唐詩逸：以舞會萬物

唐詩逸不太喜歡接受采訪，在鏡頭前也少語。習慣用肢體表達的人，大多如此。文字所界定的意向，往往限制了肢體的豐富性。唐詩逸打了個比方，一朵花，一輪月亮，寫成文字，讀者馬上就會聯想到香氣，或者皎潔的光。但如果把這些和文字綁定的東西都拋棄，同樣是一朵花，一輪月亮，她想怎么跳都可以，可悲可喜，可甜可苦，肢體的豐富性馬上就展現出來了，觀眾感受到的花和月，亦千差萬別。

文字所能表述出的她，只是溪流中的一捧，瀑布中的一道，大海中的一滴。

仙女下凡玩樂隊

2月份《乘風破浪的姐姐》聯系到唐詩逸的時候，她沒怎么想就答應了。

名單公布當天，直接沖上熱搜第一，微博上對她的出現各種評論：有比喻“仙女降維打擊”，也有質疑“國家歌劇舞劇院首席為什么要上電視綜藝”。事實上，“下凡”是古典舞舞者這幾年有共識的方向。為了吸收新的觀眾，將觀眾引流回劇場，一批拔尖的藝術家從劇場走出來，到電視綜藝節目里。唐詩逸也不例外，她在2013年就參加了《舞林爭霸》，決賽時一支《甄宓與曹植》驚艷四座，很多觀眾因此認識了這個超凡脫俗的舞者。

但唐詩逸答應參加《乘風破浪的姐姐》，原因不止于此。“想看看自己更多的可能性，在古典舞之外，尋找一些新的舞臺形式。”她期待在新舞臺上發生碰撞，最好是出乎意料的那種。《 乘風破浪的姐姐》的舞臺形式輻射多元，從女團到樂隊，甚至搖滾和說唱，姐姐們每次公演選到什么表演形式，都是未知數。對唐詩逸來說，這些都是沒有推開過的門，帶著未知的新鮮感。進節目組后，唐詩逸只在初舞臺跳了拿手的古典舞，“古典舞是我最原始的樣子，我最擅長的舞臺，也是我跟大家打招呼的形式。”之后，完全脫開束縛，玩了起來。

唐詩逸自認玩得最酷的一場，是和于文文、趙夢幾個人一起改編《你的樣子》。小團隊要做樂隊表演，唐詩逸以前沒碰過樂器，在備戰時才開始學打手碟，“以前跳舞，我都要有十足的把握才上臺，但我對樂隊真的沒有什么把握，更不要說樂器了，幸好有她們可以一起。”

但在一個個隊友身上，唐詩逸找到了想要的碰撞，每個姐姐有自己的專業，對舞臺數十年的理解力，靈感層出不窮，一句聊天，一個動作，都會激發出全新的點子。經過反復思考，最終決定將手碟與舞蹈結合，以舞蹈串聯起整只歌曲。《 你的樣子》 最終舞臺的呈現特別炸裂，唐詩逸帶著手碟在開場一段獨舞，將舞臺分隔為雙空間，一靜一動，一虛一實，她以舞銜接兩個空間，如吹拂在水面上的風，化有形于無形，不僅沒有破壞樂隊的熱烈氣氛，反而增加了一層古典舞表達，讓曲子變得更立體。“感覺太美好了，每個人都能在自己的位置，把光彩放出來，這是最棒的演出狀態。”

跳舞也可以不苦的

節目結束了，唐詩逸的曲庫還在循環播放那幾支歌，《你的樣子》、《霧里》、《佳人》、《給所有知道我名字的人》和《有嗎炒面》。其中有幾首，選曲的時候她沒什么感覺，聽多了，反而越來越入迷。

喜歡上舞蹈，也是這么一個慢熱的過程。

唐詩逸小時候愛動，總有用不完的精力，業余的興趣班學得不少，但只有舞蹈長時間堅持了下來。

6歲正式學舞，啟蒙老師上了幾節課，就看出她是塊好胚子。身形纖細，手長腳長，最重要的一點，是她對音樂有悟性。悟性這種東西很難用量化的數據和指標解釋，同樣是一連串舞蹈動作，其他小朋友花十分的力氣才做得完，唐詩逸花六分就能超越。接觸過藝術的人知道，舞蹈是一種高效的表達，努力可以提升一部分技術，但是當藝術達到一定的高度，技術的重要性就會開始遞減，進入拼個人天分和感悟力的階段。

事實證明，唐詩逸有天分加身，又肯努力、有悟性，她的專業之路成績非凡：2002年被北京舞蹈學院附中錄取，年年專業成績第一名，拿到“桃李杯”古典舞少年組金獎;之后進入北京舞蹈學院古典舞系，幾年后再拿“桃李杯”青年組古典舞金獎;在中國歌劇舞劇院成為專業舞者之后，唐詩逸又收攬了荷花獎和文華獎。短短幾年間，她集齊了中國舞蹈界全部有分量的大獎。

“很多人會問我，學舞是不是很苦。現在回憶起來，練基本功那幾年應該是不容易的，但我當時怎么就不覺得苦呢？”

回想高中畢業前，第一次參加“桃李杯”，唐詩逸暑假一邊準備高考，一邊集訓備賽。火燒火燎的七月，清晨爬起來練完一個半小時的基本功，整套體操服就都浸透了，甚至夸張到鞋都能濕一半。很多其他舞者會把那段魔鬼集訓比喻成“恐怖片”，但唐詩逸全不覺得多難熬，日復一日的枯燥重復中，她專注地摸索肢體的表達路徑，如尋找桃花源的打魚人，心中一片清明。

“舞蹈不是一個認知的事情，不是背下來就能通過的考試。每天的基本功課，都是學習如何運用肢體，然后把肢體本體的形態美呈現出來，但在舞臺上，能觸動人心的，不只是那些優美的造型，炫目的旋轉和優美的跳躍，更是通過這些傳達出來的舞者本身真摯的感觸和理解。”她說，“舞蹈像花，它是會開會謝、會動的風景，你站在月下，看一朵花開，你心里浮現什么，跳出來就是舞蹈。舞蹈是人的內心流動通過肢體外化的表達，是面對萬事萬物全部的理解。”

淚水全留給舞臺

小時候練舞，唐詩逸很少哭。大概因為舞者和普通人比起來，痛感比較低，她從小就習慣忍受生理上的疼痛，腳趾水泡，摔倒淤青，肌肉緊張拉傷無法動彈，甚至手和腳都骨折過。

反倒是20歲進入中國歌劇舞劇院，上了臺，唐詩逸變得容易落淚。扮演過的女性角色，常常會給她帶來情感沖擊。

“有一幕戲，我每次演到都會哭。那是舞劇《昭君出塞》的尾聲，昭君即將走到生命的盡頭，她披上當年出塞的紅斗篷，獨自走進大漠。瑩瑩孑立，環顧四周，陪伴她一輩子的所有人都已經離開。兩行鴻雁從她頭頂飛過，仿佛開啟逆流的時間，昭君眼前又走來了一個個故人，大單于來了，然后香溪、衛疆向她走來，最后小單于也大步踏來，陪她出塞的千軍萬馬，歸攏到她身后。” 看盡漢宮衣，心知更不歸，欲問塞南事，年年鴻雁飛。昭君掏出懷中保存了一輩子的錦囊，將其中保存的一抔土撇向空中。“那一刻帶給我的震撼，無法用言語形容，昭君經歷了漫長的人生，用自己無法主宰的命運，承載了親情、愛情、友情和家國情。我無法想象她作為一個女子，如何在那個時代過完自己的一生。”

唐詩逸盡力將這種情感沖擊的能量，通過舞蹈肢體傳達出去。古典舞留給大眾的印象，或者還停留在視覺階段“純粹的美”。但是，再唯美、再精致的古典舞，如果無法跟臺下的觀眾溝通，就如同失去靈魂的木頭美人，無法被觀眾記住，更無法活在當下的劇場。唐詩逸很在意人物和觀眾的情感連接，無論是演繹王昭君還是洛神，她都需要角色活出“人”的表達。

“今年下半年的巡演除了《昭君》，還有另一部戲《記憶深處》，這部劇是站在多維的角度走入南京大屠殺這一歷史事件，呼吁大家珍惜生命。和其他古典角色相比，張純如其實離我們更近，我們現在還能近距離了解到關于這次事件的記錄，能看到張純如一襲白衣長發的照片，對這個角色的體驗也更真切。我看過她看過的照片，了解過她了解的史實。某種程度上，我已經不是在飾演，就是在和觀眾一起經歷。”白衣的張純如，站在巨大的黑色背景前，無數苦難的人打她身邊潰走，她想伸手幫忙，卻抓不住其中任何一個，災難像山一樣壓在身上，壓得她喘不過氣。演出的時候，很多觀眾看到唐詩逸的表演，都忍不住伸手抹淚，即使沒有親身經歷，觀眾也會從她的舞蹈中，感受到那種絕望。在南京大屠殺紀念館里，也留存了舞劇《記憶深處》的視頻以及張純如的“血衣”，留下了她帶領無數靈魂發出的吶喊。

古典而不守舊

演過的一個兩個三個四個角色，在唐詩逸身上留下很多碎片的東西，觸動著她。想象另一個人的一輩子，讓唐詩逸看清自己的內心深處，更好地理解自己，她心中翻涌著表達欲。

2016年，唐詩逸編排了自己的個人舞蹈劇場《唐詩逸舞》。她抽取了三首詩歌《春江花月夜》 《長恨歌》《觀公孫大娘舞劍器行》集合成篇，自己作為引子，穿越其中，描繪夢中的大唐盛世。這次編舞，唐詩逸大膽抽掉了古典舞最基本的故事結構，借用現代舞的方式，從肢體和動作去體現唐代的文脈。或許觀眾從沒聽說過這三篇詩，但她的水袖、她的劍氣、她的每一個舞段每一個靜態都充滿了古典舞的韻味，所有舞動都體現著真正的中國元素。

“舞蹈不只是拿來講故事的，它應該有更大的作用。所以我用了古典舞的形式，但又不完全在古典舞表達的故事框架內，我認為這是古典舞向前走了一步。”

唐詩逸是個古典舞者，但她并不守舊。

“我被大家關注到更多是在舞臺上，飾演的角色也是古典人物較多，像‘洛神和《孔子》里的‘妃整體感覺都是比較‘仙比較美，偏含蓄內斂的表達，而古典舞這種時間和空間上的意韻悠遠以及仙女般的呈現，多少沾著點兒古人的光。”從劇場出來，她也是個真性情的小姑娘，喜歡音樂，喜歡旅行。和所有年輕人一樣，她也上網沖浪，偶爾會點開自己常年掛在舞蹈區熱門榜上的舞蹈視頻，對著彈幕里一水的夸獎偷笑。

她時不時把頭伸出水面，看看外面的世界。舞蹈劇場也好，《乘風破浪》也罷，甚至參與拍電影和游戲概念設計，唐詩逸一直在古典舞的范疇里尋找更新鮮的觸發點。

“作為一名舞者，我沒有想過要在舞臺上堅持多久。舞蹈就像吃飯睡覺和喝水，是每天都要做的事情。誰又會預計自己這輩子要吃多少天飯呢？”