一絲一竹，盡是江南

李長纓 蔡小峰

古人云：“流水不隨人事去，尚余絲竹舊宮商。”過去人們常以“絲竹”一詞指代中國民間音樂，“江南絲竹”作為江南一帶傳統(tǒng)樂種的活化石，如詩中所云，隨著歲月人事的蹉跎，如潺潺溪流般在歷史的長河中緩緩流淌。

江南絲竹脫胎于秀麗的吳越文化，明清兩朝起，物產(chǎn)富饒的江南水地就有傳統(tǒng)的“絲竹”合樂出現(xiàn)，并逐漸與民俗活動密切結(jié)合。近代以來，以樂會友、以樂成社的現(xiàn)象開始形成，以上海二十世紀(jì)一二十年代成立的“文明雅集”“大同樂會”為代表，于江南的亭臺樓閣、酒樓茶肆間，處處可聞絲竹之聲。無論是在城市中文人雅士優(yōu)雅華麗、細(xì)膩溫婉的“雅集”，還是在農(nóng)村吹鼓手氣氛熱烈、質(zhì)樸簡練的“廟會”，都活躍著江南絲竹的身影，江南絲竹成了江南文化的重要聲音景觀。

那么作為上海這座城市的代表性聲音符號之一，江南絲竹音樂究竟有哪些獨到的韻味呢？它的非遺特性在今天的傳承狀況如何，未來又將何去何從？

2021年，在“絲竹雅集會知音——上海江南絲竹樂團建團五周年音樂會”中，上海江南絲竹樂團攜上海師范大學(xué)錦瑟民族室內(nèi)樂團，以上海的“紅色文化、海派文化、江南文化”為基調(diào)，用江南絲竹代表性曲目、民樂經(jīng)典曲目和較有新意的絲竹形式創(chuàng)作曲目，來展現(xiàn)江南絲竹的傳統(tǒng)意蘊與當(dāng)代新聲，以一份靈秀雋永、清雅從容的演釋，給出了滿意的答卷。

音樂會以江南絲竹“八大曲”之一、當(dāng)今鮮少聽到的十八分鐘完整版《行街四合》開場，這是上海江南絲竹樂團傾力五年打磨的幾近失傳的代表性樂曲。以前女孩出嫁的時候，嫁妝要排十里路長，然后吹打一路走到婆家，樂曲描寫的正是這樣一個場景。第一段行街開頭的演奏，體現(xiàn)了大戶人家端莊大方的做派。第二、第三段的慢板、中板伴隨著抬花轎的節(jié)奏型，速度逐漸加快，氣氛愈發(fā)熱烈，好似放鞭炮。改編此曲的成海華教授精心還原了二十世紀(jì)街頭巷尾江南絲竹原汁原味的連套形式和由慢到快的速度安排。舞臺上，隨著音樂的發(fā)展，演奏家們展現(xiàn)了從溫婉內(nèi)斂到灑脫不羈的音樂性格，快板段落胡琴、竹笛的加花輪奏緊接著笙和彈撥樂的后半拍，筋骨相連，你方唱罷我登場，叫人拍案稱奇。樂團在結(jié)尾處還遵循傳統(tǒng)絲竹演奏的習(xí)慣，加入了一段“小六板”，二胡的拋弓演奏使這段“小六板”別開生面。

緊接著的小曲《繡腔》猶如一小杯清雅秀麗的清茶，濃郁的滬劇韻味結(jié)合著音色細(xì)糯溫婉的二胡，令人回味無窮。

八大曲中的《熏風(fēng)曲》與《三六》短小精悍又最能表現(xiàn)江南人的性格。《熏風(fēng)曲》又稱《中花六板》，此曲是在有板無眼的民間器樂曲牌《老六板》的基礎(chǔ)上，運用加花手法發(fā)展而成的，胡琴和琵琶在演奏時配合默契，洞簫若影若現(xiàn)、若即若離。在骨干音不變的同一曲調(diào)下，演奏家們根據(jù)樂器自身的特點加花發(fā)展，所謂“胡琴一條線，笛子打打點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，揚琴一捧煙”，就是民間對江南絲竹音色審美觀的一種形象比喻。本場《三六》的演奏相較其他絲竹樂團速度偏慢一些，倒另有一番優(yōu)雅從容的情調(diào)。

江南絲竹的傳承和發(fā)展，在演釋和創(chuàng)作方面與時俱進。音樂會的第二部分選取了兩首創(chuàng)作和改編曲，本場音樂會的特邀表演團體——2017年成立的上海師范大學(xué)錦瑟民族室內(nèi)樂團演奏了胡登跳的絲弦五重奏《映山紅》，我們聽到了熟悉的《閃閃的紅星》中的插曲《映山紅》與《紅星歌》的旋律，它采用絲竹的形式反復(fù)出現(xiàn)，二胡與彈撥樂分層次的輪番競奏將主題推向高潮。

一段悠揚的排簫把我們帶入了蔣薇富有意境的《云卷云舒》中。江南絲竹一般以二胡和笛子為主要樂器，但這首作品在開頭與再現(xiàn)時加入了排簫，令人耳目一新。上海江南絲竹樂團把作品富有新意的曲風(fēng)、配器、七聲音階不乏古風(fēng)的意味惟妙惟肖地表現(xiàn)了出來，“古韻新聲”是對此曲最好的寫照。

音樂會首尾呼應(yīng)，最后以傳統(tǒng)八大曲收尾。《六板·三代同堂》是一組以《老六板》為母曲加花發(fā)展的套曲，旋律從復(fù)雜到簡單，速度由慢到快，好似祖孫三代輪番登場，相似的音樂素材盡顯六板家族中的血緣基因，但不同的音樂形象又凸顯了不同的人物性格。上海江南絲竹樂團的演釋極有味道。樂曲由鼓板統(tǒng)領(lǐng)演奏，從最開始《慢六板》的一板七眼到《中花六板》的一板三眼，再到《中快板》的有板無眼，鼓板絲毫無誤的計量是三首樂曲無縫銜接的基礎(chǔ)。團員們配合默契，竹笛與二胡時而領(lǐng)奏、時而協(xié)奏，“搶擋、讓路”之間好似樂器又有了不同的性格與生命力，支聲疊制的織體與音響色彩的互補恰到好處地體現(xiàn)了“你繁我簡，你進我退”的音樂審美觀念和中國人謙沖內(nèi)斂的性格。

在當(dāng)下快節(jié)奏的時代中，聽一曲絲竹，讓人放慢腳步，感受中國文化特有的意蘊。整場音樂會既讓我們感受了江南絲竹的傳統(tǒng)，又展現(xiàn)了新一代絲竹人的創(chuàng)新意識和傳承理念。雖然這些年輕的演奏家在江南絲竹傳統(tǒng)演奏風(fēng)格的掌握上仍需不斷汲取民間的養(yǎng)分，但這無疑是江南絲竹音樂發(fā)展的一個良好開頭。

的確，“非遺”需要傳承，江南絲竹也需要與時俱進。正如成海華教授所說：“人的聽覺和審美是會變化的，要吸引年輕人關(guān)注江南絲竹，就要使自身的演奏符合當(dāng)下的審美標(biāo)準(zhǔn)。”從茶樓里自娛自樂的“合樂”到音樂廳中正襟危坐的“演奏”，江南絲竹如何在不失傳統(tǒng)精髓的前提下與時俱進，需要新一代絲竹人持之以恒地思考與探究。