突破瓶頸　讓留青竹刻雕出新高度

陳曦　朱迅霖

不久前，一部英語微紀錄片《留青竹刻》亮相美國紐約時代廣場大屏，一時間，留青竹刻被來來往往的游客所關注。

留青竹刻這一誕生于民間的傳統工藝已有千年歷史，是中華民族審美好尚的絕佳體現之一，如今更成為一張中國的“文化名片”，在國際上大放異彩。近年來，隨著越來越多的人對留青竹刻偏愛有加，其也展現出不俗的市場號召力。

那么，留青竹刻歷久彌新的藝術價值體現在何處？素樸的竹材為何能在拍場上備受青睞？留青竹刻的市場現狀和行業前景又如何呢？

小竹器大行情

留青竹刻工藝最早可溯源至唐代，興盛于明清。此類竹刻作品原多為文房實用器，如臂擱、筆筒、鎮紙、臺屏、香具等，現因人們書寫方式的更迭，一些文房雅物退出生活舞臺，留青竹刻的實用性也日漸式微，轉而向審美性的純藝術品方向發展。

2022年6月，《留青竹刻》微紀錄片亮相美國時代廣場。這段3分16秒的微紀錄片聚焦5位常州留青竹刻傳承人，將這門已綿延千余年的古老工藝娓娓道來。中國是一個制造業大國，為何政府選擇向世界推介一門小眾工藝？紀錄片片尾給出了答案——0.1毫米的青筠記錄了祖國河山的繁華，鐫刻的是一方文明。（圖片來源：常州網）

概括而言，留青竹刻綿延千年的藝術魅力主要體現在三個方面，即清雅的竹材、極致的刻藝與樸茂天真的文人雅趣。雖屬小眾，但其與民族審美氣質相契合，且居工藝美術中的“竹木牙角”等雜項之首，因此擁有穩定的文人墨客及收藏家群體。那么，哪類留青竹刻作品最受市場歡迎，能在一眾竹器中脫穎而出呢？

不難發現，市場表現最為突出的是傳承有緒的明清名家作品或宮廷御器。明清時期為中國竹刻藝術發展的鼎盛時期，大家輩出。明末清初有留青陽文開宗立派者——張希黃，清代有尚勛、周芷巖等大師。凡有這類名家刻款的作品，必定是藏家競相爭奪的對象。而縱觀留青竹刻歷年成交價前十位，明清大師的作品可謂獨占市場鰲頭。

17/18世紀 竹雕留青《山水庭閣》圖筆筒

款：“丙辰初夏仿元人筆意”“張希黃”

印：“張宗略”“希黃”

成交價：482萬港元 香港蘇富比2012年春拍拍品

圖片來源：香港蘇富比

留青竹刻歷年拍賣成交價TOP10

這之中，張希黃一人占得半數席位，可謂打下了古代留青竹刻市場的“半壁江山”。張希黃創立了留青淺刻山水技法，將竹刻工藝推至一個新高峰，被譽為“留青圣手”。他的兩件拍場領銜之作均窮工極巧，曲盡畫理，在厚度僅0 .1毫米的竹皮上盡細微變化之能事。他運用竹皮與肌理的色階對比，遵循陰陽向背原則，借清筠的去留多寡產生深淺層次和明晦變化，雕刻出掩映得法、巍峨壯麗的山水樓閣。張希黃的存世作品并不多，即使留存下來的，大多都庋藏于博物館中，能流通的更是少之又少。基于此，張希黃已成為文玩收藏界響當當的一張名片。

一批技藝超群的清代竹刻家也占據了可觀的市場份額。作品名列拍賣紀錄前十的尚勛即為這一時期雕刻家中的佼佼者，帶有“尚勛”款的作品傳世僅6 件，其中4件為留青器，尤為珍貴。目前，清代留青御器多被故宮博物院、上海博物館等公立博物館收藏，少數流入二級市場的精品也表現不俗，像2 0 1 3 年在北京保利春拍中成交的一件清早期留青竹刻硯屏，也出自宮廷刻師之手，成交價躋身歷代竹刻前十位。

此外，近現代竹刻家與書畫大師的珠聯璧合之作也備受市場熱捧。例如民國竹刻家徐素白與江寒汀、沈尹默、鄧散木、唐云、程十發等滬上書畫名家往來甚繁，合作的竹刻精品頗受藏家歡迎，每每現身市場必有亮眼表現。

17世紀 張希黃制竹雕留青山水

樓閣圖筆筒

款：希黃 印：希黃

成交價：488萬港元

香港蘇富比2016年拍品

圖片來源：香港蘇富比

酬贈書畫是歷代文人之間重要的社交形式。書畫家寫就線稿，竹人以刀代筆，將墨稿的筆情墨韻巧妙轉化為金石趣味，各逞才藝。此類聯袂之作不僅是竹人與書畫家之間交游寄興的見證，也展現出刀墨相生的獨特韻味，是精彩的藝術再創造。

瓶頸中期待發展

拍場之外，留青竹刻藝術也獲得了一定的社會矚目。2008年，常州留青竹刻入選國家級非物質文化遺產保護名錄;同年，當代竹刻大師徐秉方的作品《黃雀安在》入藏英國倫敦大英博物館，標志著中國當代留青竹刻走入了世界級藝術殿堂。

但在種種令人欣喜的表現之下，留青竹刻的發展出現了瓶頸，亟需關注與解決：首先，竹刻底稿題材創新不足。留青竹刻畫稿大多摹古，從中國傳統書畫中擷取意象，以山水、人物、花鳥、魚蟲等為題材，文人氣息濃郁，卻較為缺乏時代精神。

受文人竹刻“純以韻勝”的審美標準影響，現當代繪畫幾乎從未成為過竹人的奏刀對象，這在一定程度上也限制了留青竹刻在風格主題、表現技法上的突破創新，也會使其與大眾審美日漸疏遠，無法滿足藏家們多元的品位。此外，當今的留青竹刻家大多采用他人畫稿，能自畫自刻者較少。留青竹刻要求雕刻家具備一定的書畫修養，若畫稿由刻者自繪，抒寫胸中逸氣，呈現出來的作品會更加刀筆縱橫，氣韻深厚。

其次，年輕藝術家的作品處在價值洼地。崇古貶今是一種常見的收藏心理。目前明清留青竹刻占據著較大市場份額，存在著“寡頭”傾向。現當代留青竹刻藝術家在形式、技法與意境營造上都突破了前人窠臼，但除極少數大師精作在市場流通中已突破百萬元外，其他年輕藝術家的作品價格通常在幾千到幾萬元的區間徘徊，處在收藏市場的價值洼地。一味地崇古并不利于留青竹刻的傳承與振興。

最后，市場定位兩極分化。具有極高的藝術觀賞價值、收藏價值的竹刻作品往往市場價格高昂，令人望而卻步。與此同時，為促進非遺旅游新業態發展而開發的竹刻紀念品又存在著質量參差不齊、文化內涵挖掘不深等問題，無法滿足人們在文化消費中的深層審美需要。不同檔次竹刻作品的格調與質量懸殊過大，頂尖藝術收藏品與批量化生產的旅游紀念品的兩極分化加劇，對于竹刻的整體市場定位會產生不良影響。

文人審美盼回歸

其實，上面所提到的發展瓶頸幾乎是所有工藝美術行業在新舊時代更迭之間所面臨的共同問題。要想突破瓶頸，需要藝術家的傳承、藏家的保護以及政府的支持、拍賣行的引導、文博界的展覽推介等多方合力。

“ 虛其心，堅其節，供我文房，與共朝夕。”這是清代竹刻家潘西鳳在筆筒上的一句陰刻題銘，道出了中國歷代文人對竹刻藝術的摩挲嘆賞。今天，我們應該重新審視留青竹刻這項非物質文化遺產的價值，呼喚文人審美的回歸;竹刻家們在傳承技藝與修養的同時，也應思考如何能使其在中國人的日常生活中煥發新生;藏家們應摒棄厚古薄今的思想，更多關注留青工藝在當下的探索發展。

徐素白刻 江寒汀畫月季草蟲筆筒

高11厘米 徑6.1厘米

大都會藝術博物館藏

圖片來源：王世襄《自珍集：儷松居長物志》

（北京：生活·讀書·新知三聯書店，2003，第128頁）

徐秉方刻 青山流瀑竹刻留青臺屏