山溪，慢慢的流淌……

徐恩存

同許多江南畫家一樣，王坤鐘情于吳越土地上的山水丘陵、村落屋舍。這種平中見奇，且韻致無盡的情景，暗合了他內心的詩性情懷，顯見他對吳越之地的山鄉、家園的眷戀，是極素樸的，也是由衷的。

王坤的青綠山水畫，是小寫意的輕勾淡染，色彩是和諧的，氣氛是溫暖的，意象是親切的——溪水在慢慢流淌，山路永遠在曲曲彎彎，老屋的炊煙總是在傍晚飄起……這是王坤熟悉的江南山鄉生活與景致，也是他創作的靈感之源。

其實，這些極為司空見慣的江南山鄉情景，是因為畫家的有情與無情，致使作品的情緒基調與氣息氛圍便大不相同。有情之作，形式、筆墨、風格中浸滿畫家的情感，致使意象、色彩、點線成為情感情緒的載體與象征，以其深刻內涵而動人心弦，作品因而飽滿、充實、豐富；無情之作，因其情感浮泛，故淺薄平庸，徒有表象而已，過目即忘，難以產生價值與意義。

平中見奇的作品，無不是有情之作，即便如此尋常的山鄉情景，也能以自身的情感濃度喚起他人的審美共鳴與回響。

王坤作為一代青年畫家，他的成長與成熟始終伴隨著歷史的變遷、時代的轉型，而且他的學院學術背景，使他對文化交融時代的精神浪潮與藝術主流有著清醒的意識和冷靜的觀察。所以，他不可能用西方現代文化立場審視中國文化傳統，也無意對山鄉民俗生活作理性分析、客觀批判或冷靜選擇，王坤是從審美出發，贊美他的江南山鄉的恬靜和俗態生活的，他欣賞這種變化緩慢的傳統，更因為贊美與欣賞這一山鄉情致的籠統性和整體感，導致了一種雋永和令人回味不已的意象表達。在感性與直覺的層面上，他著力于溪流、叢林、石徑、村落的情緒性表達，在虛實相間、疏密得當、濃淡相宜之中，不自覺地流露出文化機運的郁勃與生命真力的生機。

質言之，王坤在慢慢流淌山溪般的慢節奏中，把握了自然與生活的韻律，捕捉到了鄉間生活與現實存在的原色，因此，才有了平中見奇的智慧與營造。他摒棄了華麗的包裝、虛玄的夸張，筆下的意象帶著淳樸的文化傳統氣息和土地的溫熱，以及民間的蘊蓄，使自己以藝術的方式守望著鄉間文化的本色，并提升著這種本色。與此同時，又有分寸地疏離著與廟堂或文人畫的區別，珍惜著那傳承久遠的原始樸拙的美，這是王坤的理想與目標。

譬如，《橋頭雨余春水生》《春風幾度送香來》《一夜春雨入鄉夢》《更深月色滿林間》《秋水迷遠》《秋意情濃落農家》等作品，都見出了一種單純的多元、郁勃的恬靜、穩定的變化、質樸的詩意。

王坤對色彩有著偏愛，他善于對現象世界給以色彩的概括，并善于用色彩渲染想象與虛構。作為青綠山水畫創作，甚至可以說，他色彩的運用與現實無關，只是出于繪畫藝術的需要，以“無目的的目的”方式，對繪畫手法、語言，乃至技法進行想象、虛構、夸張、演繹與概括。

從現實返回感性，從現象返回直覺，就是從客觀世界的邏輯返回藝術語言本身的構造。不是語言追隨現實，而是讓立體流逝的世界平面化、靜態化，并回歸到語言本身，一切靠意象形態、色彩、點線面給以解決。

無疑，王坤展現的是“創造世界的另一種方式”。

顯然，王坤緊緊抓住了“山溪在慢慢流淌”的節奏和啟迪，以情舍理，讓“情”在山水意象間、色彩間延伸、擴張。在前述作品中，細細讀解不難發現：“恬靜”與“緩慢”乃是情感的歸宿和停泊地，一切盡在意象、色彩與點線面的文本中展開。

王坤并不憑借油畫的寫實能力，去面對國畫山水的形與物態，在更多情況下，他發揮的是語言構造力的優勢。在他的青綠山水畫中，多用丙烯青銅色做基調，調入不同的灰色勾線，然后根據每幅畫的調子和情緒需要，把畫面中的意象依明度、純度和色性的冷暖做相關推移與演繹。這個過程中，王坤注重的是，情感的虛擬化和樸素貼切的表達，王坤并不顛覆與毀壞自己珍愛的場景與山水文本，他倚重自己的直覺感受和語言的敏感，營造了“小中見大”與“平中見奇”的藝術效果和審美魅力。

我們 在這里看到了王坤江南山鄉世界的恬靜、細膩與深邃！

王坤的藝術求索是成功的，他取得的成績是令人高興的。

我們期望著王坤攀上藝術的新高度，不斷為當代畫壇提供堪稱“經典”的佳作！

王坤 生于1982年，畢業于南京大學美術研究院，獲碩士學位。現為中國美術家協會會員，江蘇省國畫院專職畫家。2020年新金陵畫派青年人才培養計劃成員。2020年中國畫作品《微微清風拂故園》獲第五屆江蘇省文華獎美術獎，2021年中國畫作品《春到上塘墊湖村》入選“百年征程——江蘇省慶祝中國共產黨成立100周年”美術書法精品展，2019年中國畫作品《秋意情濃戀家園》入選第十三屆全國美術作品展。2018年中國畫作品《水陸都會古泗州之宋代繁榮圖之一》獲得了國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。2018年中國畫《水陸都會古泗州之宋代繁榮圖之二》獲得江蘇省藝術基金個人美術創作項目。