萌動與再生

雁西

在這個星空滿天而又寂靜無邊的秋夜里，我仿佛深入了生命和藝術(shù)的某種妙不可言的境界，我感到了一種青春的萌動與藝術(shù)的某種新生力量在誕生在延伸在拓展，在尋求突破和再生，令我有些欣喜和激動。萌動與再生，這是我在看完趙子韜作品后的感受和印象。

與四川畫界緣份很深，我曾為四川青年畫院成立策劃首展“隱喻的青春”，寫過一段話：隱喻的青春，是這個春天里一場悄悄的藝術(shù)革命，是對文明渴求的隱喻和突圍，是暗藏而悄悄流動的激情與想象；是對青春深層思考之后，由藝術(shù)的方式來呈現(xiàn)，來傾訴對時間和世界的眷戀和深愛；是冷靜、理性而又充滿爆發(fā)力的。趙子韜的作品顯然也是在四川青年畫界這股涌動的大潮之中，可以看見他的思索、掙扎和不斷探尋，他是充滿激情和想象的，也是徘徊和清醒的，他在自己的藝術(shù)世界，尋找屬于自己的理想國。

青年一直引導(dǎo)藝術(shù)新潮，并成為藝術(shù)現(xiàn)場的主體，也是推動當代藝術(shù)發(fā)展的主要力量，就中國當代藝術(shù)而言，每一時段青年總會站在前沿。趙子韜有著開放的心態(tài)和寬闊的知識視野，漸漸確立自己的目標和方向，正在接受更大的壓力和挑戰(zhàn)。藝術(shù)何為？“我”究竟要完成什么？他的作品，在將生活的歷程和生命的體驗進行藝術(shù)轉(zhuǎn)換，試圖從實現(xiàn)激情、浪漫到理性、美學(xué)的審視與表達。他的油畫作品重視從現(xiàn)實到未知，從圖形到色彩，呈現(xiàn)出他對“美”與“愛”的理解，不僅僅重形，更重內(nèi)，形內(nèi)的結(jié)合，為真而為，為美而美，為愛而愛，其內(nèi)在光芒不可遮蔽，以高度自我的視角和意識尋求某種升華的可能。

萌動與再生，是他在當下藝術(shù)處境中一種冷靜之后的理性思辨和探索，有著獨特的審美視角和新銳感悟，他試圖從紛雜忙亂的當代藝術(shù)中走出來，尤其是以何多苓老師為代表的藝術(shù)前輩、藝術(shù)大師的影響和繪畫語境中抽離出來。當然非常之難，在我看來，他還沒有完全擺脫出來，從他的作品，我依然可以看見何多苓老師作品的痕跡和影子。其實我認為也未必需要徹底擺脫出來，一個藝術(shù)家受另一個自己崇拜的藝術(shù)大師的影響，很正常，在成長的過程也很有必要，但僅限于此，會難于突破和發(fā)展。這一點，趙子韜不僅意識到了，而且在努力嘗試在學(xué)習(xí)繼承的基礎(chǔ)上注重當下價值取向和未來理想構(gòu)筑。這一點是非常可貴，也是非常有必要的。

此次展覽，他完成了一次自己心靈的回歸和洗禮，是經(jīng)歷了躁動之后的平靜，這種聚合里暗藏生命的活力與藝術(shù)的魅力，他將目光望向更遙遠的星空。他在當代時空交錯幻化中尋找靈魂的支點，在色彩與變形中構(gòu)建精神的圖式和家園，在時光流逝中找到主觀世界與整個世界的感應(yīng)，表達對人類和世界的認識和審美，從而使得青春有安放的慰藉。看他的這批作品，大多以女性人物為表現(xiàn)主題，關(guān)注她們的命運際遇和內(nèi)心情感，從不同的表情，直面現(xiàn)實生存狀態(tài)，有清新，有憂郁，有歡快，有悲傷，但向往美好，奔向幸福。《晨光·春》《周頤的晨與夜》《玲子與繡球》堪稱他的代表作，注重技法和色彩濃淡關(guān)系，他對早晨與夜晚，春天與女性，特別敏感，格外關(guān)注，注入了當下的心境，呈現(xiàn)出時間的變遷與文化品格，強調(diào)細節(jié)的調(diào)動，這系列以女性為主題的表現(xiàn)構(gòu)成了他近年來藝術(shù)創(chuàng)作的主線；而《玫瑰人生》，通過一匹馬，站在一片蒼茫的空間里，傾訴生存的焦慮和生命的處境，盡管沒有玫瑰，但你可以體會到孤獨是靈魂深處的花朵，其唯美視角與詩性美相呼應(yīng)，表現(xiàn)自然的生命韻律與合奏。《坐在椅子上的女人》和《月芽》在現(xiàn)實和虛構(gòu)的夢境中完成理想的穿越和飛翔，模糊和朦朧就像懷念飛逝的過去，在回眸，重回記憶深處，作品既是輕描的也是凝重的，注重靈魂與思想在畫面的效果渲染，他抑或在刻畫短暫即永恒的詩境。

青春易逝，而真正的藝術(shù)將不朽。趙子滔正值韶華，一切都來得及，我期待他的可能性有一天可以成為確定性。