舞蹈表演中藝術表現力的提升分析

譚毅斌

摘 要：在舞蹈藝術的舞臺發展過程中，演員的“表現力”和“塑造力”一直都是非常重要的，是當前舞蹈研究領域主要的研究方向。特別是著名舞蹈學家在表演舞蹈藝術時，需要展現出自己的表演技能，不斷提升自身在舞臺中的舞蹈藝術。為了促進舞蹈藝術的傳承和發展，本文就從“舞蹈表演”的行為藝術出發，對表演者需要重視的技能做幾點分析，以提升舞蹈創作的靈魂和價值，讓觀眾用心感受民間舞的魅力。

關鍵詞：舞蹈表演;藝術;表現力;審美水平

隨著人們生活素質的提升，整個公眾藝術的審美水平也在不斷發展和提高。“藝術表現力”是每個舞蹈演員需要重視的內容，也是展現出自己表演技能的獨特方式。特別是新時代的發展模式下，觀看舞蹈表演已經成為當前人民群眾放松的一種形式。每個編導設計師需要注重和考慮舞蹈的藝術性，才能讓舞蹈演員展現舞蹈的藝術內涵，真正給觀眾呈現出獨特的舞蹈表演。

一、舞蹈藝術表現力的內涵和價值

一般來說，一場優秀的舞蹈演出離不開演員的舞臺藝術表現力。強大的舞蹈藝術表現力能帶給觀眾極強的觀影體驗，讓其感受到表演者的舞蹈基本功，產生印象深刻的印象。舞蹈演員必須在日常的訓練中加強基本功訓練，才能在正規的舞臺表演中有極強的駕馭能力，給觀眾呈現出不一樣的美感[1]。同樣一段舞蹈，不同的舞臺場景能帶來不一樣的藝術效果，不同的舞蹈演員帶給觀眾的美感也不一樣。這就說明“舞臺表演能力”是呈現舞臺藝術的重要內容，是每個舞蹈表演者需要重視的。尤其是在“經典戲曲”的舞臺表演中，表演者要注重燈光與舞蹈的配合，從舞臺各個場面來進行控制和表演，通過舞臺來展現出自己的人文素養。

極具舞臺表現力的舞蹈表演，同時也是一種文化藝術的延伸。真正的舞蹈藝術表演家，不僅掌握舞蹈曲目的藝術價值，還能在舞蹈中融入自己獨特的情懷，并不斷的從藝術內涵出發，實現動作肢體的協調，給觀眾呈現出一場絕美的“視覺盛宴”。舞蹈是藝術家表達自身情感的方式，也是展現自己內心真實活動的表達。只有通過“舞臺表現力”，才能將舞蹈的靈魂和內涵展現出來，讓觀眾感受到舞蹈多姿多彩的藝術價值，讓觀眾產生一定的情感共鳴。

二、舞蹈藝術表現力提升和培養策略

（一）培養音樂節奏感，營造完美舞臺氛圍

一位合格的舞蹈演員，不僅要掌握基礎的舞蹈步驟，還要培養自身的音樂節奏感，才能將自身的舞蹈技能和音樂聯系起來，營造完美的舞舞臺氛圍。畢竟想要在正規舞臺上展現出自己的技能，必須在日常訓練中加大對音樂節奏和舞蹈藝術的感知，并強化自身對形體動作的訓練，一遍遍的鞏固和練習。沒有音樂的舞蹈是不夠完美的，許多著名的舞蹈演員在舞臺上的藝術表現力，通常與經典的音樂作品是密不可分的。舞蹈演員在舞臺中對舞蹈節奏感把握越好，其展現出來的舞姿就越能“扣人心弦”[2]。

音樂、美術、舞蹈、體育這些都是人文類的學科，都有一定的聯系。為了提升舞蹈演員的自身素質，在日常的舞蹈訓練過程中，表演者要給自己強大的心理暗示，在舞蹈訓練中加入“科學、文化、美學”等諸多學科元素，為舞蹈表演奠定良好的文化基礎，將自身的理論知識融入到實際的舞臺表演過程。每個舞蹈演員的藝術表現力不同，對音樂的感知力也是不同的，只有在日常的訓練中加強對肢體動作的訓練，才能避免演員個人的心理缺陷，發揮出舞蹈的藝術價值，給觀眾呈現出絢麗多彩的舞蹈世界。

（二）注重觀察和實踐，提升演員的舞臺駕馭能力

觀察和實踐能力是每個舞蹈演員必備的基本素質。因為每場演出都有“臨場發揮”的內容與情況，如果表演者不具備一定的“隨機應變”能力，遇到突發狀況時就容易出現慌亂，甚至忘記自己的舞蹈動作，造成整場演出的失敗。因此，演員的觀察和實踐能力是非常重要的，在表演過程中，需要演員隨時注重”燈光、舞美、道具”等的變化情況，將舞蹈藝術和舞臺結合在一起，讓自己的表演和舞臺相得益彰，提升自己的藝術審美水平。

藝術同生活有著緊密聯系，很多舞蹈動作都來自于生活中的靈感，因此舞蹈表演人員要立足生活的感悟加強動作的展示。當一位合格的舞蹈演員具備較高的觀察能力，就能從日常生活中觀察自己需要的舞蹈元素，從生活中尋求舞臺表演的素材，并糾正自己在舞蹈表演過程中不足的地方，使自己的身心全部融入到戲曲表演中的人物角色。如果在表演過程中突發情況，舞蹈演員需要臨危不懼，利用自己多年的舞蹈經驗和肢體協調性，加入一定的舞蹈動作，將內心真實的情感融入到舞蹈動作之中，給觀眾帶來無限的遐想與沉思。

（三）培養舞蹈想象力，提升表演者的審美水平

舞蹈演員在舞蹈培訓中，也要不斷提升自己的舞蹈想象力，讓舞蹈表演擺脫“僵硬、呆板”的缺陷，提升舞蹈的表現力。沒有誰是天生的舞蹈表演藝術家，舞蹈訓練是一個熟能生巧的過程。無論是“古風舞蹈表演”，還是“現代舞表演”，對演員的“肢體協調性、舞蹈動作的熟練程度”都有嚴格的要求[3]。因此，舞蹈演員只有通過自身的努力，不斷地在舞蹈練習中想象、構思，感受舞臺的藝術之美，才能提升自己的人文素養水平，在正式的表演中呈現出舞蹈本身的藝術特質。

有的演員臨場發揮的能力較差，特別是舞臺下的觀眾較多時，就產生畏懼心理，甚至忘記自己的舞蹈動作，讓多日的訓練功虧一簣。為了避免這種現象的出現，舞蹈演員必須在日常訓練中，就注重提升自己的舞蹈動律和體態，嘗試在舞蹈表演時加入自己的想象元素，注重舞蹈動作傳達出來的情感和藝術表現力，將作品中的精神內涵給觀眾進行傳達，從而發揮出自身舞蹈表演的優越性，構造出極具藝術價值的舞臺表演。此外，舞蹈演員的表演狀態會隨著舞臺環境的變化而變化。良好的舞臺環境可以給表演者帶來極強的熱情與信心。為了抓住每一次在舞臺中展現自我的表演機會，舞蹈演員必須不斷增強自身的文化素質，適應各種舞臺環境的變化，提高對自身的形體要求，必要時多借鑒和學習經典舞臺作品，為自身舞蹈的情感表達奠定有效的基礎。

三、結語

舞蹈藝術是一種美的藝術，“舞蹈藝術表現力”是每個舞蹈演員需要重視的環節，同時也是整個舞臺文化傳播領域中不可忽視的內容。為了實現演員在舞蹈表演中的藝術創新，推動我國舞蹈藝術的水平發展，必須不斷對表演者進行“舞蹈藝術表現力”的培養和訓練，讓其了解舞蹈的基本內涵，在不同的舞蹈戲曲表演中展現出的自己的舞臺表現力。

參考文獻：

[1]周蓓.學科視閾下舞蹈表演理論原理建構及方法研究[J].民族藝術研究中心，2021，34（3）：98-103

[2]張琳.淺談舞蹈表演中舞蹈技術技巧的有效應用[J].數碼設計，2021，10（3）：208.

[3]吳曌.分析民間舞技術技巧在民間舞蹈表演中的運用[J].藝術評鑒，2021，（21）：84-86.