尹元紅：把家鄉“畫”在樹皮里

江媛媛

一幅幅濃淡相宜的樹雕山水畫，頗有國畫中青綠山水的靈動氣韻，尤為特別的是，它們又兼具油畫的生動質感。這些作品都出自“樹雕畫”非遺傳承人尹元紅之手。

“樹雕畫多以山水為題，有水墨國畫的靈氣，而為了讓寫意的水墨畫變得更加生動，它要把樹的一部分，比如樹皮、樹根嵌入丹青勾勒的平面畫作中去……”

樹皮、樹根也能入畫？其實，這不是尹元紅的發明創造，因為這門獨特的民間技藝，早在清朝嘉慶年間就流行于巢湖邊了。后來，樹雕畫逐漸成為江淮地區獨具特色的傳統美術品種。它的前身是民間流傳的樹皮畫，而它是怎樣從樹皮畫改進而來？這就不得不提尹元紅的父親——樹雕畫大師尹修平了。

尹修平本是一個民間手藝人，因為祖上就精通樹皮畫而熱愛這門藝術，經過長年累月的積累，尹修平漸漸感到樹皮入畫存在著立體感不強的缺憾，于是，他開始在作品中大膽融匯多門技藝之長，吸納國畫、版畫、書法、雕刻等藝術表現手法的特點，改良創作出了“升級版”的樹雕畫，得到了人們的喜愛。20世紀80年代，改革春風吹來，初嘗成功喜悅的尹修平順勢建起了自己的工廠，他制作的樹雕畫作品行銷海內外。后來他以一幅《黃山松石》的樹雕畫作品一舉摘得1990年全國工藝博覽會的銀獎，樹雕畫也因此而名聲大振。

樹雕畫的制作完全依靠手工和傳統工藝。“每一幅樹雕畫都是獨一無二的存在。它是因材而作，畫的主體甚至題款，都是利用樹根的自然扭曲拼接而成。所以只有當你拿到了一塊樹皮或者樹干，你才能根據它的自然紋理和形態進行構思。”

在尹元紅兒時的記憶中，父親的工作臺上總是堆放著各種奇形怪狀的樹皮、樹根，而她最愛做的事就是在父親創作時在一旁靜靜觀察，還常常和兄妹們一起模仿父親的樣子去擺弄那些枯木。也許是遺傳了父親對于藝術的熱情和天賦，隨著年齡的增長，尹元紅對于繪畫和創作的興趣也越發濃厚。

尹元紅對于美的敏銳感受力，和身上所展現出來的種種天賦和特質，也讓父親對她產生了不同于其他幾個孩子的培養思路。尹修平開始有意識地增強尹元紅對樹雕畫的興趣，常在閑暇時手把手地進行傳授。

制作樹雕畫，煩瑣又講究。它的煩瑣在于從選材加工、定型雕刻到上色補景，最后再防腐裝框，林林總總需要十幾道工序。而它的講究，則是從選材就開始了。

“雖說樹皮、樹心、樹根都是樹雕畫的材料，可父親說每一棵樹都是有生命的，所以他從不選擇成長中的樹。”想要得到上好的材料，尤其是那些常年被溪水沖刷過的水柳腐木和榆樹枯木，就必須去深山里人跡罕至的地方細細尋找。“別看它們只是些腐木、枯木，實際上它們經過了漫長時間的洗刷和沉淀，已變成了精華，用它們制作成的樹雕畫往往不易腐爛，也更好加工。”

尹元紅清楚地記得，在她十三歲那年，有一天，父親突然對她說想帶她進山去開開眼界。這讓尹元紅興奮極了——自打她記事以來，“進山”這兩個字就充滿了神秘感，因為每次父親進山去待上幾天，就會帶回來一堆奇形怪狀的枯木。至于他在山里都能看見啥，又是怎么找到這些枯木的，父親從來沒有說過。可尹元紅的興奮一直持續到進山那天，便戛然而止了。

那天，尹元紅和大人們一樣背著自己的行裝和零食、干糧，走進了深山。可是，父親并沒有如同她想象的那樣，帶她去一個景色如畫、別有洞天的地方，而是專挑沒人走過的路走。路不好走也就罷了，要知道人跡罕至之處也是各種野獸、毒蟲生息出沒的地方，往往會遇到想象不到的危險。一路上遇見的各種毒蟲讓尹元紅感到失望和害怕，可自尊心極強的她不愿被父親看扁，她暗暗給自己打氣，不僅一直緊緊跟隨父親的步伐，還主動幫著尋找材料。

突然，尹元紅發現有一段蜿蜒纏繞的枯木，“這不就是上好的材料么！”她高興極了，邊伸出手去撥樹枝，邊大聲喊道：“爸爸，快來啊，這里有……”就在這時，她眼前有兩條枯木突然支棱了起來，定睛一看，這哪里是什么枯木，分明是兩條直起身體正對她嘶嘶吐著芯子的蛇！

尹元紅被嚇得魂飛魄散，掉頭就跑，兩腿發軟的她拼了命一般邊跑邊喊，不知跑了多遠，父親終于追上了她，一把將她抱了起來，尹元紅再也忍不住了，眼淚奪眶而出……

過了些日子，尹元紅壯起膽子又跟著父親進山去了，可這次，跟她親密接觸的是螞蟥，“那天天很熱，在路上我悄悄把扎緊的褲腳松開了，等到小憩時，我發覺小腿脹得難受，撩起褲腿——腿上竟趴著五六只肚子吃得脹鼓鼓的螞蟥！”又是一場驚心動魄的大哭……打這次之后，尹元紅說啥也不肯跟父親進山了。

尹元紅并不嬌氣，“進山時摔跤受皮外傷是家常便飯，甚至遇到危險的泥石流，我都沒有多害怕！”但對于她來說，蛇蟲帶來的陰影遠比泥石流要大得多。而每次下山歸來，被熟悉的小伙伴嘲笑是“叫花子”，也讓處于青春期的她感到無地自容。尹元紅開始反感和抗拒樹雕畫，終于有一天，她對著父親喊道：“我再也不學了！”

幾次進山那噩夢一般的經歷，給尹元紅留下了心理陰影，但父親認為這只是女兒一時的小性子，一直嘗試說服她……這樣的僵持，持續到了快中考的時候，父女倆各自累積已久的情緒終于爆發了。

那個時候，南下打工逐漸成為熱潮，看著身邊大自己幾歲的朋友初中畢業后紛紛南下，過得無比風光，尹元紅也動了打工的念頭。“爸，我也不想念書了，我要出去見見世面！”她把自己的想法對父親和盤托出，沒想到卻遭到了父親的強烈反對。一言不合，父女倆發生了激烈的爭吵。

父親知道女兒的脾氣，執拗的她堅持自己的想法，再吵也是徒勞。過了幾天，父親把尹元紅叫到身邊，說要跟她心平氣和地聊聊。“那天，父親跟我推心置腹地談了許多。他說，將來你不一定要做我這行，但你不能沒有知識，學習會讓你今后的路越走越寬……出外見世面，你日后有的是機會，但進課堂學習的機會卻很寶貴……”

父親這一席話讓尹元紅很意外，她知道父親一直以來都沒放棄過讓自己學習樹雕畫的想法，可是為了自己的前途，父親居然讓步了。尹元紅決定聽從父親的勸告，而從那以后，父親真的沒再給過她任何壓力，學不學樹雕畫，完全按照她的心意來。說來也怪，或許是自幼的耳濡目染，又或許出于父女間的某種默契，沒了壓力的尹元紅發覺自己對樹雕畫仍有一種難以割舍的情感，上高中之后，她開始自愿地跟父親繼續學習樹雕畫。

幾年后，尹元紅順利考入了自己向往的大學——巢湖師專（現巢湖學院）美術系。大學畢業后，在這一行已小有心得的尹元紅順理成章地進了父親的工廠，并且很快就挑起了大梁。“那時候，為了能讓父親全心創作，廠里的采購、銷售、管理、生產……方方面面都是我在抓。”

這一年，尹元紅不僅在事業上取得了豐碩的成果，還步入了婚姻殿堂，并且很快就懷上了雙胞胎。但正想在事業上放開手腳大干一場的尹元紅并沒有因此放慢腳步。就在她懷孕六個多月的時候，不幸降臨了……因為工作過于忙碌，疏于關注身體，尹元紅流產了。一下失去了兩個孩子的她，像跌進了無底深淵，陷入了深深的自責中，不僅身體極度虛弱，精神萎靡，甚至失去了活下去的勇氣，她每天躺在床上，不吃不喝也不睡，望著天花板默默流淚。

尹元紅的消沉讓父親焦急萬分，那段時間，平時沉默寡言的父親一改常態，每天都會坐在她身邊陪她聊天，從自己小時候吃苦學藝的經歷說到對樹雕畫未來的期望……尹元紅知道，不善言談的父親是在用他的故事啟發自己向前看。“有一天，父親很鄭重地對我說，他希望這凝聚了他畢生心血的樹雕畫，將來能由我傳承下去！那一刻，我意識到父親把所有希望都寄托在我身上，頓時感到自己肩上責任重大。不能再消沉下去了！”

在家人的關愛下，尹元紅用了大半年的時間休養身心，走出了抑郁，重拾生活的信心。

尹元紅說對自己影響最大的人就是父親。也許正是父親“有所為有所不為”的教育理念，給了她人生最珍貴的東西，那就是自信和堅韌。

心里有了信念和方向，尹元紅的腳步似乎更有力量了，她開始在創作上投入更多的時間與精力。

唯有不斷創新，藝術才能不斷煥發生命力。尹元紅愛用樹雕畫描繪家鄉的山山水水，并開始嘗試將自己大學所學的專業知識應用到創作之中。傳統的樹雕畫以暖色調為主，造型也相對單一。她在創作中則偏愛使用冷色，雕琢中也更加細致入微，力求使作品更符合現代人的審美。

創作一幅“樹雕畫”，光是準備材料的時間就要兩三個月到半年，再經過復雜的創作和制作工序才能完成。尹元紅常常整天沉浸在其中，甚至達到了癡迷的狀態，“只有懷著一顆匠心，才能創作出好的作品！樹雕畫很磨煉人的心性，讓我明白凡事急不得的道理。”在尹元紅左手手腕處有一處明顯的傷疤，那是在制作“樹雕畫”時不小心被玻璃劃傷留下的。多年來，像這樣的傷，對于尹元紅來說已是家常便飯。這條路她走得很坎坷，但她一走就是20多年。

尹元紅不斷探索，賦予樹雕畫新的活力，致力于讓更多的人了解、欣賞它。2012年，在全國休閑農業創意精品大賽中，尹元紅小試牛刀，并以一幅《高山流水》獲得了華東賽區金獎。2019年，在全國婦聯舉辦的婦女創新創業大賽中，她又獲得了“安徽省傳承組”第一名的好成績。2020年，尹元紅成為獲得首屆“合肥工匠”稱號的十位匠人之一。

說到樹雕畫的傳承，尹元紅的目標很明確：“雖然現在樹雕畫的市場有所萎縮，但我很清楚自己的責任，必須把它一代代地傳承下去，女兒就是我的希望！”尹元紅的女兒格格自小在外公身邊長大，對樹雕畫很感興趣，目前正在意大利佛羅倫薩美院學習美術。

女兒讀大學之后，曾跟尹元紅做過一次有思想深度的探討，在聊到樹雕畫的前景和未來時，尹元紅提出了對女兒的期望：要運用好現代的理念、方式去做好文化傳承，讓傳統的東西煥發新的生命力。而最令我印象深刻的，是母女間的這樣一段對話——

女兒問：“我們必須堅持下去嗎？”尹元紅答：“樹雕畫是我們家的根，我們要把它守好！”