譚毅斌
摘 要:在舞蹈藝術的舞臺發展過程中,演員的“表現力”和“塑造力”一直都是非常重要的,是當前舞蹈研究領域主要的研究方向。特別是著名舞蹈學家在表演舞蹈藝術時,需要展現出自己的表演技能,不斷提升自身在舞臺中的舞蹈藝術。為了促進舞蹈藝術的傳承和發展,本文就從“舞蹈表演”的行為藝術出發,對表演者需要重視的技能做幾點分析,以提升舞蹈創作的靈魂和價值,讓觀眾用心感受民間舞的魅力。
關鍵詞:舞蹈表演;藝術;表現力;審美水平
隨著人們生活素質的提升,整個公眾藝術的審美水平也在不斷發展和提高。“藝術表現力”是每個舞蹈演員需要重視的內容,也是展現出自己表演技能的獨特方式。特別是新時代的發展模式下,觀看舞蹈表演已經成為當前人民群眾放松的一種形式。每個編導設計師需要注重和考慮舞蹈的藝術性,才能讓舞蹈演員展現舞蹈的藝術內涵,真正給觀眾呈現出獨特的舞蹈表演。
一、舞蹈藝術表現力的內涵和價值
一般來說,一場優秀的舞蹈演出離不開演員的舞臺藝術表現力。強大的舞蹈藝術表現力能帶給觀眾極強的觀影體驗,讓其感受到表演者的舞蹈基本功,產生印象深刻的印象。舞蹈演員必須在日常的訓練中加強基本功訓練,才能在正規的舞臺表演中有極強的駕馭能力,給觀眾呈現出不一樣的美感[1]。同樣一段舞蹈,不同的舞臺場景能帶來不一樣的藝術效果,不同的舞蹈演員帶給觀眾的美感也不一樣。這就說明“舞臺表演能力”是呈現舞臺藝術的重要內容,是每個舞蹈表演者需要重視的。尤其是在“經典戲曲”的舞臺表演中,表演者要注重燈光與舞蹈的配合,從舞臺各個場面來進行控制和表演,通過舞臺來展現出自己的人文素養。
極具舞臺表現力的舞蹈表演,同時也是一種文化藝術的延伸。真正的舞蹈藝術表演家,不僅掌握舞蹈曲目的藝術價值,還能在舞蹈中融入自己獨特的情懷,并不斷的從藝術內涵出發,實現動作肢體的協調,給觀眾呈現出一場絕美的“視覺盛宴”。舞蹈是藝術家表達自身情感的方式,也是展現自己內心真實活動的表達。只有通過“舞臺表現力”,才能將舞蹈的靈魂和內涵展現出來,讓觀眾感受到舞蹈多姿多彩的藝術價值,讓觀眾產生一定的情感共鳴。
二、舞蹈藝術表現力提升和培養策略
(一)培養音樂節奏感,營造完美舞臺氛圍
一位合格的舞蹈演員,不僅要掌握基礎的舞蹈步驟,還要培養自身的音樂節奏感,才能將自身的舞蹈技能和音樂聯系起來,營造完美的舞舞臺氛圍。畢竟想要在正規舞臺上展現出自己的技能,必須在日常訓練中加大對音樂節奏和舞蹈藝術的感知,并強化自身對形體動作的訓練,一遍遍的鞏固和練習。沒有音樂的舞蹈是不夠完美的,許多著名的舞蹈演員在舞臺上的藝術表現力,通常與經典的音樂作品是密不可分的。舞蹈演員在舞臺中對舞蹈節奏感把握越好,其展現出來的舞姿就越能“扣人心弦”[2]。
音樂、美術、舞蹈、體育這些都是人文類的學科,都有一定的聯系。為了提升舞蹈演員的自身素質,在日常的舞蹈訓練過程中,表演者要給自己強大的心理暗示,在舞蹈訓練中加入“科學、文化、美學”等諸多學科元素,為舞蹈表演奠定良好的文化基礎,將自身的理論知識融入到實際的舞臺表演過程。每個舞蹈演員的藝術表現力不同,對音樂的感知力也是不同的,只有在日常的訓練中加強對肢體動作的訓練,才能避免演員個人的心理缺陷,發揮出舞蹈的藝術價值,給觀眾呈現出絢麗多彩的舞蹈世界。
(二)注重觀察和實踐,提升演員的舞臺駕馭能力
觀察和實踐能力是每個舞蹈演員必備的基本素質。因為每場演出都有“臨場發揮”的內容與情況,如果表演者不具備一定的“隨機應變”能力,遇到突發狀況時就容易出現慌亂,甚至忘記自己的舞蹈動作,造成整場演出的失敗。因此,演員的觀察和實踐能力是非常重要的,在表演過程中,需要演員隨時注重”燈光、舞美、道具”等的變化情況,將舞蹈藝術和舞臺結合在一起,讓自己的表演和舞臺相得益彰,提升自己的藝術審美水平。
藝術同生活有著緊密聯系,很多舞蹈動作都來自于生活中的靈感,因此舞蹈表演人員要立足生活的感悟加強動作的展示。當一位合格的舞蹈演員具備較高的觀察能力,就能從日常生活中觀察自己需要的舞蹈元素,從生活中尋求舞臺表演的素材,并糾正自己在舞蹈表演過程中不足的地方,使自己的身心全部融入到戲曲表演中的人物角色。如果在表演過程中突發情況,舞蹈演員需要臨危不懼,利用自己多年的舞蹈經驗和肢體協調性,加入一定的舞蹈動作,將內心真實的情感融入到舞蹈動作之中,給觀眾帶來無限的遐想與沉思。
(三)培養舞蹈想象力,提升表演者的審美水平
舞蹈演員在舞蹈培訓中,也要不斷提升自己的舞蹈想象力,讓舞蹈表演擺脫“僵硬、呆板”的缺陷,提升舞蹈的表現力。沒有誰是天生的舞蹈表演藝術家,舞蹈訓練是一個熟能生巧的過程。無論是“古風舞蹈表演”,還是“現代舞表演”,對演員的“肢體協調性、舞蹈動作的熟練程度”都有嚴格的要求[3]。因此,舞蹈演員只有通過自身的努力,不斷地在舞蹈練習中想象、構思,感受舞臺的藝術之美,才能提升自己的人文素養水平,在正式的表演中呈現出舞蹈本身的藝術特質。
有的演員臨場發揮的能力較差,特別是舞臺下的觀眾較多時,就產生畏懼心理,甚至忘記自己的舞蹈動作,讓多日的訓練功虧一簣。為了避免這種現象的出現,舞蹈演員必須在日常訓練中,就注重提升自己的舞蹈動律和體態,嘗試在舞蹈表演時加入自己的想象元素,注重舞蹈動作傳達出來的情感和藝術表現力,將作品中的精神內涵給觀眾進行傳達,從而發揮出自身舞蹈表演的優越性,構造出極具藝術價值的舞臺表演。此外,舞蹈演員的表演狀態會隨著舞臺環境的變化而變化。良好的舞臺環境可以給表演者帶來極強的熱情與信心。為了抓住每一次在舞臺中展現自我的表演機會,舞蹈演員必須不斷增強自身的文化素質,適應各種舞臺環境的變化,提高對自身的形體要求,必要時多借鑒和學習經典舞臺作品,為自身舞蹈的情感表達奠定有效的基礎。
三、結語
舞蹈藝術是一種美的藝術,“舞蹈藝術表現力”是每個舞蹈演員需要重視的環節,同時也是整個舞臺文化傳播領域中不可忽視的內容。為了實現演員在舞蹈表演中的藝術創新,推動我國舞蹈藝術的水平發展,必須不斷對表演者進行“舞蹈藝術表現力”的培養和訓練,讓其了解舞蹈的基本內涵,在不同的舞蹈戲曲表演中展現出的自己的舞臺表現力。
參考文獻:
[1]周蓓.學科視閾下舞蹈表演理論原理建構及方法研究[J].民族藝術研究中心,2021,34(3):98-103
[2]張琳.淺談舞蹈表演中舞蹈技術技巧的有效應用[J].數碼設計,2021,10(3):208.
[3]吳曌.分析民間舞技術技巧在民間舞蹈表演中的運用[J].藝術評鑒,2021,(21):84-86.