民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用

宋健

（江蘇省連云港市美術館）

民間美術是由不同時代的勞動人民創造出的藝術文化，彰顯了不同時期我國人民的審美觀念和藝術文化。現今隨著時代發展，民間美術中的藝術造型和色彩逐步走進人民視野中來，大多數從事現代美術設計人員，開始將探索創新目光轉向民間美術，力求通過學習民間美術中的藝術造型和色彩搭配方式，優化現代美術設計思路，凸顯藝術魅力，使現代美術設計作品能夠被更多消費者喜愛，拓寬市場發展道路，促使現代美術設計實現平穩長遠的發展目標。

一、民間美術含義

民間美術是經由多代勞動人民創造出的藝術文化，不同時期的民間文化經過勞動人民提煉加工，通過藝術造型和色彩等方式展示出勞動人民的藝術思想。我國勞動人民創造民間美術的初衷，就是為了創達人民的意愿和道德信仰，具有濃厚的民族鄉土特征。民間美術中的藝術文化，大多來自于民俗活動，比如我國民間在春節、婚娶和祝壽等方面應用的春聯、剪紙和貼畫，受到地域、環境和民俗等方面影響，勞動人民將其中的民間文化融合起來，形成獨具藝術魅力的藝術造型和色彩。民間美術在形成的過程中，運用土、布、紙、竹等生活常見材料制作而成，借助勞動人民熟知的諧音創造出造型各異、顏色絢麗的美術作品，極具浪漫主義色彩。

二、民間美術的特點

民間美術是我國勞動人民創作的藝術文化，由于各個時期的社會發展背景不同，導致不同階段的民間美術創作思想也不一致，一般是通過藝術造型和色彩體現出我國在不同時期的文化發展脈絡，下面主要從藝術造型和色彩闡述民間美術的特點：

（一）藝術造型

我國地廣物博，不同區域的民間美術作品藝術造型呈現方式不同，具有濃厚的地域色彩。通過翻閱民間美術的資料可以發現，大多數民間美術在藝術造型表現方面，都具有不同的視覺展示特點，設計人員在現代美術設計中運用民間美術時，可以結合所學的設計專業知識，對民間美術的藝術造型進行創新優化，將個人的創作情感借助民間美術的藝術造型展現出來，這樣人民在觀賞現代美術作品時，可以直接從藝術造型感悟設計者的藝術思想。

（二）色彩

民間美術在色彩搭配方面，具有明顯的時代性，不同時期人民受到社會環境和文化潮流影響，選擇的色彩搭配方式也不同。早在古代祖先祭祖時，人民習慣用黑、白、紅、黃、藍、黑等顏色搭配，并且每種顏色都蘊含著不同的情感，比如在河北省，當地將紅色用在喜慶的活動或節日中，力圖表達人民對美好生活的憧憬，當地人民至今在創造年畫時，仍舊習慣沿用這五種色彩進行創作，利用古人的創作技巧制作出年畫。

三、將民間美術藝術造型和色彩運用到現代美術設計中的意義

首先，可以為現代美術設計提供藝術靈感。民間美術中的歷史文化豐厚，其中包含了不同時期的傳統文化，工作人員可以在探索民間美術中，從藝術造型和色彩入手，分析各個時期勞動人民的審美觀念，圍繞現代美術設計需求探尋新型創作思路，從而不斷激發工作人員的藝術設計靈感。通過查看各類民間美術藝術作品，可以看出不同階段的審美情感都不一致，工作人員可以按照創作需求，從中學習民間美術的設計思想，按照現代人民的審美觀念創新民間美術的藝術造型和色彩，為消費者提供別致新穎的設計作品。

其次，強化視覺審美。民間美術和現代美術設計都屬于視覺形象設計，在創作藝術產品時，也是以人民的視覺需求為出發點進行設計。我國民間美術具有時代性和民族性的特點，受到不同時期設計文化影響，使得民間美術的藝術造型和色彩展示形式截然不同。縱觀民間美術作品，發現各個美術作品的藝術造型較為復雜，但是色彩種類較少，基本上都是上述的黑、白 、紅、黃、藍五種醒目顏色為主，視覺沖擊力較為強烈。工作人員在設計現代美術作品時，可以通過借鑒民間美術中藝術造型和色彩，學習不同時期的視覺展示形式，創新現代美術藝術造型設計模式，改變色彩搭配方式，提升現代美術設計作品的視覺審美價值。

再者，能夠將民間美術和現代美術設計有效融合起來。雖然民間美術的設計方式和現代美術設計有較大差別，但是這二者都屬于美術范疇，在藝術造型和色彩展示方面，都具有相通性，設計人員可以將這兩者的優點融合起來。比如，民間美術雖然對比不夠鮮明，但是色彩鮮艷、風格簡單，具有較高的視覺刺激性，可以使人民在較短時間內產生色彩印象，設計人員可以在創造現代美術作品時，將民間美術的色彩和現代美術色彩搭配方式融合起來，通過簡練的藝術設計加強色彩視覺沖擊力，這樣既能體現出現代美術作品的民族風情，還能凸顯藝術氣息。

最后，提高我國現代美術作品的國際地位。近年隨著經濟全球化的出現和發展，使我國現代美術設計受到西方設計文化的沖擊，弱化了我國現代美術設計的民族文化。為了有效傳承我國民族歷史文化，工作人員在進行現代美術設計時，可以通過學習民間美術的藝術造型和色彩，將民間美術與現代美術設計融合起來，在創新現代美術設計作品中，發揮出民間美術中的民俗文化，使我國現代美術設計更具民族風味，增強我國現代美術作品在國際上的影響力。

四、民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計運用中存在的問題

（一）設計人員對民間美術的認知程度較低

眾所周知，我國總共有20個朝代，每個朝代的民俗文化都不同，這種情形促使民間美術的種類更具多樣化，現今統計出來的民間美術種類就有十個，分別為繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具器皿、戲具、剪紙、紙扎燈紙、編織，地方代表有兩個，分別是河北和陜西，其中河北的民間美術有玉田泥玩具、民間戲劇、民間曲藝、民間歌舞、民間古樂、民間武術和民間雜技等，并且每個民間美術類型中又包含多個，比如民間戲劇在河北流行的有30多個，本土產生的有26個，并且各個戲劇運用的藝術造型和色彩都不相同，需要設計人員潛心研究，才能從中領悟出不同時期民間美術的藝術文化。然而現今社會發展節奏較快，大多數設計人員沒有較多的經濟和時間深入探索民間美術，導致設計人員對民間美術了解程度較低，這樣在現代美術設計中運用民間美術中的藝術造型和色彩時，無法結合創作需求精準選出合適的藝術文化，從而也不能創造出傳統文化價值高的現代美術設計作品。

（二）作品創新性較差

通過對比古代社會審美和現代社會審美，可以發現人們的審美觀念發生了顯著改變，現今大多數人們都接受了教育，思想文化水平較高，使得人們對藝術作品質量提出更高要求。再加上現今隨著互聯網興起，人們越來越重視個人精神和視覺方面的享受，如果設計人員在創造現代美術作品時，不對民間美術藝術造型和色彩進行創新改造，則會導致創作的美術設計產品不符合現代人民的審美需求，不能得到眾多消費者的認可，從而無法在競爭激烈的市場中生存下去。因此，要想拓展現代美術發展市場，就需要工作人員在運用民間美術藝術造型和色彩中，尋找打破設計局限的方法，通過學習民間美術中的藝術文化，對現代美術設計方式進行適當改進，這樣既可以促使現代美術作品極具歷史文化色彩，還能確保設計出的藝術產品符合大眾審美觀念。但是在實際工作中，我國多數設計人員由于對民間美術研究不深，對各個時期的藝術造型和色彩文化領悟不高，無法將其中的優秀文化提取出來，在現代美術設計中存在照搬的情況，作品缺乏創新性，甚至部分設計人員創作出的現代美術作品苦澀難懂，導致大多數人民群眾無法直觀感受到美術作品的藝術價值，從而影響了人民對現代美術作品的喜愛程度。再者，現代美術設計思路變化速度較快，對設計人員的創作思想要求極高，但是大多數設計人員在借鑒民間美術的藝術造型和色彩時，受到個人思想束縛，無法將民間美術的設計思維與現代美術設計思維創新融合起來，這種情形導致設計人員創造的現代美術設計存在不倫不類的問題，弱化了美術作品的藝術價值。

五、民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用

（一）藝術造型的運用

在古代，人民提倡“源”和“體”創作理念，“源”是指自然社會的所有事物，認為世間的一草一木皆與文化有關，在民間美術創作中，也是以自然界的萬事萬物為基礎進行設計，對自然界花草樹木等圖案的應用頻率較高，比如不同時期女性服裝的圖案，通過運用不同色彩和形狀的花草，展示設計人員的創作情感；“體”是指勞動人民創造出的東西，當時人民在創作民間美術時，也會借助創造出的東西進行設計，利用陶瓷、鐵器等生活常見的物品創造民間美術。此后隨著時代變遷，這些藝術造型被運用到工藝品、服裝和包裝上來，甚至西方國家為了在中國獲得發展市場，會在一些國際品牌上專門設計與中華文化有關的圖案。現今設計人員在現代美術設計中運用民間美術藝術造型時，可以使消費者在接觸相關物品時，通過外部藝術造型拉近自身與相關產品的距離，從而激發購買欲望。例如，早期肯德基為了迎合中國消費者的喜好，在宣傳海報和產品包裝上，運用了民間美術藝術造型中的龍紋和鞭炮等圖案，展示設計人員的創作情感，后來在推廣節日桶時，肯德基在紙筒和包裝袋上運用了我國各個區域的標志性建筑圖案，并在包裝紙上添加了古代器物的圖案，將傳統文化與現代設計理念完美融合起來，提高了產品的市場競爭力。

（二）色彩的運用

民間美術色彩雖然類型較少，但是每種色彩都與當時的生活習俗有關，具有較高的藝術文化價值，每種顏色都直觀顯眼，體現出民間勞動人民豁達勤勞的思想精神。設計人員在現代美術設計中運用民間美術的色彩，可以提升作品的審美價值。例如，在平面設計中利用民間美術色彩時，由于民間美術色彩簡單直接，在組合中具有較高視覺沖擊性，如果設計人員在現代美術設計中直接引用當時的色彩搭配方式，則容易導致人民產生視覺不適的感覺。為了提升現代美術設計作品的欣賞價值，設計人員可以從不同民族的文化發展背景入手，了解不同時期人民酷愛某種色彩的原因，然后結合現代美術設計理念進行創新，通過變更色彩搭配樣式展示出自身對相關民族文化的看法，這樣才能給現代美術設計作品賦予時代特性。再者，在包裝設計方面也會用到民間美術色彩，企業為產品設計包裝的目的，就是為了通過色彩和圖案吸引消費者目光，調動消費者的購買積極性，設計人員可以在設計包裝時，圍繞產品的使用性能，挑選合適的民間美術色彩進行搭配，通過選擇鮮艷的顏色刺激消費者的視覺系統，引導消費者主動了解相關產品。另外，目前在服裝和服飾設計也大量運用了民間美術色彩，服裝和服飾顏色類型豐富多樣，消費者在觀看中容易產生視覺疲勞的感覺，設計人員可以運用民間美術中的色彩設計服裝和服飾，學習民間美術的設計思路，以現代人民的審美情趣為導向，適當改進色彩搭配方式，通過撞色、拼接等方法，將民間美術色彩與現代色彩組合起來，為消費者帶來色彩新穎的服裝和服飾，激發消費者的購買興趣。

（三）象征符號的運用

民間美術中的藝術造型和色彩都有各自的象征意義，在現代美術設計中運用民間美術時，設計人員可以將當時的象征符號引用其中，傳達個人的創造思想。尤其這些年我國人民的審美觀念發生了顯著變化，大多數人民開始推崇西方的歐美現代美術設計，再加上現今生活節奏比較快，年輕人更加崇尚簡約風格。通過查看民間美術資料可以發現，我國在古代就已經產生了簡約風格的設計理念，當時在藝術造型和色彩設計上，通過留白的方式展示出簡約風格的設計思想。相比西方文化而言，我國歷史文化發展脈絡較長，民間美術包含的優秀文化極為豐富，各個時期的民間美術作品都具有非常高的欣賞價值，設計人員可以在現代美術設計中，將傳統的象征符號通過現代設計思想和創作手法進行設計，提高產品的藝術價值。比如，葫蘆的諧音為“福祿”，寓意多子多福、福祿雙全，設計人員可以在設計年畫時，利用葫蘆圖案表達個人情感，提升作品的文化內涵。另外，設計人員在創造現代美術作品時，可以將民間美術中的剪紙制作方式運用其中，通過改造剪紙藝術造型，體現出現代美術設計創作思路。

六、結語

綜上，近年隨著綜合實力不斷增強，人民的精神需求越來越高，推動了現代美術設計行業發展。為了在市場中獲取長遠發展目標，設計人員在現代美術設計中，可以將民間美術中的藝術造型和色彩運用其中，圍繞人民的審美需求，大膽變革設計思路，在創作的過程中深入挖掘民間美術中的傳統文化，通過探尋新型的創作方式，將民間美術和現代美術有效融合起來，提升我國現代美術的設計實力。