淺談對音樂專業研究生獨立分析樂譜能力的培養

馬麗

關鍵詞：大學音樂;鋼琴教學;樂譜

樂譜是記錄和傳播音樂語言的一個重要途徑，在我國音樂歷史的長河中民間是以口傳心授使得音樂技藝得以流傳，用來標識和記錄音樂的形式比較復雜，比如以戲曲曲牌等程式化的文字形式表現調門、板眼、聲韻等，它對于音高位置的變化是多變靈活的，具有十分鮮明的文學性特征。我國古代能夠記錄音高、節奏、時值和節拍的樂譜有工尺譜、減字譜等，因其樂器的應用有很大局限，其受眾面也不夠廣泛，在今天的日常音樂生活中已經很難見到。諸如減字譜、工尺譜等記譜法的使用和研究僅限于傳統音樂學家研究使用，即音樂學理論研究和一部分民俗民間藝人在使用。

近現代中國音樂教育伴隨著學堂樂歌在新式學校的普及，以7個阿拉伯數字標記音高的簡譜迅速在我國流傳開來。至今，在我國基礎音樂教育階段簡譜仍發揮著重要的作用。但是，筆者認為專業音樂學習尤其是研究生階段的音樂學習應能熟練運用五線譜進行音樂的解讀分析。音樂學習常常用到分析樂譜在標記、句法、奏法、表情符號、曲式結構、風格等等，無論對于演奏還是演唱專業方向的研究生，準確的分析和把握樂譜，遵循樂譜的正確指引是演奏和演唱準確無誤的前提。只有充分領會作曲家寫作樂曲的意圖，詮釋出來的音樂才能被人們接納，技巧結合了恰當的演繹才不會受到人們的質疑。

術業有專攻，音樂專業藝術碩士研究生在演奏還是演唱的技巧方面，在專業知識的積累方面，在音樂現象的深度思考方面都要求有深入研究。無論是音樂表演還是音樂理論學習也都離不開樂譜的頻繁使用，在研究生學習過程中既要磨煉技巧準備音樂會還需要培養研究生分析樂譜、準確詮釋音樂、解讀作曲家作品及音樂思想的能力。遺憾的是，相當多藝術碩士研究生在步入研究生學習階段之前尚未養成獨立分析樂譜的習慣，他們的曲目量和不同時期音樂作品分析還需進一步提升，相當一部分學生對于五線譜標記的外文術語不求甚解……研究生導師在對樂譜版本、音樂詮釋的處理和引導上起著至關重要的作用，不能僅限于通過完成一兩場音樂會表演的曲目而已?；诖耍P者認為藝術碩士研究生導師注重培養學生獨立分析樂譜的能力十分重要且必要。

首先，獨立分析樂譜是藝術碩士研究生教學活動順利開展的前提。

通常，碩士生已經修完本科階段高等音樂教育理論與技法相關的音樂科目，大部分藝術碩士研究生能夠把樂譜上的內容反映在自己的演奏和演唱中是規范并合適的。然而，筆者在近30年高校鋼琴音樂教學工作經驗中發現系統規范的音樂學習非常重要，對于樂譜尤其是五線譜的教學和普及還遠遠不夠。相當區域基礎音樂教育的音樂課僅為唱歌課，具備樂器彈奏能力和辨析嚴肅音樂的往往只占到有限的極少數部分。通過藝考速成拔高進入專業音樂院校學習的學生知識結構良莠不齊，這些本科階段音樂基礎知識并不扎實的學生在進入大學以后才開始規范學習五線譜的相關知識，他們的音樂專業理論知識幾乎需要從零開始。缺乏五線譜知識導致在本科階段音樂專業學習難免對樂譜蘊含的音樂思想和內容無法理解，因為還沒怎么弄通音樂符號的含義，就談不上對音樂風格和流派的準確把握。這些具有音樂學士學位的大學生通過藝術碩士考試進入研究生階段的學習后，大概率也很難做到準確把握樂譜中體現出來的音樂內容。這種情況下，導師需要分步驟由淺入深地耐心引導，布置一些有針對性并在學生彈奏能力范圍內的曲子進行訓練。藝術碩士研究生的每一首曲子都需要導師賦予高度責任心給予分段分句詳細解讀和分析，引導他們逐步學會獨立分析樂譜，持續學習和提升才能逐漸熟悉并掌握有效的方法。

其次，獨立分析樂譜是培養藝術碩士研究生嚴謹學術思維的重要組成部分。

藝術碩士研究生不僅需要在專業技能上達到表演的要求，更要注重學術層面的積累。從某種程度看，對樂譜譜面呈現的音樂知識準確掌握程度，決定了研究生是否具備獨立思考深入研究的學術能力。培養藝術碩士研究生對于譜面呈現出來包括句法呼吸、表情符號等越準確導師的指導就越容易，音樂上也就越接近作曲家寫作這一作品的本意。準確解讀樂譜涵蓋的內容是導師教學活動順利開展的前提，反映出藝術碩士研究生音樂素養和質量的好與壞，也是導師能順利提升所帶學生朝向更高層次提升的重要保障。

五線譜作為專業音樂學習使用的載體普遍運用在學校音樂教學中，這是五線譜記譜的諸多優勢所決定的。同簡譜的使用情況相比，簡譜呈現出音樂傳播簡單易行的特點，它的調式感強、簡單易學，在我國的音樂普及工作中起到相當大的作用。簡譜在記錄單旋律時比較容易但是稍復雜的情況比如：在需要轉調時，它的局限性和模糊性容易產生歧義;它很難體現多聲部的縱向和聲;由于它靠音符上下加點來表明音的高低八度，如在記譜時稍有疏忽，就會造成音響上的錯誤。所以，用簡譜記錄一些簡單的單聲部旋律還可以，但如用它記錄音域寬廣、聲部復雜、轉調頻繁的樂曲就很困難。因此，它跟不上人們對音樂日益發展的需要，也不利于當今社會更廣范圍的音樂語言的傳播，簡譜并不不適用于學校高層次音樂人才的培養，藝術碩士研究生需要運用五線譜來學習音樂，需要通曉記錄音樂的五線譜知識，并掌握獨立分析樂譜的能力。

與其他記譜法相比，五線譜形象直觀一目了然，記錄旋律的線條感和層次感更加清晰，它的標記全面、科學;五線譜作為世界上通用的記譜法，從視覺上五線譜是區域塊狀的能同時兼顧一組音和記錄多個音的排列;音調復雜、節奏多變以及聲部眾多的復雜音樂只有五線譜才能準確記錄，絕大多數常規樂器的音高術語都可以記錄，龐大的交響樂總譜依賴五線譜記錄具有無可替代的記譜優勢。五線譜已成為當今世界各國通用的、流行最廣的記譜法，為音樂藝術的繁榮與發展起到重要的作用。用它既可記下單聲部的旋律，也可記下音調復雜、聲部繁多的大型音樂作品。它的旋律線條清晰，和聲立體感強，一眼望去就可知道樂曲的梗概。五線譜目前對于我國廣大的音樂愛好者和相當一部分學校學生來說，還不及簡譜易學，但由于五線譜記譜法比較科學，優點較多，故已被目前世界上各國廣泛地運用來記錄音樂，它已成為全球主流音樂學校通用的記譜法。

最后，獨立分析樂譜是音樂得以傳承不可或缺的重要媒介和載體。

公元18世紀，五線譜記譜法形成了今天應用的規模和理論結構，并隨著歐洲音樂文化的發展而走向世界。到了20世紀，五線譜記譜法已經發展成為全世界唯一被普遍使用的音樂文字。在音樂的教學和實踐中，西方五線譜記譜法的普遍應用推動了世界音樂發展的進程。使用五線譜呈現出分析旋律的高低、節奏的疏密、情緒的變化等音樂要素更全面，更能促進音樂課堂內容的學習。藝術碩士研究生是國民素質的高層次音樂人才，注重培養他們對五線譜的準確使用必將大大提升基礎音樂教育在中小學校內抑或校外的音樂傳播。正如提倡教師授課講普通話一樣，運用五線譜開展音樂教學活動應當作為中小學音樂教師的基本能力。

藝術碩士研究生應具備熟練使用和分析五線譜開展理論和實踐研究的能力。不可否認在我國音樂文化生活中，簡譜和五線譜這兩種記譜法為音樂事業的繁榮與發展均起到了重要作用。然而我們也要清醒地意識到，中國傳統音樂文化需要融合全球音樂文化首先的切入點就是記譜，準確和恰當的記錄音樂才能使之持久并賦予生命力和可持續發展。那么，準確讀、記樂譜是音樂得以傳承和傳播必不可少的環節。五線譜是比較科學和準確直觀的音樂記錄方式，它是被世界各國音樂學校接受和認可的音樂語言書面標識，要使得中國音樂語言的記錄和傳播范圍更廣泛和久遠的途徑，必須加強藝術碩士研究生在基礎研究上多下功夫。其中，音樂專業藝術碩士研究生讀譜能力和分析能力的培養顯得至關重要，根植傳統、面向世界，積極梳理、努力創新，這才是中國音樂發展的正確方向。音樂藝術碩士研究生的培養，不僅僅是教會、勤練、常展常演，更應立足以人為本，尊重音樂藝術學科的學科規律，尊重人才，使得人的全面素質得以提升。

例如，在器樂演奏活動中培育音樂專業研究生獨立分析樂譜能力：在器樂演奏中培育學生的分析樂譜能力相對于在演唱活動中學識譜要難一些，因為它增加了演奏樂器的負擔。眾所周知，樂譜無法將音樂中蘊含的思想感情完全地表達出來，那么，如何在音樂教學中將學生的注意力從譜表、音符、調號等細節問題轉移到音樂表現等教學目標上，結合多年的教學經驗，可以以下兩個方面來體現：首先，是把樂譜當作演奏樂曲、句法的依據，以此凸顯出樂曲的意義及情感。促使學生明白學習器樂的目的并不是會演奏就可以，而是要能夠分析樂譜，進而通過自身對樂曲及作品的理解，通過演奏來表達樂句及作品所要表達的真實情感。以樂曲的句法為例，首先要弄清楚樂句的意義及感情，在了解的基礎上去研究和分析樂譜，這樣學生就能在研究及分析過程中自然而言地掌握了如何分析樂譜，提升自身分析樂譜的能力。其次，就是要掌握器樂的演奏技巧，這樣是為了能更好地分析音樂作品。教學過程中，多數教師過于重視器樂演奏的技巧，要求學生跟著樂譜反反復復演奏器樂，導致學生覺得器樂演奏有些枯燥乏味，進而就會忽略對樂譜展開分析。在器樂演奏活動中，應該以生動的音樂內容，去帶動解決技巧識譜問題，從而提升學生分析樂譜的主動性及積極性。

再如，在欣賞音樂活動中音樂專業研究生獨立分析樂譜能力：在欣賞音樂活動中培育學生分析樂譜的能力，最常用的方式有：（1）聽與分析相結合。上課之前就播放本節課要欣賞的音樂，讓學生首生成無意識的印象。在正式欣賞前，再播放一遍音樂，有意識地引導學生：“剛才你們在進教室時聽到的音樂是什么樣的情緒？有什么樣的感受？”這樣可以促使學生展開聯想。然后再依據樂譜來進行視唱，這就把學生的聽、視、唱及聯想等心理活動有效地糅合在了一起，在欣賞的同時提升分析樂譜的能力。（2）把節奏、節拍的感知融入唱、記旋律中去。在欣賞音樂的同時，讓學生模唱旋律，用肢體語言來表達出旋律線的特點，把簡單的旋律線、音樂主題用樂譜記錄下來，然后通過分析樂譜來讓學生感知節奏和節拍，從而培育學生分析樂譜的意識，以此來提升學生的欣賞水平。用這種形式，要將正確答案提供給學生案，使他們判斷自己所記樂譜的正誤有所依據。（3）先化整為散，再將散整合。在欣賞音樂之前，可將旋律以短小樂句為單位打亂其順序，讓學生在欣賞音樂的時候，根據自己所聽到的音高重新排列成旋律的原有順序。這樣既提升了學生的分析樂譜的能力，也調動了學生探究樂譜的積極性。

縱觀中外音樂歷史的發展，對比不同記錄音樂的方式，我們應以更虔誠的心態去認識傳統的中國音樂，以更廣博的胸懷去學習世界各民族的音樂文化知識。高等音樂教育工作者肩負傳播先進音樂文化的使命，用科學的記譜法有利于音樂學科向前發展。以鋼琴方向藝術碩士研究生的培養為例，筆者嘗試從以下幾個方面開展藝術碩士研究生樂譜分析能力的培養：A、通過做題，對樂理、曲式結構知識的鞏固來加強樂譜書面分析能力。音樂基礎知識和曲式作品分析的書面答題，這是藝術碩士研究生入學考試的必要前提。然而，在通過測試以后假如不能強化鞏固，時間久了就會遺忘。藝術碩士研究生平時的學習都是圍繞自己的專業方向開展，不大有機會繼續鞏固這些知識，導致對樂理曲式分析的理解退化和模糊。針對這種情況，有必要開展專門的選修課程，也可以專門開發題庫讓學習和訓練變得更加方便快捷，隨時隨地都能夠找到解決的答案。B、通過增加視奏訓練，指引學生運用科學的方法分析樂譜的句法和奏法的規律。目前，大多數學生是通過不斷重復，熟能生巧達到強化練習鋼琴的技巧，缺點是易造成手指的肌肉慣性，不利于大腦的清晰認知。增加鋼琴的視奏訓練，對學生在視覺、聽覺和頭腦均能起到積極的作用。C、養成賞析不同演奏家錄制的音響并通過瀏覽閱讀不同樂譜版本的習慣，進行甄選自己最佳的樂譜演繹方式，并學會對作曲家寫作樂譜的時代背景有充分的了解。D、常備一本《外國音樂表演用語辭典》是很有必要的。在音樂的表演、教學、創作和欣賞過程中，遇到標記速度、力度、表情以及其他演奏演唱標記的外語詞匯，其數量浩瀚，語種繁多，有相當一部分一般音樂詞典不收錄，或雖收而其釋義語焉不詳，加上外語的障礙造成正確理解和使用他們帶來很大困難。因此，手邊必備一本音樂術語詞典可以查詢質疑之用。

以上是通過反復實踐，分別對比和借鑒了專業音樂教育工作者和社會音樂文化工作者的經驗后，對于藝術碩士研究生的培養在樂譜與演奏和演唱方面的一點思考。他們之間相輔相成互為影響，缺失哪一個環節都是行不通的。音樂碩士研究生不應忽略他們對樂譜即作曲家寫作音樂作品本質上的理解，倘若僅憑經驗或者對作品的熟悉程度（可以通過反復練習獲得），這是極為危險和不牢固的。在信息化高速發展的今天，早已不是口傳心授來學習音樂的時代，準確合適的記錄音樂是必要的，準確合適的演繹出來才更為可貴。如何讓演繹音樂作品不偏離音樂的本質是值得每一位專業音樂工作者審視和思考的。盡管音樂市場不乏通過拉人氣贊美音樂會的認可度等現象，表面看起來確實能起到一定的熱度，正如流行和嚴肅音樂的受眾面不同，作為培養學術性演奏（唱）家的高校，要培養經得起時代的檢驗，不偏離音樂藝術學習本質并懷著對待音樂藝術的虔誠態度來探索音樂。畢竟，學校教育不同演出團體，音樂專業藝術碩士研究生的培養應當注重音樂藝術的學術性和示范性，在這一過程中，注重培養藝術碩士研究生獨立分析樂譜的能力，正確解讀和恰當演繹音樂藝術作品，在此基礎上使得音樂藝術學科的音樂活動不脫離示范性特征，也為更加廣泛的開展特色音樂活動凝聚活力。學術與實踐相互結合互為影響，才能更好地服務社會，才不會偏離音樂藝術學科的本質。

參考文獻：

[1]劉麗華，黃妙秋.論學科教學（音樂）專業學位研究生創新實踐能力培養[J].藝術教育，2019（2）：2.

[2]鐘鴿.論教學模式與音樂學研究生創新能力的培養[J].大眾文藝：學術版，2010（11）：2.

本文系陜西師范大學2020年研究生教改項目“鋼琴方向藝術碩士專業學位研究生培養模式研究”（項目編號QERP-20-37）的階段性研究成果。