當代國產動畫的民族化運用研究

張愛華 李羽飛

摘要：動畫作為一種文化語言，對民族文化的傳承起到了重要作用。同時，它作為一門技術，為推動民族文化的創新性發展提供了支持。在文化全球化的今天，動畫作為一種文化產業逐漸得到重視。中國動畫經歷了近百年的發展，取得了一定的成就，也有過低谷時期，體現了中國民族文化藝術形式的特殊性，蘊含了民族精神和民族價值取向。國產動畫曾在世界動畫舞臺占有一席之地，其原因是早期的動畫工作者積極地將民族文化元素融入國產動畫的創作當中。民族文化是動畫的魂，是每一個動畫工作者所追尋的方向。在經濟全球化的今天，國產動畫雖然迎來了更廣闊的舞臺，但同時也暴露出了更多的問題。面對機遇與挑戰，堅持走動畫民族化的發展道路是關鍵的應對良策，只有創造出具有民族特色的動畫，才能使國產動畫更好地應對國際大環境，使國產動畫走向世界。文章主要探討當代國產動畫的民族化發展，以供參考。

關鍵詞：國產動畫；民族文化；傳承與創新

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）10-00-03

1 當代國產動畫的發展現狀

國產動畫自20世紀20年代起就備受關注，在20世紀80年代以前，國產動畫迎來了繁榮時期，曾制作出很多舉世聞名的優秀作品，如《鐵扇公主》《大鬧天宮》等。中國早期動畫快速發展的成功之處在于對動畫民族化發展的深入探索與積極實踐，大量吸取中華優秀傳統文化藝術的精髓，結合時代背景進行創新性再加工，因此，早期的國產動畫處處體現出民族氣息，也是當時時代背景的真實寫照。

隨后由于“文革”的沖擊，國產動畫的發展逐漸停滯，走向低迷。改革開放后，外國動畫大量涌入，以美、日動畫為主，這些動畫以生動的形象和較強的視覺沖擊力吸引了國人的眼球，中國動畫市場開始遭到侵蝕。

為了擴大動畫產業，國人開始盲目效仿美日的創作風格，使得國產動畫既沒有充分吸收到國外動畫的精髓，又逐漸流失了本民族文化特色。而國產動畫的民族化發展，也只是停留在那些老套的歷史故事當中，動畫作品缺乏藝術性與創新性，故事情節單薄，對民族化的把握浮于表面，很難滿足觀眾的審美需求［1］。

除此之外，國產動畫制作水平整體偏低，很多影片粗制濫造，在受眾群體上也多偏向低齡化，由于受眾群體的定位失敗，國產動畫流失了很大的市場，也漸漸與國際脫軌，動畫低幼化已經成為突出問題。此外，國產動畫在題材上過于強調某種教育意義，各方面的缺陷讓國產動畫逐漸不再受到大眾的青睞，阻礙了國產動畫的發展。

總的來說，國產動畫電影應把目光放到本民族傳統文化上來，豐富作品的內涵。堅持走民族化發展道路，是應對經濟全球化的最好舉措，也是國產動畫發展道路上的永恒課題。堅持走民族化發展道路，借鑒而不是抄襲，交流而不是局限，民族化而不是傳統化，只有這樣，國產動畫才能走向國際舞臺，實現長遠發展。

2 動畫創作中融入民族文化的重要意義

2.1 實現國產動畫可持續發展

隨著我國經濟的快速發展，人們的物質生活得到了極大的提升，逐漸開始重視豐富精神世界。動畫影片作為一種獨特的藝術形式開始走進大眾的視野，在現代社會中逐漸占據一席之地，這種變化不管是對動畫創作者，還是國產動畫本身，既是機遇也是挑戰。

隨著信息技術的不斷發展，大量的國外動畫涌入中國市場，吸引了國人的注意力，也向國人不斷輸出國外的價值觀與思想。我國動畫在很長一段時間內都陷入了誤區，形式主義泛濫、探索精神缺乏以及民族文化精神的流失，都對我國動畫行業的發展產生了不利的影響。沒有文化內涵的動畫影片很難在市場立足。因此，國產動畫要想找到出路，只有把目光放到民族傳統文化上來，在國產動畫的創作過程中汲取民族文化的養分，豐富國產動畫的民族文化內涵，最終才能實現國產動畫的推陳出新，使國產動畫得以可持續發展［2］。

2.2 傳承和發揚中華民族傳統文化

我國是一個歷史悠久的國家，有著數不勝數的民族文化瑰寶。動畫作為我國文化軟實力的重要組成部分，同時也作為重要的傳播媒介，應擔起傳承和弘揚民族文化精神的重任。

社會的快速發展使很多民族文化出現了消融的跡象，要想改變這一現狀，重新喚起人們對民族文化的傳承與熱愛，就要借助媒體的力量。動畫作為其中的一部分，在投入市場的時候必然會產生很大的傳播效力，人們在觀看動畫影片的過程中，會潛移默化地被影片影響，對民族文化精神的傳承起到積極作用。

在國產動畫創作中融入民族文化時，要求創作者對本民族傳統文化有全方位的理解和獨立思考，不僅要尊重民族文化的嚴謹性，還要結合現代社會的需求、西方優秀動畫的精髓，不斷傳承創新，與時俱進，充分調動觀眾的感官，使觀眾潛移默化地產生傳承意識。

3 國產動畫中的民族化風格

3.1 民族文化題材的運用

動畫是舶來品，當動畫進入中國之后就逐漸變成本民族特有的表達方式，也刻上了中華民族的烙印。動畫的選題作為最直接、最首要的一個創作程序，成為動畫民族化改造的第一步。

我國擁有56個民族，這些民族經歷了漫長的社會變遷，發生了很多不同的故事，這些故事凝聚了古人近千年的智慧與精神，對國產動畫來說，無疑是一個巨大且豐富的素材寶庫。

在中國影視動畫發展之初，神話、民間故事、寓言、童話等都作為優秀題材融入影視動畫創作之中，如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《鐵扇公主》等。正是這種傳統故事與影片的結合，才造就了家喻戶曉、膾炙人口的經典作品，至今仍讓人記憶猶新［3］。這些動畫影片之所以受人歡迎，是因為傳統文化故事的親和力，其源自民間，與人們的生活息息相關，是一代又一代人傳承的文化記憶，凝聚了人類共同的歷史，也記載了人類思想的變遷，是人類文明的瑰寶。

與此同時，這些影片也不單單運用了民族傳統文化元素，而是將古人所弘揚的民族精神與優秀品質蘊含其中，對后人有強烈的教育意義。例如，影片《大鬧天宮》將主人公塑造成一個勇敢頑強的動畫形象，與當時的國情相吻合，使整部影片更加鮮活。

再如影片《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》，選自民間的愛情故事，向現代人展現了古人堅貞不渝的愛情觀。除了早期的動畫影片外，當代動畫影片也開始將民族傳統故事融入劇本創作中。例如，《哪吒之魔童降世》講述的是哪吒逆天改命的成長故事，向世人傳達了一種與命運抗爭到底的反抗精神。另外，很多民族傳統故事都反映了人類勤勞勇敢、不畏艱難的優秀品質，這些選自民族傳統故事的影片在敘事上充分體現了寓教于樂的社會功能。

中華民族傳統文化故事具有傳承性，這些經典的傳統故事通過動畫的形式展現出來，不僅擴大了影片的影響力，還增強了其吸引力。人們在觀看動畫影片的過程中，會不知不覺地被影片中蘊含的民族精神影響，這對民族文化的傳承與發揚起到了一定的促進作用。

3.2 民族傳統藝術的運用

動畫藝術是一種視覺藝術，由傳統繪畫藝術延伸發展而來，承載著本民族特有的文化內涵，也彰顯了本民族獨特的藝術風格，民族傳統藝術與動畫影片的結合，有助于讓動畫影片更好地展現民族特色。如水墨、剪紙、皮影、年畫等民間傳統藝術，為動畫影片的創作提供了豐富的視覺語言素材。

水墨藝術作為中國傳統文化藝術之一，是我國民族文化的藝術瑰寶。影片《小蝌蚪找媽媽》是我國首次將水墨畫與動畫影片相結合制成的作品，它以齊白石的作品為參照，造型傳神飄逸，畫面充滿水墨暈染的層次感，寥寥幾筆就體現了中國畫獨有的意蘊，在國際上贏得了高度贊譽。

影片《山水情》也完美詮釋了中國水墨的獨特美感，作者用水墨畫的創作手法將主人公的文人氣質表現得恰到好處，水墨藝術中留白的運用使整部影片的場景呈現出一種虛無的意境，給人無限的遐想，被稱為中國水墨動畫之絕唱。我國動畫工作者經歷了漫長的探索，創作了我國獨有的水墨風格動畫影片，向世界展現了中華民族深厚的文化底蘊和獨特的民族藝術魅力。

年畫是我國特有的一種繪畫體裁，始于古代的門神畫，慢慢演變成了民間傳統繪畫藝術。在古代，每逢過年，人們都會在門上張貼年畫，用來裝飾門窗，寄托了人們對新年的美好祝愿，有吉祥合樂之意。年畫積淀了豐富的民間文化，對傳承民族文化有重要的意義，也是動畫創作者在創作動畫最常用的手段之一［4］。

例如，影片《哪吒鬧海》就是將年畫中的元素加以提煉后創作出來的，年畫元素的運用使動畫中的人物形象具有更加鮮明的中國韻味。由此可見，在動畫影片的創作中融入年畫藝術元素，可以讓國產動畫更具有民族藝術氛圍。

除此之外，近年來備受歡迎的《大魚海棠》也是中國風的最大化體現，畫面構圖采用了中國畫式的留白構圖和水墨畫式的寫意表達方式，布景的靈感也大多來自我國各地的民間文化，著重參考了中國特有的梯田地貌和福建土樓。大魚海棠中的這些場景設計不只是為了單純的視覺效果，更多的是向觀眾傳遞一種民族情懷［5］。

4 國產動畫民族化的未來發展趨勢

習近平總書記指出：“文藝創作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈。”在經濟高速發展的今天，在體現民族文化、弘揚民族精神的同時，更要處理好民族與時代的關系。動畫影片中所蘊含的民族化內容，絕不是拿來式的照搬照襲，也不是機械地將幾個民族化元素拼湊起來，而是運用民族化的手法，以現代化方式將民族精神展現在人們面前，使國產動畫影片更好地融入現代社會。

在美日動畫中，人們可以看到很多關于中國題材的動畫，如影片《花木蘭》，雖然選材自中國民間傳統故事，但花木蘭在熒幕上所呈現的是一個勇敢、自信的美國少女形象。再如影片《功夫熊貓》，雖然對中國韻味的把握和對中國元素的運用十分精準，但仍讓人感覺是一部純粹的美式好萊塢大片。

以上兩部影片雖然都取材自中國傳統民間故事，但都帶有美國的現代主義人文取向，這就是一種文化創新，其通過外來文化與本土文化的有效融合，獲得更廣泛的傳播力。在近幾年的國產動畫影片當中，動畫工作者已經意識到這方面的問題，開始更加注重表達動畫影片中的民族化精神。

例如，在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人一改往日的一襲青衣，仙風道骨的模樣，變成了體態肥碩，說著一口流利川普的胖子，哪吒也拋棄了傳統的天真無邪的孩童模樣，變成了畫著煙熏妝、齜牙壞笑的丑孩子，極具個性化。這些都是對傳統文化的重構，融合了當代人的價值觀念與審美取向，使影片具有了鮮明的時代精神。

一方面，民族化并不是拿來主義，而是結合了時代的發展、人們世界觀價值觀的不斷變化以及各地風土人情的不斷發展而形成的，因此，民族化是不斷變化發展的，國產動畫也是一樣。另一方面，國產動畫的民族化不是排外固守，而是在植根于中華優秀傳統文化沃土的同時，吸收其他各種優秀成果，學習其他國家先進的創作手法與理念，融入現代化技術手段，將民族精神以國際化的表達方式展現給觀眾，打造國產動畫的新氣象，真正實現國產動畫民族化與時代化的對接。

5 結語

國產動畫之所以在20世紀50年代快速發展，被贊譽為“中國學派”，是因為當時的動畫創作者將民族文化融入動畫創作當中，創作出了很多帶有中華民族鮮明藝術風格的動畫。中國悠久的歷史和文化特色為國產動畫的創作提供了取之不盡、用之不竭的素材。社會的發展要求國產動畫的制作水平要進一步突破。然而由于對民族文化的不夠重視、技術的落后，其發展相對緩慢。堅持走民族化發展道路不僅是應對危機的有力舉措，也是增強我國文化自信的重要方式。

所謂“民族的才是國際的”，國產動畫要想快速發展，必須在充分運用本民族優秀的藝術成果的同時，充分吸收國外動畫的長處，用現代化的表現手法將民族內容和精神融入動畫影片當中。只有這樣，國產動畫才能經得起歲月的考驗，實現長久發展。同時，只有處理好現代化與民族化的關系，國產動畫才能夠迸發出新的生命力，重新綻放光彩。作為動畫創作者，要不斷提升自我，虛心學習先進技術，充分了解本民族文化，在現有基礎上不斷創新，讓國產動畫走中國特色道路，站在世界舞臺上，講好中國故事。

參考文獻：

［1］ 陳穎.中國動畫中民族文化的傳承與創新［J］.呂梁教育學院學報，2020，37（1）：161-162.

［2］ 孫麗娜.關于民族元素在影視動畫創作中的運用初探［J］.財富時代，2021（5）：183-184.

［3］ 譚仲璇.中國動畫電影的民族化研究［D］.南昌：南昌大學，2016.

［4］ 寧靜.年畫元素在動畫角色設計中的運用研究［D］.沈陽：沈陽師范大學，2014.

［5］ 史爽，徐碩.談民族文化元素在我國影視動畫中的表現［J］.藝術教育，2019（11）：120-121.

作者簡介：張愛華（1964—），女，湖北荊州人，本科，教授，研究方向：動畫與數字媒體。

李羽飛（1996—），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：動畫與數字媒體。