徐婕萌
(南京師范大學中北學院)
“形式追隨功能”功能第一、形式第二?!把b飾即罪惡”和“少則多”等等,一切看似都是功能需要而產生的需求??墒聦崊s截然相反,現如今的設計更是形式大于功能。這一特點不僅體現在當代的設計中,也體現在許多設計師的構思中。勒·柯布西耶作為現代設計理論的奠基人,明確認為功能不是建筑,“建筑形式應出現在功能需求的最后,而情感能把死板的物質創造出生命。從而,他認為,形態是影響作用的終極結果,而形態則是最深刻和最有力的,它可以產生人類最渴望的情感。這也是設計師們所提倡的回歸真實的自然。
時代的發展將設計推向一個轉折的臨界點,而這個轉折首先開始于審美觀念的轉變,在轉變的過程中不免會有其雙面性,有好有壞,在設計產品上最突出的特點就是其功能性至后期探索已演變為一種更傾向于對純粹理論的實踐,并帶有濃厚的理想化色彩和冷靜的理性特征。
現代主義擺脫了歷史的束縛,而是以人為本需求為主,主張注重實用功能與經濟問題,積極采用工業時代的新材料、新結構并應用與現代設計技術革新。
當事物的重點在于“用”時,該事物應當是越簡越好,乃至消失才是最好。因為這時候事物是作為一種工具而存在,而人們購買工具時真正想要的是使用工具后所得到的結果。也就是說工具本身是多余的。舉個例子:當我購買空氣凈化器時,我實際想要的是潔凈的空氣。凈化器是我得到潔凈空氣的手段,但同時又是我與潔凈空氣之間的“阻礙”。因為我與潔凈空氣之間相隔著:打開凈化器、調節合適的風量、等待處理時間等這些步驟。我當然想這些步驟越簡越好,最好直接給我新鮮空氣。而不是注重該產品包裝裝飾有多么精美,當這些步驟由于技術限制實在不能再簡了,我們則退而求其次:要求順暢,還是要求以人為設計原則,這時在需求上過度的是實用性、功能性,而不是裝飾。
好比中國筷子和西方叉子的使用,中國人言及文化離不開心靈的觸覺,西方人談論知識離不開眼球的感覺。心靈的觸覺靠的是那雙看不見的“心眼”神交天地萬物;眼球的感覺靠的是那雙看得見的雙眼實事求是。中國人用心靈的福祉引領生命的方向,西方人以生存的空間感受的真實作為人生價值的底線。所以,中國文化立足生命的領空的延伸與天地古今打成一片;西方文化立足于肢體的延長打世界的主意。是故中國的哲學叫“觀世音”,西方的哲學叫“世界觀”。中國人要的是一個有機的宇宙,西方人要的是一個能源的世界;如此而已。
中國人吃飯用筷子,因為筷子可以延伸心靈的觸覺,“品味”飲食的同時還要品味人生百味、反省生命內涵;陸游教孩子寫詩云:“果欲學作詩,功夫在詩外”,其實中國的飲食文化何嘗不是這樣:果欲成食客,功底在吃外;“西方人吃飯用刀叉,因為刀叉可以營造空間氛圍打造“視覺沖擊力”;西方人凡事講“專業”,所以吃飯就是吃飯,吃飯之外更無他“意”?!吧窠弧碧斓毓沤竦男男悦绅B,以及人與自然生命的境界的相互映輝的功力,自然就成了考察中國文人的底線;“視覺”的反映能力和物質結構原理也就成了西方人考察“知識分子”的底線。是的,別小瞧這一雙“筷子”;它既有中國文化中的“品味”“品鑒”“咀嚼”“回味”的文學藝術內涵,也有萬物一體、心有靈犀、息息相關的哲學思辯;當然西方人的刀叉閃爍之中,也同樣儲蓄著西方人的文化場語、境語和造語的心智傳統基因。
在現代主義裝飾以簡單幾何形狀,以及功能主義傾向,從而把階級社會以設計權貴服務的立場和原則打破??缭焦沤竦娜诤希喾N材料的結合,是新裝飾主義最明顯的特征。有別于傳統古典主義的華麗感,新時代著重于實用功能,并且在簡約的基礎上彰顯出典雅的特性。勒·柯布西耶在這一方面用精簡線條的同時,又蘊含奢華感,通過不同材質的搭配,并朝向“人性化”的表現方式發展。
當事物的重點在于“玩”時或者“無意義”的事情,則不是越簡越好。沒人喜歡玩一鍵通關的游戲,也沒人喜歡劇情“極簡”的電影,更沒人愛玩只有一個模塊的樂高,這時候過程與體驗才是最重要的,太簡單的東西往往無法提供這些。簡單的模塊化裝飾會減少人們使用的欲望。介于事物在玩的時候,保證其功能、裝飾的使用,又能激發人類交互活動的意志,是無比困難,是舍誰取誰?還是“德才兼備”?這個時候問題就交到設計師的手里,如何在有限的時間、經費、空間等因素的限制,發揮其最大的優勢。極簡主義是當今所推崇的極簡風格,這時設計師的突破口就是從功能、形式、色彩上做文章。例如,巴西的雕塑家、多媒體和裝置藝術家——Ernesto Neto,他最擅長用軟體針織物創造出大型裝置藝術作品,在創作期間經常涉及非傳統的藝術材料和技術,例如,靠墊、半透明針織物、香料、鉤針和音樂,還經常運用到自然和有機元素,經濟法一種全新的形式主義語言,讓人可以更好的獲得實用舒適感。
大部分的物品是兼顧或者介于“用”與“玩”之間的。一是技術的局限使得無法真的去掉過程直接得到結果,既然過程無法去掉,設計師就會嘗試使過程成為體驗:既然沒辦法不穿衣服就想辦法讓衣服漂亮一點吧。二是許多產品確實即可用為“工具”又可用為“玩具”,完全取決于當時的使用情境或者用戶心情:同樣是穿衣服,有時候是為了御寒,有時候單純是為了讓自己好看點。
當設計師討論簡約時,我們繞不開包豪斯與蘋果。但應當看到兩者的“簡”是有本質區別的。好的設計不是做設計,而是玩設計,在此基礎上融合實用元素,由于設計師的工作比較特殊,設計工作如同一張空白紙或者空白頁上組合文字、圖片,它需要大量的創造力和創意想法。如果只是機械式的勞作,是很難做出好的設計的。當我們把設計當做一個游戲的時候,我們的想象力才會變得無窮無盡,工作時的心情也會變得愉悅,玩設計首先要玩,就是要玩的大膽,無需害怕,嘗試著突破常規就是我們的第一種玩法。
一是大膽突破常規。生活中,我們看到的一些時尚、潮流、流行的元素,很多都是一些大神們玩出來的。他們往往能夠打破原有的限制,嘗試出一些別人從來沒試過的。突破常規,引導潮流,這話說的也許有些大,并不是所有人都能做到。
二是結合自己的愛好。除了設計要打破常規外,設計師應該要有一些自己的愛好,而且最好可以狩獵廣泛。我們平時在做設計的時候,有些工作就可以結合到自己的愛好去進行創作,這樣會有不一樣的創意和相當有特色的元素。比如將我們熟知的樂高、有年代感的像素化電子游戲角色,甚至小時候搜集的郵票應用到畫面中。
包豪斯采用簡約風格是為了減少材料與工序從而降低成本,最終目標是使大部分人都能用得起。而蘋果顯然不是,蘋果為了達到簡約的效果從來不節約材料(他們把整塊鋁掏空只要外殼部分),也從不是為了什么減少工序或者節約成本。我想蘋果不惜成本追求外觀的簡約的主要原因之一是用以表達內在使用的簡易:穿著干練笑臉樸素的人,做事應當也干凈利落為人好相處。
另外作為一種用同一款產品去征服全球不同文化背景消費者的品牌,極簡還有另外兩個顯而易見的好處:1.通用——簡單的東西學習成本低”;2.通感——元素少的外形,審美差異便少。
現在藝術設計注重以下幾點:
過于裝飾是對現代藝術設計在現代的建筑設計中,突出了“以人為中心”的理念,突出了“人”的技術優勢,并對“人”與“自由”的追求。
裝飾藝術作為一種設計潮流,將現代藝術設計蒼白的千篇一律用浪漫主義、個性主義替代,在推崇自然、高雅的生活情趣中,更加強調人性化的主導地位,突出設計的文化底蘊。
裝飾藝術主張繼承傳統文化,受“懷舊”思想的沖擊,現代建筑在追求現代化的同時,將古典與現代的創新有機地結合起來,形成了一種流行的、高雅的、流行的、高雅的設計。
裝飾藝術以復雜性融合了現代簡約的個性特征,運用非傳統的混合、疊加等手法,創造出復雜多變的空間氛圍,取代了傳統的統一、清晰的個性,使其在藝術形式上更為多樣化。
勒·柯布西耶的設計哲學思想是理性主義與浪漫主義。唯物論實質上是科學與民主的化身,是啟蒙思想的基本依據;浪漫小說注重從客觀事實的角度,從主體的心靈世界入手,表達對理想的向往。不論是后現代主義設計還是現代主義設計都隸屬于現代設計的大范疇之內,它們的本質都是為大眾創造更加合理的生活方式、生活環境與審美感受的理念和方式。“以人為本”的設計觀念——功能性和情感性在當今逐步走向多元化,給人們帶來了精神和物質的雙重滿足。產品不僅要好用,還要給使用者帶來心理上的愉悅感,即情感的產生。
設計的初心又是最終的目的就是協調人類和自然社會或人類創造物之間的平衡關系,讓人類更加舒適、自然地生活是設計溝通人和整個自然、社會、生態環境之間關系的最終目標,也理應從觀念層面上對人類社會的發展做出貢獻,這也是設計應當擔負起的責任。
正如一個房子的直觀體現,不在于材質的名貴,而在于那點睛之筆的一抹亮色,專業的設計師會通過空間、光線、色彩等元素合理搭配,讓房子的裝修效果得到統一協調。有用的設計才是好設計,藝術設計是對美好事物的不斷追求,居家設計要尊重主人的生活方式,同時也要讀懂建筑空間的語言,在設計中不單是考慮表象的裝飾藝術,更應該回歸空間的本真,思考人和空間更和諧的相處,設計應該以人為本,優秀的空間并不需要多么華麗的裝飾,化繁為簡滿足合理的居住功能,再提高人居美學才是設計的價值,體現好的設計更純粹傳遞美好才是設計的初衷。
當今裝飾設計不可避免的借鑒前輩們的創舉,在追求設計的同時,也需要我們把事情看清楚,區分開客觀情緒的滿足感與實用需求的滿足感。
現在裝飾藝術強調形態文化、歷史的裝飾主義現代建筑確認了裝飾在建筑中的象征性,使其回歸到了內部,使其觀念和技巧得到了進一步拓展,由光線、陰影和建筑部件組成的透明空間成為大型裝潢的主要方式。在現代空間裝飾通常以白色作為主調,點綴部分原木色、橙色、綠色等色彩,來營造整體空間的氛圍;大部分更是采用無主燈、落地窗的設計,讓空間的光線更加有層次,充分利用自然光,讓陽光流淌建筑空間的每一個角落。簡約不代表簡單,簡約的現代設計在現今更具有層次分明的藝術感。就在思考如何把產品和客戶體驗緊密地聯系在一起,我們可以通過將所有功能組合到一個形狀中,對象變得更加堅固但消失了,這與東方的“留白”手法不謀而合,在設計的時候,設計師的思路并不是單純的從商業產品展示出發,而是以人文美學精神的角度出發,將其作為一個藝術品來打造。讓人們在寧靜中感知空間的力量,能夠靜下心放松下來,與產品進行深層次對話,并在品味的過程中對生活產生新的憧憬。
正如勒·柯布西耶說的那樣,“我在幾何中尋找,我瘋狂般的尋找著各種色彩以及立方體、球體、圓柱體和金字塔形。棱柱的升高和彼此之間的平衡能夠使正午的陽光透過立方體進去建筑表面,可以形成一種獨特的韻律......雖然我們過去的時代也是高貴、美好而富有價值的,但是我們應該一如既往地做到更好,那也是我的信仰?!彪S著生產力的發展,人們的需求變的日益豐富,千篇一律的外觀造型不免會引起不滿和批評,從而設計中,也要求我們做到質與量、反與度的關系。
好的設計是有價值的,正如美的空間一定是能感染人的,在現代藝術設計中,大部分設計采用自然柔和的現代原木風,暖色調的高級溫暖住宅,簡潔利落、白色純凈、精致的細節,陽光在空間里充盈,滿屋都是自然氣息。臥室的墻面造型不宜太復雜,為了造型的墻面,不僅實用性低,還容易產生審美疲勞,因此應該采用多元化的應用,簡單的線條搭配幾何造型的融入,可搭配莫蘭迪色系的臥室色彩。臥室應該采用“輕裝飾”的原則,減少固定笨重的裝飾,達到配置上的精致實用。收納就是很重要的點,如果空間較小,就要考慮嵌入式的衣柜以及背景墻這類具備隱蔽性的位置,盡可能的不占用中心空間,化繁為簡的設計方式,盡顯輕松、自然與舒適。
創新對裝飾藝術而言,是取其精華去其糟粕,但是過度的創新而失去其本質意義,則應該揚棄。如果隔斷裝飾藝術對現代實用性,那么現代藝術設計也將會黯然失色,甚至是消亡。凡是生命力旺盛的裝飾藝術設計,不論是人工修飾還是自然修飾,都是對原有的裝飾的傳承。
裝飾是一種客觀的、不斷向前發展的積累,是人類發展的動力和養分。因此,無論對于當代還是對于將來的美術創作,都必將造成極大的沖擊。