都符合象形、會意的造字規律。考古學家認為，仰韶文化是史前的第一次藝術浪潮，所出土的彩陶上的花紋表明中國最古老的繪畫萌芽于象形字符化的書法，并且繪畫與書法均以線條作為其表現形式（如圖1 仰韶文化的彩陶）。唐代張彥遠對唐以前關于書畫同源的各種理論進行了梳理，他在《歷代名畫記》中提出了“書畫異名同體說”，表明在造字初期書畫并沒有被清晰分隔開來。繪畫與文字兩者的區分是因為所表達的目標不同所區別，繪畫以形為主，而文字則是以意為主，兩者在有了“繪畫”與“書法”名字上的區分后，表明是兩種相異的事物。在兩者分離后繪畫的藝術形式得到了充分的發揮，也就出現了與書法不同的創作要求。

在歷代的書法繪畫作品中不難看出，兩者在美術方面曾有過多次融合。趙孟頫在繪畫作品《秀石疏林圖》中題“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”（如圖2趙孟頫作品《秀石疏林圖》），其所表達的以書入畫、書畫同源的觀點躍然紙上。楷書、大篆、飛白書等筆法的運用在繪畫作品中也得到了充分展現，同量又為書法之風的形成奠定了基礎。

中國繪畫與書法工具相通。在中國繪畫與書法作品創作中，線條是構成點畫的主要形式，筆、墨、紙、硯則是書畫創作的主要載體，僅是點、線、面的藝術表現方式有所區別，創作者使用毛筆在宣紙上進行簡單的勾勒，無需進行色彩上的渲染，就可以成就一幅具有中國特色的水墨作品，這也是歷經千年中國繪畫與書法藝術得以融合的重要原因。宗白華先生曾說過：“引書法入畫，乃成中國畫的第一特點，中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層。”這也充分說明了中國繪畫與書法創作在用筆上的相通，在筆法技藝上都講究露鋒、側鋒、逆鋒、順鋒、藏鋒的變化，通過線條的虛實有度來表達不同的意境。中國繪畫與書法所傳達的都是中國傳統藝術文化的精髓，宣揚的是真、善、美，兩者意趣相同，都是自然、真情、寫意的流露，在藝術表現形式、技法的運用上都是相輔相成、相互借鑒的。

中國書畫的同源異用方式

書畫同筆不同技。一幅書法作品傳達給人的有動感美、力感美和形感美，在不斷演變過程中，繪畫藝術在汲取書法的美感精髓后不斷豐富自身的線條表現形式。在宋元之后，我國眾多畫家對于書畫同源的理念有了更深層次的理解，從新的角度對中國繪畫創作中的特殊審美意義與形式的趣味性創作，這對后來繪畫與書法在線條的運用上產生了很大影響。在繪畫用筆技藝中有骨法用筆之說，但是書法用筆的講究的是筆力千鈞、力透紙背，繪畫用筆則更注重藝術效果的呈現。在書法創作中，創作者往往會為了突出作品線條的節奏感與立體化的視覺效果，而不斷調整握姿。但是，在繪畫創作中，創作者在使用中鋒筆法時多以懸腕豎筆為主，這是為了保持中鋒筆尖偏出墨痕，而筆尖則要保持在墨痕中。

書畫同意不同境。中國繪畫與書法都是通過筆、墨、紙、硯來完成藝術作品，但是兩者在藝術形態的呈現上有著本質的差別。中國繪畫作品在創作過程中，所展現的內容是真實的景或物，而書法作品受到線條字形的限制，所展現的內容很難具象化，即便是欣賞者具有較高的聯想能力與審美觀，但是仍然無法企及到繪畫作品所呈現的意境。因此，站在欣賞者的角度，通過繪畫作品可以欣賞到真實的景或物，并由此而產生聯想，但是通過書法作品只能欣賞到其筆畫之美、形態之美。欣賞者通過繪畫作品所展現的內容感受到畫家的內心世界，進而與畫家產生情感上的共鳴，而書法作品的結構、筆畫、線條經過巧妙融合后，所展現的是筆鋒的飄逸、剛勁或淡雅的氣度，并非是意境的展現。因此，書法在意趣、意境的展現方面是無法達到繪畫的高度。

中國畫妙筆與書法翰墨創新探索

中國繪畫與書法都是我國傳統文化的一部分，極具中國視覺文化的表現力，歷經幾千年的傳承與發展，都蘊含了中國傳統文化的哲學思想。雖然在漫長的發展過程中繪畫與書法兩者在表現形式上已經分離，但兩者在創作過程中都離不開民族情感、風俗習慣、文化傳統、經濟現狀以及地域特點等，這也正是中國傳統文化母體形成的載體。

董其昌與趙孟頫是我國書畫藝術界將繪畫與書法融合最具代表性的人物，趙孟頫在繪畫創作中借鑒了“二王”書法作品中婉約、輕靈的風格，充分展現了繪畫與書法藝術在精神層面、技術層面相互依存的關系，這種以筆法技巧體現山水情境之美的創作方式對后世書畫藝術發展起到了啟迪的作用。明代董其昌在繪畫與書法創作中講究“熟中生”，提出了“字須熟后生”的理論，其創作思想同樣為后世繪畫與書法創作產生了深遠影響。《關山雪霽圖》（如圖3 關山雪霽圖（局部））是董其昌一生追求的平淡天真的具體表現，在創作過程中運用平遠與深遠的構圖思想，展現了連綿無際的峰巒疊嶂，其用筆含蓄，繪畫線條高低起伏有致，景物雖多卻融洽順暢，物象分明，達到了高超的藝術境界。

中國繪畫與書法均以中國傳統文化為基礎，兩者互通相生，任何對兩者同源性產生質疑的觀點都是違背客觀規律的。雖歷經千年，繪畫與書法之間形成了各自獨立的發展體系，但是在創作過程中卻要依托作者內心情感，受到同源異用性特質的影響，兩者在創新發展過程中始終將傳統文化母體作為基礎，然后探尋各自的創新創作路徑。

書畫同源異用性是在傳統文化傳承過程中產生的，繪畫與書法都是彰顯時代文化與美學實踐探索成效的藝術載體，在創作過程中都能夠體現其現代性、探索性、多樣性的特征。現代書畫家應充分理解繪畫與書法兩者之間同源異用特質，做好用筆技巧與經驗的積累，形成專業的書法創作意識和深厚的創作功底，通過線條交錯呈現出作品的藝術美感。

“書畫同源”的思想在我國由來已久，是中國傳統文化特質的重要組成部分，現代畫家與書法家在創作過程中應充分理解繪畫與書法兩者之間存在的互通性，主動學習繪畫與書法創作的技法，掌握用筆技巧，展現線條組合的靈動性，將美學與藝術融入到作品當中，從而提升書畫作品的藝術效果。

作者單位：甘肅省定西市隴西縣文化館