馬丁·馬吉拉：記住我的作品而非我的臉

格雷

展覽現場

作為服裝設計師的馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）在其二十多年的職業生涯里，從未拋頭露面——他不在時裝秀結尾時謝幕，也不出面接受任何采訪。團隊合影里，他的位置永遠是一把空椅子。因此，他被認為是時尚界“一個巨大的謎團”。

這種特立獨行也融入了馬吉拉的設計，他擅長將跳蚤市場的二手衣服和新的想法融合在一起，創造出大膽前衛的新作品：塑料袋連衣裙、軍襪毛衣、手套背心......馬吉拉是最早利用回收材料進行創作的設計師。“我一直想把我的名字跟我的作品聯系起來，而非我的臉。”

時尚顧問Pierre Rougier認為，馬吉拉的設計、他服裝的形式以及背后的概念“遠遠超前于他的時代，他無疑是過去三十年最有影響力的設計師之一”。

2008年，在個人品牌二十周年服裝秀落幕當晚，馬吉拉毫無征兆地離開了時尚界，甚至沒來得及跟自己的團隊說一聲“再見”。

14年后的今天，展覽“馬吉拉在木木美術館”于北京開幕，這不僅是馬吉拉最新作品在全球范圍內的首次亮相，也意味著這位比利時隱士從時裝設計師向藝術家身份的轉變。

本次展覽基于馬吉拉與策展人王宗孚長達一年多的密切交流，聚焦藝術家自20世紀80年代以來對紡織品和布料的長期研究，以及對藝術、材料和身體、時間、性別等話題的持續探索。

在展覽現場，馬吉拉通過一系列裝置、雕塑、行為表演、拼貼、繪畫和影像作品重構了美術館空間，他將美術館的出、入口相互調換，改變了整個觀展動線，帶給觀眾迷宮般的觀展體驗。

作品《 紅指甲》

《虛空派》由五個仿皮膚材質的硅膠球體組成，球體表面被一根根地植入天然頭發，從而模擬一系列被頭發覆蓋面孔的人類頭顱

《膠片塵埃》系列繪畫作品取材自20世紀60年代用超8攝像機拍攝的電影片頭，描繪了灰塵和劃痕等留存于舊膠片表面的痕跡

在《公交站》這件作品中，馬吉拉將目光轉向了公交站，這是城市景觀中最常見也最容易被忽視的公共設施之一。馬吉拉將假皮草覆蓋于候車亭表面，使這一冰冷的工業產物轉變為一個帶有溫度的庇護所。

《虛空派》由五個仿皮膚材質的硅膠球體組成，球體表面被一根根地植入天然頭發，從而模擬一系列被頭發覆蓋面孔的人類頭顱，其發色由孩童的金色漸變至老年的白色，每一件都不盡相同。這些球體按照女性年齡增長的順序并列擺放，如抽象的女性肖像一般暗示歲月留下的痕跡，同時體現了女性在人生不同階段的轉變。

《紅指甲》中的紅色甲片象征著社會對女性的刻板印象——性感且令人遐想。紅色常用于體現女性的魅力，人造美甲片營造出一種非天然的女性之美。紅色符號的強烈指向性引起了馬吉拉的好奇。在這件作品中，他試圖探討這一色彩所蘊含的能量和傳播方式。

在整個展覽中，馬吉拉引入了一系列被稱為“幽靈”或“幻影”的作品，它們并未出現在展覽中，但被列入了展覽圖冊里。觀眾可以根據缺席作品的遺跡，通過自己的想象來填補這些留白空間。

無論是作為一名服裝設計師還是獨立藝術家，隱匿和含混性一直貫穿于馬吉拉的創作，這在“過度曝光”的互聯網時代尤為稀缺。正如馬吉拉的伯樂、法國著名服裝設計師讓·保羅·戈蒂埃（Jean- Paul Gaultier）所言，“有那么一刻，他的風格和設計震驚了大眾，人們都在好奇他是誰，但事實上他從未露面，那是難以置信的強大。”