艾德里安·格尼的繪畫創作分析

摘要：文章以艾德里安·格尼為例，以美術學專業知識為基礎，對艾德里安的繪畫題材及繪畫語言進行研究，側重探究其畫面對歷史的再現以及對情感的表達，并列舉艾德里安具有代表性的作品進行分析，探究歷史對其繪畫語言及創作手法的影響。

關鍵詞：艾德里安·格尼；繪畫題材；繪畫語言；歷史；隱喻

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）10-0-03

1 艾德里安·格尼繪畫題材中的歷史元素

1.1 童年記憶

艾德里安·格尼（下文簡稱“艾德里安”）在齊奧塞斯庫政權時代長大，他的父母向他講述了20世紀六七十年代的種種社會變革，這使童年時期的艾德里安感到不安。70年代中期后，羅馬尼亞的經濟增長率急劇下降，為了償還西方的貸款，保持較高的經濟增長率，羅馬尼亞在國內實行了嚴格的緊縮政策，大大壓縮了本國人民的正常需求，人民生活的積極性受到了嚴重影響。

這給艾德里安提供了豐富的繪畫素材，而且艾德里安發現身邊親人對歷史的看法各有不同。在他母親的口中，那個年代是自己的青春，充滿了活力、戀愛，而父親則向他講述了高度集中的中央集權政治下的緊張生活，訴說了在那個最糟糕的年代里發生的悲慘故事，每個人都通過記憶來回想一段歷史。這使艾德里安對現實與記憶的偏差產生了強烈的興趣，艾德里安以自我視角的體驗感受為基點，通過豐富的繪畫語言與繪畫技法，用畫面探索這段回憶里的歷史，對歷史進行描繪與解讀。

1.2 戰事影響

《達達死了》是艾德里安的代表作之一（見圖1），這幅油畫營造了沉悶的氛圍，色彩以黑色、灰色為主，房間里沒有明亮的光線，一切仿佛都被黑暗籠罩。其題材來源于1920年在柏林舉辦的第一次國際達達聚會，原本喧囂熱鬧的場景不復存在，原本高談闊論的藝術家被狼代替，畫面中僅剩他們的陰影，達達主義的成員約翰·哈特菲爾德和魯道夫·施萊希特共同制作的雕塑作品《普魯士大天使》被吊在天花板上的陰影中，隱喻達達主義的消亡。在這里，艾德里安引用了希特勒在波蘭設立的“狼穴”大本營，眾多藝術家在此隕落，包括參加了達達運動的畫家們，希特勒稱他們為“墮落的”藝術家，并舉辦了所謂的“墮落藝術展”，在展覽上，這些作品被給予了負面評價。

而在作品《那一瞬間》中，艾德里安展示了一幅凄慘的景象——希特勒和伊娃·布勞恩在盟軍接近時自殺的場景，這段歷史沒有被證實過，但存在于藝術家的腦海中。畫作同樣采用了較暗的色調，宣示這段歷史的黑暗，床上沒有生命的人像襯托出了畫面的陰郁氛圍。一切都在隱喻戰爭的殘酷無情，而這種隱喻在艾德里安的作品中時而清晰、時而縹緲。

1.3 影視材料

影像資料對艾德里安的創作產生了極大的影響，艾德里安創作了一系列的“餡餅戰研究”“餡餅戰內景”作品，如《餡餅戰內景12》（見圖2）。這個系列的創作靈感來源于《世紀之戰》《三個臭皮匠》等影視作品，這些影片往往會設置一些喜劇橋段，如進行餡餅蛋糕大戰，用演員的詼諧表情贏得觀眾的笑聲。《世紀之戰》短片中的“餡餅戰”充滿滑稽與詼諧，但這是一種暴力的模擬，宣泄著人們復雜的精神情感。艾德里安將這種情感融入畫作，臉上覆蓋著奶油蛋糕的演員像被二戰傷害的普通人，他們以滑稽、荒誕的形式出現在畫面中，表情被隱藏起來，場景中各種不相關的荒謬元素組成一個整體，使畫面看似雜亂且無意義，但這實際上暗示了二戰時期人們的迷茫與無助，他們穿著歷史的外衣向觀眾表達對尊嚴的渴望以及對歷史人物的批判、嘲諷。

1.4 歷史人物

艾德里安的作品中有大量的梵高元素，他在童年時，有過一本印著梵高《向日葵》的雜志，憑借童年的回憶，他創作出了一系列向梵高致敬的作品，如《向日葵》《去往塔拉斯孔的路上》等，其中最具代表性的是他于2014年創作的《1937年的向日葵》，這幅畫致敬了梵高代表作，但蒙上了一層時代陰影。1937年正是舉辦“墮落藝術展覽”的一年，因此艾德里安在作品中加入了黑色，以展現時代背景。《向日葵》被梵高賦予了特殊的精神內涵，這種精神內涵與歷史碰撞，使其所負載的精神力量得到了增強。

艾德里安的裝置作品《達爾文廳》于2015年亮相于威尼斯雙年展，這件裝置作品由黑暗的房間設置的場景組成，其間有一盞金色的燈照亮部分空間。與此同時，艾德里安還創作了一系列“達爾文”題材的繪畫作品。

達爾文給了艾德里安莫大的精神啟發，其著作《物種起源》強調“適者生存”，從艾德里安的角度來看，達爾文的這本著作并不是一本封閉的書，在他之前和之后都有生活上的改變，但他改變的范式太大了，無法完全消化。艾德里安有一種感覺，20世紀發生的一切事情都源于達爾文，這同樣是一件歷史上充滿矛盾的事情。達爾文第一次在科學上證明了一些東西，這些東西將上帝的辯論帶到了一個完全不同的領域。艾德里安認為，直至今日這些新思想還沒有被完全消化。

還有大批歷史人物影響了艾德里安的繪畫創作，其作品既是歷史的真實再現，又負載了艾德里安的歷史記憶。他將畫面當作一種策略，采用獨特的處理方式，抵消歷史畫面的敘事性，增強其內在的精神力量。

艾德里安偏愛描繪歷史中的重要事件或者重要人物，他筆下的人物始終像是處于歷史上的某個關鍵時刻，模糊的面部與陰霾的場景能夠帶來壓迫感，色彩時而沉悶、時而狂野，引觀眾回望那段隱藏在畫面中的歷史，一切都仿佛在隱喻那段歷史的精神內涵。艾德里安試著將圖像分解、重置，將視覺上的具象瓦解，給人以神經系統的強烈沖擊，這種獨特的方式看似具有現實風格，卻又超越了尋常的現實色彩。

2 艾德里安·格尼作品中具有歷史性的繪畫語言

艾德里安的許多作品與歷史中的重要時刻或重要人物具有關聯性，因為其用了大量富有象征意義的圖像。他對歷史人物進行重塑，否定其記憶中的歷史權威，在隱喻戰爭對藝術家的迫害的作品中，這種傾向尤其明顯。艾德里安將面部模糊化，弱化了人像的特征與在畫面中的表現力，將觀者的關注點從人像轉移到場景上來，通過獨特的畫面處理手法增強整個作品的敘事性、情節性。這更像是在制作一部朦朧的情景劇，艾德里安不在乎情節的發展是否符合史實，也不在乎角色的發展，人物甚至無法進行有效的溝通交流，其中的角色漂浮在不可知的世界里等待劇情落幕，最終的結局也交由觀眾來撰寫，而撰寫的依據就是每個人對這段歷史的記憶。為達到這種藝術效果，艾德里安通過一系列技法來呈現畫面。

2.1 拼貼

艾德里安的繪畫作品中有大量的影視材料拼貼，運用這種方式能在畫面定稿階段獲取更自由的創作空間，從而獲得更多的藝術靈感。例如，在其“餡餅站研究”“梵高自畫像”系列作品中，有大量的拼貼痕跡，他的部分作品是純粹的拼貼綜合材料，作為獨立完成的作品存在，還有一些是在拼貼的基礎上附加油彩做成綜合材料。對艾德里安而言，拼貼與其說是一種呈現畫面的途徑，不如說是獲取靈感的方式，而由此帶來的畫面效果則是意外收獲。這份意外收獲恰巧賦予了畫面新的內涵，如身份的轉換、空間的錯亂……

這種做法直接帶來的畫面效果就是畫面更平面化，這是現代以來大多數藝術家都在嘗試解決的問題，畢加索、馬蒂斯都曾進行類似的拼貼嘗試。而影視材料的拼接在這種平面化的過程中尋找到了立體結構，這種立體與平面之間形成了模糊的空間關系，如同真實與幻象，這不僅形成了錯覺，也使畫面表達的內涵更為含蓄，導致觀眾一時間不知該將關注點投向何處，其畫面主題也被拼貼的材料賦予了新的情感。在許多作品中，拼貼的內容是分段剪裁的，如一只眼睛在正確的面部位置，但無法找到另一只眼睛，所有的結構都被分解重組，一切都是錯亂的，都被歷史的塵埃籠罩。這種視覺上的欺騙提醒著觀眾放棄對畫面本身的閱讀，尋找畫面背后的歷史背景與其所承載的精神內涵［1］。

2.2 表達價值觀的主題

在艾德里安的作品中，不管是人物肖像還是場景，都是作者價值觀的外在表達。他的大多數作品都負載著孤獨的精神和神秘主義內涵，通過一系列的形象替換及大膽的色彩使用，表達了一系列主題性思想。例如，在“餡餅戰研究”系列中，艾德里安通過滑稽的電影主題，表達對權力濫用及對戰爭的暗諷。他充分利用圖像的提醒作用，將種種現實生活中真實存在的現象通過看似虛無的畫面主題表達出來，使畫面承載歷史內涵，實現對生活現象的暗喻、嘲諷。在艾德里安看來，畫畫就像寫小說一樣，通過對個別現象的描寫、再現，反映一系列社會上存在的現象，他將繪畫看成實現自己社會訴求的通道，以調侃的態度對待歷史或正在發生的事情，最終呈現給觀眾一種帶有意識形態的畫面，這種價值觀的表達貫穿了艾德里安的創作歷程，只不過個別作品中表達得更強烈、直接，而有些作品中表達得更為含蓄、收斂，有些作品甚至表達了多種復雜的思想。

可以將艾德里安的作品當作脫離了現實且帶有些許想象的成果，他的作品中可能結合了多個事件，其歷史背景不同，且無先后等級之分，但事件蘊含的歷史精神都在一個不可分割的整體之中，共同構成了艾德里安想要表達的主題思想。他通過對歷史的再現揭示這段歷史背后隱含的精神，所有圖像都是瞬間的、矛盾的、支離破碎的。艾德里安通過對這種圖像的拼貼再現了歷史的各個瞬間，將其組合成一個畫面，但給觀眾的感覺是這好像就在一個整體之中，其隱含的歷史內容仿佛存在共性。這是艾德里安表達其價值觀的獨特方式，他賦予畫面一個主題，將各種能表達共同思想的瞬間整合在一起，共同完成這個主題，所有看似沖突的事物最終都指向這個主題，表達其價值觀［2］。

2.3 隱喻

19世紀以來，繪畫題材對社會生活的隱喻越來越多地出現在了藝術創作中，尤其是對描繪對象進行病態化的變形。在作品《柏林動物園》中，艾德里安用獨特的創作手法描繪了一個破敗的動物園，對各種動物進行模糊處理，它們似乎處于垂死的狀態，并被關在一個封閉的空間里。獅子與老虎共處一室，但是雙方都無力理睬對方。灰色墻面上映射出了戰斗機的影子，這一切都指向戰爭對人類社會的巨大威脅。艾德里安將二戰的歷史融入繪畫創作中，作品中的灰色墻面或許正代指柏林墻。

面對歷史和現實，艾德里安希望通過繪畫表達他對社會的態度，因此對記憶中的歷史進行描繪并賦予其時代內涵，這就賦予了藝術品更多的隱喻意義。艾德里安試圖通過這些作品展現出歷史上的傷痛，從而映射出對現實生活的不安、情感上的焦慮、對暴力的恐懼。艾德里安在作品中塑造模糊的形象，將其隱喻和關于現代生活的思想融入圖片，使作品具有無限深刻的意味和巨大的想象空間，因此其繪畫風格和色彩具有更豐富的意義［3］。

艾德里安的作品總是帶有孤獨、壓抑的感情，這在其早期的作品中尤其突出。他帶著這種情感，以超現實的隱喻手法講述東歐歷史，傾訴他心中的種種遺憾與不安。

3 結語

對艾德里安的繪畫創作進行研究，可以為歷史畫領域帶來一些啟示：歷史固然有其永恒的意義，但是各人對歷史的理解有特殊性，可以從這種特殊性中尋找到自己對歷史感興趣的點，賦予其獨特的意識，從而結合時代背景創作出具有時代主題的歷史畫。艾德里安的作品體現出了高度的歷史責任感與豐富的個人情感。其獨特的創作手法具有極強的感染力，使作品擁有了令人驚訝的力量。艾德里安為歷史性繪畫開拓了新的領域，其作品在國際市場中被炒至天價，他本人在學術領域也取得了一定成就，是一位極具研究價值的藝術家。

參考文獻：

［1］ 丁松堅.艾德里安·格尼：重構的歷史與記憶［J］.世界美術，2018（2）：32-36，129.

［2］ 李卓.繪畫中的“荒誕劇”：以艾德里安·格尼與丹尼爾·里希特為例［J］.美術研究，2020（4）：32-36，127-130.

［3］ 秦湘文.艾德里安·格尼的繪畫創作及其歷史性表達［D］.杭州：中國美術學院，2017.

作者簡介：齊凱（1997—），男，山東泰安人，碩士在讀，研究方向：美術油畫。