大小見筆意，山水寫精神
——張路華畫作欣賞

文／汪為勝

（本文作者系中國人民大學名家工作室導師、教授）

張路華，中國內畫藝術大師、山東省工藝美術大師、國家級非物質文化遺產“魯派內畫”傳承人。現為中國美術家協會會員，中國書畫家聯誼會新文藝群體書畫家工作委員會委員，文化和旅游部恭王府博物館中國傳統內畫專業委員會主任，中國人民大學汪為勝工作室執行導師，中國工藝美術協會玻璃藝術專業委員會副會長，張廣慶內畫藝術研究院院長。

Zhang Luhua，a master of Chinese inner painting art，arts &crafts master of Shandong，and inheritor of the national intangible cultural heritage—“Shandong-style Inner Painting”.Now，he is a member of the China Artists Association，member of the Calligraphers and Painters Working Committee of New Literary and Art Circles，the Chinese Calligraphers &Painters Federation，director of the Specialized Committee for Traditional Chinese Inner Painting，Prince Kung’s Palace Museum，the Ministry of Culture and Tourism，executive mentor of Wang Weisheng Studio，Renmin University of China，vice president of the Specialized Committee for Glass Art of the China Arts &Crafts Association，and president of the Zhang Guangqing Inner Painting Art Institute.

張路華是一位從國展競爭中脫穎而出的畫家。他出自名門，父親是飲譽海內外的美術大師張廣慶。張路華自幼秉承家教，染指翰墨丹青，弱冠年華便赴京求學，先后就讀于中央美術學院、中國國家畫院、中國人民大學等高等院校，系統地接受學院派繪畫訓練。在校期間，他勤于學習，亦善于思考。他通曉畫學，長于寫意山水，兼畫寫意人物。

張路華近年來創作的部分作品可分為大尺幅和小尺幅兩種。

大尺幅作品主要是為了參加國家主題性畫展而創作的，內容豐富，題材新穎，注重畫面完整性、視覺形式感和時代氣息，將傳統山水畫，尤其是宋代丘壑氣象、元代筆趣意趣與當下寫生相結合，在立意、構圖、造型、結構、空間乃至筆墨色彩中，極力追求鮮明、生動、直觀和豐富的效果。譬如《武夷清音圖》，云中山頂，懸崖絕壁，四面峻厚，既有李成、郭熙的氣象，也有王蒙、沈周的筆蹤，然帶給人們的是全景現代山水畫；《春色青城》，沉酣厚重的墨色，山峰層層迭起，樹木蒼茂，白云飄渺于山間崖畔，天空一反常態施于大片汁綠，不僅帶來視覺之美，也跳動著時代的脈搏。

《廬山》

《瞻魯臺》

《羅漢相馬圖》

《阿羅漢圖》

小尺幅作品大抵分為兩種，一種是山水寫生，一種是寫意人物。

山水寫生作品，是張路華近年來登泰山、涉赤水、看遵義、賞仁懷、眷戀家鄉土峪山積得畫稿盈筐的結果。這些寫生作品，是張路華用傳統山水畫筆墨語言，面對深山丘壑、飛瀑淺溪、岡蕪畦圃、林菲煙云，把握對象的主要特征，真實、形象、具體地深入認識、再認識，在不丟卻新鮮感與具體性的前提下，全力刻畫對象的豐富性。張路華一方面注重小尺幅畫面的空間層次，山巒、樹木、房舍“推、拉、挪、移”的布置；一方面又致力于筆墨勾勒、點染，為山巒、丘壑造境。譬如《淄川土峪》，采取方形邊框，山川樹木竭盡勾勒，積墨積染，在最黑的墨色內，好像都沐浴在柔和、時亮時暗、忽明忽滅的清幽光澤里，墨色看似隨意點染，卻是一片光明生機，很好地解決了寫生中對現實山水的筆墨表現方法。《仁懷美酒河》的取景、著色、狀物都近于實景，物象多，層次豐富，筆墨細碎，但整體性很強，這既是張路華表現自然、追求豐富，也是把握造型乃至筆墨的能力。

寫意羅漢系列作品，意態源于傳統，以大度容顏為質，以朱砂替墨，白描勾勒，用筆中鋒、側鋒兼施，線條流暢，富有彈性，外柔內剛，尤其對于線的粗細、長短、曲折、疏密等都作了隨機性的對比與統一。在羅漢大度的形象中，感受對人生的思味與咀嚼。

張路華以深厚的筆墨傳統為根基，打開了一個新的創作天地，不僅取得了成績，也找到了今后的創作方向。他畫心不息，勤奮不止，未來必將碩果甚豐。

《泰山云起圖》