通俗唱法中美聲技巧的合理運用

一、引言

美聲唱法起源于16世紀末的意大利，演化至今，已逐漸成為一種相對成熟的演唱方式，具有其獨特的演唱特色，并融合了多種多樣的演唱技巧。然而，近年來隨著聲樂演唱方式的不斷變化，唱法的融合成為演唱的主要流行趨勢。很多歌手也將多種演唱方式進行融合，高音使用美聲唱法，并運用通俗唱法的多種技巧，使得歌曲的演唱更為流暢且具有較強的感染力。美聲唱法強調共鳴感，而通俗唱法則注重自然的情感表達，在聲樂演唱過程中，將美聲唱法和通俗唱法進行融合，能進一步凸顯聲樂演唱感染力，從而使觀眾有一種身臨其境的感受。

二、美聲唱法與通俗唱法的概述

美聲唱法的特點主要表現在以下幾個方面。首先，美聲唱法的發音基礎是真假聲混音，演唱者可根據不同的音域，混入不同程度和比例的真假聲，從而讓歌曲呈現出更為豐富的風格。演唱者能通過完美的聲音訓練，在歌曲的演唱過程中自由使用真假聲轉換，并且使之連貫流暢，不留明顯的轉換痕跡。其次，美聲唱法經過很長一段時間的演化，能開發出完美挖掘人體聲音共鳴腔體的技巧，能進一步增強歌曲的感染力。再次，美聲唱法的動力主要源于演唱者強大的氣息支撐，演唱者能熟練運用橫膈膜支撐的呼吸方法，協調身體其他部位的器官，從而為大段的演唱提供源源不斷的氣息支持。最后，美聲唱法不同于其他的唱法技巧，雖然聲音具有很強的力量，但不會讓觀眾感到刺耳，具有強大的穿透力，也能讓聲音呈現出最原始的純凈音色。

通俗唱法也起源于歐洲，其涵蓋的唱法技巧內容較為廣泛，通常泛指非古典音樂唱法。通俗唱法的特點主要表現在以下幾個方面。首先，通俗唱法的本質是讓演唱呈現出最為自然的方式，甚至接近于日常說話的狀態，演唱者通常在演唱過程中使用中音區真聲演唱，在高音區則運用真假聲混音演唱。與美聲唱法不同，通俗唱法通常很少運用共鳴演唱技巧，應使其演唱的音量較小，出于表演效果考慮，通常演唱者會使用擴音設備進行演唱。其次，通俗唱法與美聲唱法一樣，對于氣息控制的能力要求十分嚴格，不同的是演唱者在歌曲演唱過程中對氣息的控制主要是以氣帶聲、以情代聲為主，也就是運用呼吸作為一種表達方式，而不是氣息推動共鳴演唱，這也是通俗演唱音量較小的原因之一。再次，結合相關的演唱實踐，可知通俗演唱的歌曲往往帶有明顯的時代文化特征，歌曲描述的內容往往離不開人們的日常生活，因此對演唱方式的要求也不拘一格，通常會借助多種現代化演唱技術，使演唱者的情感呈現更為豐富立體。最后，與其他唱法不同，通俗唱法的自由性更大，更注重激發歌曲演唱者本身的個性，其情感表達更為直接自然，可以說是直抒胸臆，因此也更易被大多數聽眾所接受。

三、美聲唱法與通俗唱法的異同

（一）差異之處

首先是聲帶要求方面的差異。美聲唱法會嚴格要求演唱者的聲帶天賦。演唱者在發聲的過程中，對聲音不同聲部的區分可以通過聲帶的厚薄、長短來控制。女低音、女中音、女高音、男低音、男中音、男高音代表著演唱者的不同聲帶天賦。天賦較好的演唱者可以演唱多個音區，可以實現演唱音域更為有效的延伸。通俗唱法則對演唱者的聲帶有著嚴格的標準，但是對聲部則缺乏嚴格的區分標準，通俗唱法主要關注的是演唱者聲音是不是有著屬于自己的音質特色。

其次是氣息控制和共鳴方面的差異。對于美聲唱法而言，演唱者需要使用聲門所產生的對抗力來增強演唱氣息。演唱者為了提升共鳴作用，在采取美聲唱法的過程中，要重視共鳴體的共同組成，例如，鼻腔、咽腔、頭腔、額腔、口腔、胸腔等。聲音變化方面，演唱者能夠實現聲音強弱、聲音明暗的精準控制，可以賦予音色更為有效的圓潤性、干凈性，實現穿透能力的增強就可以滿足演唱需求了。對于通俗唱法而言，演唱者則不需要過于注意共鳴作用，也不需要組成共鳴體，就好像正常說話一般。在進行演唱的過程中，只會用到以下三個發聲部位，鼻腔、口腔、咽腔等。一般側重于追求聲音的優美。

最后是演唱技巧方面的差異。對于美聲唱法來說，演唱技巧著重要求的是盡量不要使用咽喉部位以上的發聲器官，保持垂直口形，演唱全程都會充滿真假音的轉換。對于通俗唱法而言，沒有嚴格要求喉頭狀態，也沒有嚴格要求演唱者音域。因為現階段的流行歌曲設置的大部分是通俗易懂的演唱內容，演唱內容跟日常生活比較貼近，不會要求演唱者有一個非常寬的音域。而美聲唱法則會更為嚴格地要求共鳴體的組成，在演唱的過程中必須打開喉嚨，促使唇舌之間保持不變的位置。

（二）相似之處

首先，音樂素養的相似。在美聲唱法跟通俗唱法中都要求表演者具備超高的天賦。這樣才可以順利、完美地完成音樂的演繹，也就是說，美聲唱法跟通俗唱法都要求演唱者可以更好地掌握樂感，把握旋律以及節奏，并且合理地把握音準，等等。并且對表演者的音樂素養也有著一定的要求，這樣才可以保證歌曲的完美演繹，并且為廣大聽眾提供較高水平的演出。

其次，氣息順暢的相似。美聲唱法與通俗唱法雖然對本質上的氣息掌握有著不同的標準，但是，美聲唱法與通俗唱法都要求演唱者保持順暢的氣息變化，并且還可以進行有效的胸腹式呼吸方法，在使用換氣技巧的過程中需保持靈活性，與此同時，在演唱的時候，還應該充分保持順暢的呼吸，就算是長時間的演唱也不會受到影響。想要實現聲音變化的合理控制，只有保持氣息的完整性，這樣才可以實現演唱的高質量完成，并且實現演唱過程中呼吸影響的最小化。除此之外，不管是美聲唱法還是通俗唱法，這兩種唱法都對演唱者的呼吸技巧有著要求，需要演唱者采取一個急吸緩呼的方法，這樣一來，演唱者所演唱出來的音樂才可以得到聽眾的認可與接受。

最后，發聲機理上的相似。對美聲唱法以及通俗唱法兩者來說，具備相通的發聲“樂器”，具備相通的基本歌唱原理，并且還有著基本相通的表演目的。在使用呼吸器官的基礎上都可以實現聲帶發聲的有效控制，實現身體共鳴體運作的全面調動。在使用肺部貯存氣息的基礎上，控制氣息，促使氣息向上，實現聲帶的沖擊，協調身體多個腔體達到共鳴的效果，實現音色的美化，并且實現咬字器官輔助功能的強化。同時，演唱者可以帶給歌曲更為深厚、豐富的感情色彩，使用深情的表演實現觀眾的感染，引起觀眾的共鳴。A60A2275-85B6-459C-8D48-24BB1D4592E0

四、通俗唱法中美聲技巧的合理運用

（一）呼吸技巧的合理運用

歌唱呼吸方法如下：第一種是胸式呼吸方法，第二種是腹式呼吸方法，第三種是胸腹式聯合呼吸的方法，上述三種歌唱呼吸方法，主要是聯合使用胸腔、橫膈膜以及腹部肌肉三個部分來合理地控制氣息。眾所周知，聯合使用胸腔、橫膈膜以及腹部肌肉的唱法形式是目前最為科學的方法。在通俗演唱過程中，上述三種歌唱呼吸方法都可以得到合理的運用，在選擇歌唱方法的過程中，需要結合演唱者的聲線特征、演唱風格特征進行有針對性的選擇，這樣才可以促使氣息更為有效地支撐聲帶振動體，從根本上緩解歌唱的疲勞，進而有效地完成整個演唱。然而，對于美聲唱法而言，在體能、氣息等方面的消耗都是比較大的，主要是由于共鳴需求的影響作用。通常情況下，通俗唱法中也會存在氣息支撐需求的情況，但是其跟美聲唱法之間還是存在明顯差異的，因為其側重于調動呼吸肌，因而導致通俗唱法所產生的特征有所丟失。

（二）發聲技巧的合理運用

在進行發聲訓練的時候，要從聲帶開始訓練。對于美聲唱法來說，主要開始于“放下喉頭”訓練，這個訓練跟通俗唱法中的“放下來”有著明顯的一致性。美聲唱法一般側重于發聲，實現基本功的訓練，在打開喉嚨或者是聲音集中訓練的基礎上，有效支持呼吸功能。然而，打開喉嚨的方式是普通唱法跟美聲唱法兩者的基本功差異所在。美聲唱法需要進行低喉處的喉嚨打開，而通俗唱法則沒有這么嚴格的要求與標準，想要完成有效的歌曲演繹，只需要建立一個自身的共鳴腔即可。從本質上說，美聲是一種典型的混合聲唱法，其跟通俗唱法的真假聲之間還是存在明顯差異的。盡管在美聲唱法與通俗唱法中都有頭聲的存在，但需要注意的是美聲中有嚴格要求共鳴產生的高度，但是對于通俗唱法來說，共鳴產生的高度則不是那么重要。除此之外，通俗的唱法也會借鑒美聲的唱法，發揮“潤飾”的作用，對通俗音樂演唱來說發揮著非常重要的作用。在大部分通俗唱法中，都會涉及裝飾音、吶喊、啞音、滑音、抽泣等，上述均為美聲發聲狀態的借鑒情況，通過合理借鑒運用，就可以更為有效地完成歌曲的演唱。

（三）語言技巧的合理運用

美聲唱法中追求的是統一發聲、共鳴，并且保持從低到高位置不變的元音，在實際演唱的過程中，又要保證聽眾是聽得懂歌詞的含意的，所以，這個難度比較大。然而，對于通俗唱法來說，吐字的清晰度是最為重要的一個特征。通俗歌曲需要保持語言的質樸簡單，并且要求歌曲內容跟社會生活存在聯系，大部分歌曲則會側面反映社會生活，展示不同人物的實際生活情況，還具備豐富的思想感情，一般會采取平白話形式、直抒情懷的表達方法。通常情況下，不會針對內容做出過度的修飾、調整、雕琢。當然，還要求吐字清晰，收聲準確。這是現階段通俗唱法最為典型的一個特征所在。在融入美聲追求聲音效果的過程中須時刻注重上述特征的保持，不然會導致通俗風格丟失，缺乏足夠的吸引力，無法帶給聽眾深刻的韻味，甚至還會直接影響到歌曲的感染力。在進行歌唱的過程中，還要注意歌詞的重音變化，準確劃分情感重音標準，注重句與句的停頓、銜接等，保證鮮明的語氣，準確的含義，并且還要具備整體的連貫特性。在把握語言特征的基礎上實現歌曲魅力的有效體現。因為技術整體上是服務于內容的，然而，內容則是一種脫離于技巧的存在，使用技巧可以賦予內容更為深刻的含義，豐富的內容則可以賦予技巧更為充實的表達，兩者相輔相成，才能夠促使歌唱藝術擁有更為頑強的生命力與更加重要的內涵。

（四）共鳴技巧的合理運用

在演唱發聲的過程中，美聲唱法使用了典型的“混合共鳴”的歌唱方法，有效混合運用了共鳴腔，在一定程度上保持各共鳴腔的平衡，賦予了聲音非常好的表現能力。從聲帶發出一個聲音，聲音經過喉腔位置，之后通過喉咽腔抵達口咽腔部位，原本產生的“基音”已經得到了明顯擴大，例如，聲音徘徊在鼻咽腔部位和口咽部位，產生泛音共鳴效果，之后促使胸腔產生發聲以及共鳴，那么，聲音則會變得飽滿圓潤、明亮，具備非常強的感染力。在通俗唱法中，主導的共鳴腔是喉咽腔，主要是因為喉咽腔部位發出的聲音是非常自然也是非常質樸的，所以其可塑性非常強。在使用通俗唱法的基礎上，比較注重的則是自然的聲音或者是半自然聲音特色的塑造。如果按照音樂作品的風格、音樂的體裁形式，開合喉咽腔的狀態劃分也存在明顯的差異。喉咽的開合狀態跟軟腭的狀態之間有著緊密的聯系，也就是說，如果喉咽腔處于一個打開的狀態下才可以改變軟腭狀態。在通俗唱法中針對美聲唱法的軟腭技巧進行借鑒，這時候就不需要軟腭有意完全抬高來進行高位置共振的制造，這樣一來，就可以實現聲帶的保護和咽喉的保護，還可以整體強化歌曲表現力。靈活運用軟腭的情況有如下幾種：在演唱強音部分的時候，打開喉嚨就可以自然抬起軟腭。在進行高音部分演唱的時候，可以選擇適當地抬起軟腭。這樣一來，在氣流沖擊聲帶與喉部的過程中，就可以得到有效的分解。實現共振范圍的相對擴大，以此為基礎降低喉部承受的壓力，也就是說，共鳴色彩是高位置矢量的，其跟咽喉部色彩還是存在一定差異特性的。在實際演唱的過程中，如果使用高位置的完全演唱，那么就會導致本身屬于通俗唱法的聲音特征徹底喪失。所以，即使抬起了軟腭部分，那么也只能針對喉咽腔主導共鳴位置進行巧妙的借鑒以及保留處理。

五、結語

通俗唱法與美聲唱法是現代劇音樂藝術中非常重要的兩種演唱形式，經過長時間的不斷發展和演化，已各自形成了獨立的發聲系統，其中美聲唱法注重發聲的藝術性，通俗唱法強調自然發聲方法。從表面上看兩種唱法之間的界限極為分明，通俗唱法與美聲唱法各具特色，但兩者具備差異性的同時還具備相通性。所以，在演繹不同唱法的過程中，演唱者要具備足夠的水準才可以完成演繹，才可以把優秀的音樂作品展示給聽眾。除此之外，通俗唱法需要結合美聲唱法技巧，這樣才可以在未來長遠的音樂道路上取得好的成績。

（作者簡介：施杰，男，本科，江蘇省南通啟東市第二中等專業學校，講師，研究方向：中職音樂教學）

（責任編輯 劉月嬌）A60A2275-85B6-459C-8D48-24BB1D4592E0