塞律西埃作品中的平面性探析

摘 要：作為納比派的創始人及代表畫家，塞律西埃以其獨特的視角創作了許多經典作品，為后人解讀納比派及現代藝術開啟了一扇新的大門。對塞律西埃的個人情況、繪畫風格成因進行簡要論述，從造型方法、色彩表現、構圖方式、透視處理、技法表現五個方面對其作品中的平面性進行綜合分析，深刻把握塞律西埃對高更綜合主義的繼承與創新以及對日本浮世繪風格的吸收與提煉。

關鍵詞：塞律西埃;納比派;平面性;浮世繪

一、塞律西埃簡介

塞律西埃全名為保羅·塞律西埃，于1863年出生在法國巴黎，1927年逝于莫爾萊，是納比派代表畫家之一，同時也是著名的藝術理論家。塞律西埃出生在一個富裕的中產階級家庭，從小受到良好的教育，12歲便開始學習哲學、科學知識以及希臘語、拉丁語，20歲時獲得了哲學和科學兩個學位。后來，塞律西埃進入巴黎的朱利安美術學院學習繪畫，1888年他與同在朱利安美術學院的學生成立了納比派，并在此后成為納比派的代表人物之一。塞律西埃吸收了象征主義和后印象主義的精神理念，并且借鑒了多位大師的作品風格，創作出了頗具東方韻味的平面風格，以下將從造型、色彩、構圖、透視、技法五個方面闡述其平面性風格。

二、塞律西埃作品風格成因

（一）高更綜合主義的影響

綜合主義的特征是用平涂的表面、強烈的輪廓線以及主觀化的色彩來表現經過概括和簡化了的形。不論是形還是色彩，都服從于一定的秩序，服從于某種幾何形的圖案。這種綜合主義的繪畫有很強的音樂性、節奏感和裝飾性。其筆觸也不再是印象派時期小筆觸的畫法，而是大塊面積的平涂，色彩方面則追求一種由平面色彩而達到的裝飾意味。回望塞律西埃的作品風格可以發現，他特別推崇高更的綜合主義。1888年，塞律西埃與高更在“愛之林”森林畫畫并接受了高更指點，于是創作了如圖1所示的作品，此后便在此基礎上繼承并發揚了高更的綜合主義。

（二）浮世繪及東方藝術的影響

17世紀至19世紀日本出現了浮世繪。浮世繪是日本江戶時代特有的繪畫形式，它以描寫民間百姓的日常生活和日本的自然風光為主要內容，并以彩色印刷的木版畫的形式而廣為傳播。19世紀末，法國巴黎作為世界的藝術中心，匯聚了來自世界各地的藝術形式，日本的商品和文化自然也在巴黎隨處可見。大量的日本商品和帶有日本繪畫裝飾的手工藝品店在巴黎廣泛開設，由此，印象派的莫奈和后印象派的畫家大多都是日本商品的忠實粉絲，從他們的作品中時常可見日本元素，如莫奈、凡·高、高更等。毫無疑問，塞律西埃也對日本浮世繪產生了濃厚的興趣，被浮世繪那線條清晰、色彩單純、視角獨特、拋棄透視和立體感、獨具東方藝術意味的構圖、追求平面裝飾性等特點深深吸引。通過塞律西埃的作品，人們可以發現他的作品中有大量的東方藝術影響因素，例如他創作于1892年的作品《流》就凸顯了浮世繪的水紋表現技法。

三、塞律西埃作品中的平面性

（一）造型方法

塞律西埃較常使用的是勾勒正負型的造型方法，他不對畫面中人物的體積、結構進行過多塑造，而是簡化、歸納造型，沒有過分的細節刻畫。例如他的Little Breton Girl Seated （圖3），畫面人物造型簡潔，五官、衣紋、手部刻畫以線條造型為主，頭發與衣服運用平涂法，畫面整體十分簡練。又如《布列塔尼式摔跤》（圖4）表現的是布列塔尼的傳統摔跤運動，畫面中的人物均以線條勾勒外輪廓，衣服褶皺以線條組織，通過前景中人物傾斜的姿勢展示出摔跤運動的力量性，增強畫面的動態感與活潑感。另外，草坪、森林、天空部分用正負形疊壓并置得出豐富的邊緣線，畫面的色彩處理成簡單的色塊，具有很強的平面性特征。

（二）色彩表現

受象征主義和后印象主義的影響，塞律西埃的作品對于色彩的表現以視覺感受為主，抒發主觀感情，簡化色彩關系，運用大塊面的色域對比的方法進行表現。Breton Women，the Meeting in the Sacred Grove （圖5）和 Sous-Bior （圖6）中非常顯著地展現了他的色彩表現方法。在圖5中畫家將土地主觀處理成金色，將樹干統一處理成藍色，增強了色彩的對比，凸顯了圣林中布列塔尼婦女的神秘性。在圖6中，塞律西埃將畫面土地主觀歸納為鮮明的紅色，在黃灰色的空間關系上襯托出紫色的樹干，使畫面增添了一份色彩的裝飾美感。兩幅作品都明顯地體現出塞律西埃對自然界中的色彩的主觀處理手法，他特意簡化色彩，以大塊面的色彩表現使畫面既和諧又具有裝飾美感。

（三）構圖方式

塞律西埃對于畫面的構圖方式運用了不同于傳統構圖法則的空間切割法。他將畫面切割成好幾塊不同形狀的塊面，每一個塊面都闡述不同的故事，且每個塊面都有不同的色調。如他的Celtic Tale（圖7）表現的一樣，畫面采用平面分割的構圖方式，將畫面分割成前后兩個空間，畫面前景描繪的是凱爾特人居住的環境，人畜共住一室，生活井井有條，描繪出凱爾特人的世俗生活。與畫面構圖并置的是上部分人物，通過黃色調的人物組合凸顯一種神秘氣息。塞律西埃用兩個空間并置的方法使整個畫面具有一種獨特的意蘊，這樣的構圖方式呈現出凱爾特人從古至今的生活方式和歷史文化背景。

（四）透視處理

在繪畫作品的透視處理上，塞律西埃采用了不同于傳統寫實繪畫的透視處理方法，而是在作品中大量借鑒了浮世繪等東方藝術的散點透視。這種透視處理手法在他的The Sanaides Gold Women at the Souece（圖8）中表現得較為突出。畫面表現了兩組人物與動態，有畫面下部分呈“S”形分布走向水潭打水的布列塔尼婦女，也有畫面上部分在修葺建筑的勞動者。其中，畫面下部分打水的人通過倒影和水紋進行了突出表現。兩組人物上下并置，并通過“S”形構圖得以串聯，使打水的女人和修葺建筑的男人相得益彰，整幅作品顯得渾然一體，既有主體意識，又有裝飾意味。

（五）技法表現

塞律西埃在技法表現上與納比派大部分畫家具有相同點，如畫面均以平涂法為主，有一定的裝飾意味。人們可以從他的Breton Woman Sitting at the Seashore（圖9）中看出他的技法特征，整個畫面描繪了黃色的淺灘和藍色的海水、人物服飾及藍灰色天空等元素，以黃色、藍色兩組對比色為主分區平涂設色，不做傳統的空間表現，拋棄傳統的明暗技法。與平涂法相輔相成的是塞律西埃對線的處理方式，他通常以線造型。由圖9可見他對線的把控非常到位，大膽勾勒，對草地的描繪也是肆意灑脫，簡單準確地交代了人物服飾上的衣褶穿插關系，同時沒有過多的細節刻畫，清晰明了。此外，畫家對于海水造型的拿捏也恰到好處，幾根線條交代了平靜的海面，呈現出一個安靜、祥和又極具裝飾意味的畫面。在塞律西埃的Young Hierophant Tending His Cut（圖10）中，人物造型運用埃及的正面律方法，一律采用平涂，不做體積感的刻畫，運用此表現技法可以對人物特征進行處理，從而打造突出、完整的形象。同時，畫面背景采用幾何拼貼狀的塊面進行平涂，使畫面具有獨特的風格，與人物的處理方式交相輝映。與背景塊面感相對應的是對于蛇的處理，畫家運用流暢的曲線使畫面技法豐富，富有層次。

四、結語

本文對塞律西埃的作品風格成因進行了簡要論述，并從造型方法、色彩表現、構圖方式、透視處理、技法表現五個方面進行了粗淺分析，得出其作品的平面性品質，以期為當代藝術創作實踐提供參考。

參考文獻：

[1]邵大箴.高更和藝術的象征性[J].美術，1985（9）：68-71.

[2]張夫也.日本美術[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

作者簡介：

席芳，云南大學碩士研究生。研究方向：油畫。76AF6A20-6528-4794-A9F6-F275F93F1B6F