中國傳統藝術在數字技術中的融合新生

葉辰羚 丁俊珺

摘要：本文通過分析故宮《石渠寶笈》繪畫數字科技展中作品的展示形態，探討了如何通過數字媒體技術手段詮釋我國古代璀璨文化。該展通過科技、文化、藝術的跨界聯合，創新展品形式，展現了我國深厚的藝術文化底蘊，使傳統藝術精粹在與數字技術的融合中獲得新生。

關鍵詞：中國傳統藝術；數字技術；融合；創新

傳統藝術是我國傳統文化中不可或缺的一部分，公共藝術展是傳播我國藝術文化的使者。大部分中國藝術主題展都是以靜態形式展出的，觀者參觀展覽的體驗感較為單一，展品與觀眾間缺少互動。顯然，這種逛展形式已不足以吸引當代社會群體。藝術主題展迫切需要對作品的展示方式進行創新。在數字技術日趨成熟及表現媒介多樣化的今天，傳統藝術與現代技術相結合的展示方式將會在今后的藝術展設計、排布過程中納入備選，成為藝術展的重要發展方向。

近年來，傳統藝術的創新展出案例不斷涌現，如2021年故宮《石渠寶笈》繪畫數字科技展。該展由“展卷”“觀山”“游云”“浴馬”“賞花”“入宴”“時趣”等7個展區組成，甄選了《石渠寶笈》中最具代表性的書畫作品，與混合現實（MR）、全息多媒體、AI智能人臉識別等數字技術融合，利用數字技術“活化”了傳統藝術。該展憑借多元的視覺呈現手法、精彩的感應空間、沉浸式參展體驗贏得了觀者的喜愛，成為數字技術與傳統藝術結合的創新特色展覽。觀者在張弛有度的節奏中，徜徉于千年中華藝術的時空，獲得古人所傳遞的美學思維能量及精神愉悅享受。以該展為例，與數字技術結合的展覽充分體現了中國傳統藝術的魅力，傳統藝術文化迎來了與數字技術融合發展的新紀元。

一、數字化展覽的多元視覺呈現

視覺是人接收外界信息的重要神經感覺，也是觀者認知過程的最前端，好的視覺藝術設計，是輔助觀者深入理解作品內容與信息的關鍵，也能使觀者與作品產生內在的精神聯結，進而產生興奮感與陶醉感。以往，傳統書畫展作品多以靜態的形式呈現，觀者在展程中多會有耗時長、磨精力的感受。一方面，單一的視覺呈現難免造成視覺疲勞且容易產生乏味的體驗，影響觀者情緒；另一方面，每個人都具有審美能力，但并非所有觀者都具備豐富的藝術理論知識。三言兩語概括展品的簡介標簽過于照本宣科，走出展廳，部分觀眾對于展品的印象多是模糊的，更別提思考作品內涵。數字化技術的介入恰好可以使傳統藝術展走出這種困境。合理的信息策劃，使靜態作品與不同的媒介結合，最終得以展示，這樣的藝術傳達方式令人印象深刻?；谶@樣的認知，故宮《石渠寶笈》繪畫數字科技展在多個展區利用不同的媒介與數字技術融合，成功地賦予觀者“沉浸式觀展體驗”。

（一）靜態精粹的形動再造

一部同時具有漫畫與動畫形式的作品，多數觀眾會選擇動畫形式，也許這就是策展團隊將靜態古畫進行動態技術創作的靈感來源。動態描繪一直是當下藝術作品展所追求的繪畫作品展示形式，而數字技術正是實現這一形式的有力手段。靜態作品在編碼制作后，經過MR混合現實技術的處理，便可以動態全息影像的形式，越出傳統的玻璃展柜，展現在觀眾面前。觀者只需佩戴視覺顯示設備，通過目視跟蹤運動，就能欣賞到一幅幅栩栩如生的畫面。如“展卷區”的《揮扇仕女圖》，畫中每位仕女的行為都有單獨呈現，觀眾可以細細品味絹本中不同人物的衣著飾物與神態動作，從畫卷起首妃子手執團扇的慵懶閑暇到尾端婦人的端莊嫻雅、蹙眉遠眺，貴族婦女的日?；顒訄鼍啊败S然紙上”，觀眾對周昉筆下寫實的盛唐氣象也留下了深刻的印象。這種利用全息影像將靜態作品動態化的展出形式，為傳統藝術的傳播增添了活力，成為數字技術在傳統藝術展覽中創新的關鍵表現形式。

（二）山河美景的自然變化

作品的“沉浸式體驗”已受到眾多藝術家的青睞。目前，越來越多的藝術家及藝術團隊在創作中采用“沉浸式體驗”的藝術手法，使觀眾步入新視野、新視聽、新媒體的陳展空間。這種互動體驗方式借由科技，實現了作品與傳播媒介的拓展和多元融合，增強了觀眾對作品的感知力。傳統山水畫是自然意境的抒情詩，村居點綴山巒，群峰秀起。當靜態絹本里的山水開始流動，世界變得斗轉星移，觀眾乘著畫中飛鳥視角變得開闊或靜靜泛舟而行又是一種怎樣的體驗？以展廳“觀山區”為例，該區的《千里江山圖》便使用了數字立體影像技術，再現了王希孟筆下的壯闊宋景，圖2表現了六邊形幕墻暗室中一場視覺空間關系的感受實踐，鏡中延伸的虛幻空間誘發觀眾思考“道游于藝，藝合乎于道”的中國傳統宇宙觀。作品中的部分景致被立體動態化，渲染、銜接出二維平面轉三維立體的自然場景，終端通過數據編程，從原畫中衍生出氣象的轉變過程與一日時辰的光影變化，加之展廳中屏幕與鏡面交錯編排的組合空間，使觀者在走入展廳時，無論面朝何方，都可以覽全三面幕墻呈現的動態畫面，在鏡面映射作用下放大觀者的觀察視角，強化浸入式視覺體驗。

展覽中具有與上文展區相同特色的還有數字化構成的“賞花區”，這是一塊將多幅傳統花鳥作品信息集中分析再解構生成的數字化展廳?！盎ā痹剡\用設計思維中，根據“點、線、面”三者的遞進邏輯，紛繁而有序地重構花卉從播種到生長，再到盛開后重生的生命演變過程，營造草木繁盛、花團錦簇的畫面感與層次感。置身于這樣的氛圍中，既能看出數字技術在時空上打破了賞花的固有時效性，呈現了數碼藝術作品抽象節奏編排的創作可能，打造精致作品，形成強烈的視覺沖擊；又透過數字動畫演繹生命狂歡，在心理層面喚起觀眾對古人筆下花卉生命的情感共鳴，引發觀者對人與自然關系的思考。

（三）虛實布景的裝置應用

空間裝置設計是沉浸式觀展打造身臨其境的重要因素之一，在有限的空間中對裝置進行編排，具象立體化作品畫面中的元素，可加強沉浸式體驗效果。故宮博物院展覽部書畫展示組組長王博就曾在展覽空間設計中提出“中華傳統美學觀，主觀意象與客觀物象交融要媒介傳達出特有心境，將技法、布局融匯于展覽設計”的理念，簡單來說，就是“營造意境”。作品《浴馬圖》的數字活化與實景造型結合設計正是這種理念的體現。該作品通過數字影像投影技術，將畫面中流動的溪水與靜置的真實園林造景相結合，讓觀者通過視覺上的感知過渡到肌理質感，又以全息影像的方式將作品中的人物按入池、洗浴、出池的順序立體呈現出來，使觀者在踏入展區的同時，也變成了作品的一部分，無縫銜接起畫面與觀眾的“有我之境”。觀眾漫步在熒光投影的虛擬河岸上，身邊經過的是一位位等比現實人物高度的宮廷馬倌，待到踏出展區的茵茵綠地才是攜馬同游的夢醒時分。這種虛實結合的布景，使觀者在思維上得以整合視覺邏輯所傳遞的信息，從而調動審美情緒，感知展覽作品的整體美學內涵，最終達到利用數字技術表現中國畫空間氛圍意識的目的。

二、數字化展覽的創意交互體驗

如果說沉浸式體驗是數字技術創新展覽形式的基礎，那么交互技術的應用則給作品展示形式帶來了新的生命力，也給作品內容敘事帶來更多的切入點。交互環節的設計，深化了沉浸式體驗的效果。觀眾由于與展覽內容產生了互動，在行動體驗上對展覽作品的創作就有了主觀的“實踐”。人們親歷現場參觀展覽，觸摸展覽中的交互實體，全身的感官都被調動，就是一個把“未知”變為“已知”的過程。當交互技術與傳統藝術相結合時，觀者便可與藝術作品進行互動，調動自身多感官，協同理解、欣賞、贊美中國傳統美學造詣，打破了以往枯燥無味的逛展形式，使作品的具象表現力更鮮活。

（一）穿越時空的生活體驗

觀者在數字交互的舞臺上，既是參與者，也是創作者。以故宮《石渠寶笈》策展團隊利用影像結合AI智能面部識別技術著手設計《韓熙載夜宴圖》的“入宴”體驗為例，這種代入式角色的轉換催生出傳統作品與現代觀眾之間更加極致的互動。其將五扇屏風裝置組成了一個環繞式空間，主屏由真實演員再現彈絲吹竹、輕歌艷舞、主客雜糅的歡宴場景；其余四扇屏風則展現了畫卷中精彩的人物組合，并以此作為交互的基底。觀眾輕觸屏幕畫面，屏幕便跳轉至角色選擇界面，對應選擇的角色進行面容信息采集，再將拍攝到的觀者面部數據融入所選人物形象，促成第二緯度的“入宴”。

對于傳統作品的這般交互解讀，打破了平面式閱讀的枯燥模式，營造了由身體步入物理空間再到虛擬入畫的互動，從而使觀者掌握了穿越體驗古代宴會的鑰匙，趣味圖像的生成也方便觀者在社交平臺上更廣泛地傳播中國傳統藝術信息，適應當前“復古”審美的風潮，滿足人們對中華美學的精神需求。數字技術重新編碼傳統作品的互動體驗，從細微處積累鑄造“中國符號”，并以“人入畫境，更生此心”的方式激起觀者心中的民族認同感，在整體設計理念上貼合科技、藝術、文化相融合的策展初衷。

（二）古代運動精神的互動傳承

交互體驗是傳遞精神感受的橋梁，藝術值得體驗的原因之一就是它能夠引起人的情感共鳴。日本策展人佐藤卓在接受展覽空間設計采訪時曾給出“展覽是調動全身感官的媒介”的回答。人的身體里隱藏著細膩而敏感的神經，無論是成年人還是孩童，都有對新奇事物的探索欲，從觸摸到移動，當觀者與實體媒介接觸時，對事物的認知興趣就被激活了，現實世界與虛擬意境的邊界感被消解，這是解讀藝術作品精神內涵的有效實踐。

在《石渠寶笈》數字藝術展“時趣區”的展示中，十二幅以時節順序描繪的后宮嬪妃生活圖卷環繞展區。其中，“二月楊柳蕩千”被策展團隊選為《月曼清游圖》的數字化創作主體，他們將作品中的秋千轉譯成可交互裝置，以秋千的運動軌跡為媒介推動畫面變化，通過同步秋千擺動的幅度，使畫面呈現出相應的場景，配合節奏舒緩的白噪音，將作品中描繪的情感直接反饋給秋千上的觀者，讓觀者在多重感知交互中通過媒介裝置同步體驗古人的日?；顒?，從而使其體驗到時空轉換的趣味以及與古人時令游玩妙趣的視覺包裹感。步入展區另一端，投壺、蹴鞠等多變的項目設置也在展覽空間中起到分流作用，觀眾的參觀路線變得靈活，觀眾在互動中對畫面形成深刻的動態記憶，通過圖畫游戲讓觀眾領略中國傳統運動的魅力。數字技術通過讓觀眾與傳統藝術之間產生交互體驗，解碼了藝術作品的精神內涵，引導參觀者思考作品，進而對傳統藝術形成一定認知。

三、結語

傳統靜態藝術作品展擺脫了枯燥平淡的展示形態，轉變為趣味、人性的呈現姿態，這樣才能更好地吸引觀眾，并普及傳統文化精神內涵。從故宮《石渠寶笈》數字藝術展中，我們可以深切體會到數字技術對展覽形式的改變和優化，其試圖顛覆既有的框架來探索跨領域的技術合作，在觀者與傳統藝術作品之間搭建的互動橋梁，有助于觀者更深入地梳理創作者的思維并理解作品的美學構筑。考慮到數字技術給傳統展覽帶來的創新突破，利用數字技術“活化”作品內容將成為展覽設計的重要形式。

作者簡介

葉辰羚，2000年生，女，漢族，福建福州人，福州工商學院藝術設計學院本科生，研究方向為視覺傳達設計。

*通訊作者：丁俊珺，1987年生，女，漢族，福建晉江人，福州工商學院藝術設計學院教師，碩士，研究方向為視覺傳達設計。

參考文獻

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