平心靜氣抓基礎 專心致志練造型

王曉昱 曹惠琴

藝術類考試已經成為高考不可缺少的一部分，近五年以來，我省每年的美術考生都保持在9000人以上。這些年，我省美術類高考年年有變化，2009年以前聯考三科均為寫生，2010年素描、色彩變為畫照片，速寫寫生，2011年素描、色彩畫照片，速寫變為默寫，2012年開始省內院校不再校考，2013年統考形式沒有變，但當年校考院校減少了四分之一，之后，雖然每年的統考在形式上沒有大的變化，但校考院校逐年減少，直到去年，在甘肅設點招生的校考院校不足10所，不到十年前的十分之一，統考對于90%的學生來說幾乎成了一錘定音的考試，這些變化給美術專業訓練帶來了新的挑戰，增加了新的難度。

高一、高二兩年是美術專業訓練的基礎階段，必須明確統考的考試范圍、評分標準，美術統考的基礎訓練應注意什么問題，素描、速寫、色彩三科的變化在哪里？從今年的考試來看，三科仍然在強調造型基礎。

一、整體訓練思路和素描、速寫、色彩在訓練上的共性要求

美術專業訓練始終必須有一個清晰的思路：感性引導，科學觀察，理性推進，寫生為主，取法經典。要在這一思路的引導下，平心靜氣抓基礎，專心致志練造型，從基礎訓練的角度看，素描、速寫、色彩三科都是造型基礎，塑造形體是它們共同的任務。

（一）感性引導，注重啟發學生的感性認知

繪畫是視覺藝術，美術專業訓練是從培養學生的感性認知開始，慢慢上升到理性分析的緩慢過程，從情感上把學生的注意力吸引到畫面上本身是一門藝術，而不是言語上的說教。訓練之初，可以通過臨摹一些比較放松的大師手稿，比如瑞士雕塑家賈科梅蒂的人物速寫，了解一些比較有趣的大師故事，比如米開朗琪羅創作雕塑《大衛》的過程，啟發學生對繪畫的感性認知，讓他們從情感上熱愛繪畫。

（二）科學觀察，注重培養學生的觀察方法

有了感性認知的基礎之后，就要培養科學的觀察方法。作為視覺藝術，看什么，如何看，為什么看？只有解決好這些問題，繪畫過程才能有效開展，眼睛是一個相對感性的感知器官，需要通過科學的方法培養眼睛理性的思辨能力。一是培養平面化的正負形意識，眼睛看到的形多是立體的，要在不斷訓練中引導眼睛把看到的立體形平面化、簡單化，剔除細節，向內是正形，向外是負形。二是培養線條化的剪影形意識，眼睛看到的形多是有色彩變化的，要在不斷訓練中引導眼睛把看到的彩色形黑白化、整體化，剔除不同色彩之間的細節變化，關注黑白兩色之間的輪廓轉折。三是培養眼睛的全局觀意識，整體看、看整體，把局部形放到整體關系里比較地看。

（三）理性推進，注重引導學生的理性分析

只有上升到理性的高度，繪畫過程才能持續深入。素描、速寫、色彩三科都離不開理性分析，骨骼轉折，肌肉運動，透視變化、比例、動態、色譜，冷暖關系等等，都需要學生掌握牢固的理論知識，并能冷靜地分析其中的變化。

（四）寫生為主，注重寫生在提高造型能力過程中的作用

既然都是造型訓練，就離不開在寫生中觀察形體，把握形體。點、線、面是造型的基本語言，引導學生在真實的三維空間中概括這些語言，并組織在畫面上，表達出虛擬的三維空間。臨摹只能作為輔助性的訓練手段，不能以臨摹為主，更不能讓臨摹代替寫生，寧可學生畫得丑一些，進步慢一些，也要堅持寫生。

（五）取法經典，利用中外經典美術作品啟迪學生心智

經歷了千百年的積淀，藝術不缺少經典，作為基礎階段的專業化訓練，我們不能忽視這些經典，反而要從這些大師的作品里汲取養分，通過賞析經典提高學生眼力，通過臨摹經典啟迪學生心智。德加、席勒的速寫，米開朗琪羅的素描手稿，梵高的色彩靜物，塞尚的色彩風景等等，都是很好的專業訓練教材，要在寫生過程中穿插安排臨寫這些大師的作品，賞析畫面的藝術手法，感知畫面的藝術感染力。

繪畫藝術需要眼、手、腦之間的有效配合，學生建立起情感上的感性認知，掌握了科學觀察方法之后，通過眼睛給大腦傳遞視覺信息，經過大腦梳理、分析、比較，再傳遞到手，表達出來，這是一個自然生發的藝術創作過程。無論是素描、速寫，還是色彩，都應該在這一過程中發展，在高考要求下，造型是它們共同的方向。

二、素描、速寫、色彩在訓練上的區別與要解決的問題

三科的區別主要體現在工具、造型方向、造型語言幾個方面，素描以鉛筆為主要工具，運用光影變化塑造人物頭部的體塊轉折，速寫以炭筆為主，運用線條變化塑造人體的動態轉折，色彩以顏料為主，運用冷暖變化塑造靜物之間的色彩關系。

（一）素描訓練以結構為主，注重光影關系

考綱要求的素描考試范圍中不僅有頭像，還有靜物、帶手半身像等，但是這些年甘肅省主要考的是人物頭像，偶爾會考石膏頭像。

1.目前在訓練過程中主要存在以下問題：一是大多數學生的觀察能力和認識能力不能有效銜接，只看到頭部的光影變化，沒有關注到引起光影變化的結構轉折。二是大多數學生的整體意識不夠，只看到眼睛鼻子嘴的具體形態，沒有關注到五官在頭部的位置關系，更沒有注意到面顱和頭顱之間的整體關系。三是結構理解概念化，動態處理得比較僵硬。四是由于在靜物訓練過程中沒有掌握質感的表現規律，畫人頭像時皮膚質感的處理有困難。

2.主要從以下方面推進素描訓練：一是引導學生多從頭骨結構、肌肉解剖的角度認識頭像，分析光影變化背后的結構轉折。二是引導學生建立整體意識，讓細節回歸整體，把五官放到面顱中比較，把面顱和頭顱聯系起來分析。三是引導學生在平時生活中多體驗動態轉折，多觀察動態變化，力求生動地表現人物頭部微妙的動態變化。四是在頭像訓練之余，安排不同質感的繪畫內容，引導學生體會質感差異引起的表現手法的變化，注重質感塑造。

（二）速寫訓練以動態為主，注重線條關系

考綱要求的速寫考試范圍中不僅有單體人物動態，還有組合人物動態和場景，但是這些年甘肅省主要考的是組合人物略帶場景。速寫考試時間最短，只有30分鐘，總分也是100分，所以在三科中所占的比重最大，也是最難的一科，如果能堅持每天畫一幅速寫，每周練一個動態，那么三年下來，速寫功底會有一個質的飛躍，基礎訓練大體分為三個階段。

第一階段應該強調線條的流暢，大膽用筆。引導學生以寫為主，兼顧速度，關照動態，養成良好的速寫習慣，建立速寫自信。著重解決學生不關注動態、小處下筆、用線拖沓、邊畫邊擦等問題。橡皮不是用來糾錯的，而是一個比鉛筆更高級的繪畫工具，表現后期的好些虛實變化離不開橡皮。

第二階段主要是構圖、比例、動態的規范化練習，從頭手足的塑造到衣紋穿插，反復進行，快寫和慢寫相結合，輪廓勾勒與實體描寫相結合。著重解決學生構圖過偏、比例失調、動態不夠、衣紋煩瑣等問題，衣紋是表象的，要引導學生研究衣紋背后的形體轉折，去掉一些無關緊要的衣紋，這個時候要多一點耐心。

第三階段主要是作品完整性、藝術性練習，線條的虛實、動態的轉呈、神情的表達、時間的分配等都需要精心處理，在前面的問題都解決了之后，培養學生控制畫面的能力，提升畫面的藝術表現力。

（三）色彩訓練以冷暖為主，注重色彩關系

考綱要求的色彩考試范圍中不僅有靜物，也有風景。現在市面上關于色彩技法的書種類繁多，風格各異，讓人眼花繚亂，還包括各大美院不同風格的書，怎樣鑒別，怎樣吸收，作為教師，要在教學當中幫助學生解決實際問題，而不是教條化的照搬。色彩訓練主要是培養色彩感覺，強化色彩理性，并且能夠靈活安排訓練內容，根據學生認知因材施教，個別輔導。

寫生對象會發生變化，具體的用色也要變化，我們要圍繞最基本的色彩規律進行教學，尊重冷暖關系在色彩造型中的作用，不能刻舟求劍，把表象當準繩。例如，有人講水粉暗部不能加粉，一定是普蘭加深紅，而有人就不這樣畫，也畫得很好。印象派的特點就是注意到外光環境下色彩的冷暖變化，如果過分地強調素描對色彩的影響，先用明暗關系造型，再用冷暖關系造型，不敢大膽肯定學生的色彩表現，教學過程就會教條化。有些好的色彩如果復印成黑白效果，可能就是平的，但是同一明度的幾種冷暖色性的色彩并列在一起卻可以創造立體感，這也正是印象派的一大發現，這就是為什么有的學生素描好，色彩卻畫不來，而有的學生素描不好，色彩卻畫得輕松又出彩。

總之，素描、速寫、色彩三科訓練，應該同時起步，同時進行，平衡發展才能夠取得好成績，高中三年訓練三科，其實就是一個詞：造型。必須注意作畫步驟的合理性和時間的科學分配，先找大關系，再處理小細節，最后整體調整。美術高考是一條漫長而艱辛的道路，在這條路上，基礎是主線，造型是核心，無論美術高考形式怎么變，考試科目、范圍怎么變，堅持基礎訓練，主抓造型能力，使考生以扎實的基本功參加考試，便能以不變應萬變。