斫琴師張浩：一鑿一斧斫古韻

白英

古琴是中國古老的彈撥樂器，古琴的天籟之音離不開斫（zhuó）琴師的貢獻。來自先秦著名樂師師曠故鄉山西洪洞縣的張浩（圖1），是山西省太原市市級非物質文化遺產項目古法手斫古琴技藝傳承人，他秉承唐代斫琴工藝、工序，潛心研藝，在斫琴的世界里游走打磨，承傳著蘊含在古琴里博大精深的中華文化。

斫音傳古韻

張浩的斫音琴社在太原市城鄉接合部杏花嶺區，古色古香的傳統院落，在寬敞的院中，各式各樣的古琴斫制工具與原料有序地綴在背景墻上，四處綠蔭蔥蔥，處處散發著古典雅致。

古琴不僅是一件樂器，也是一件載道之器，其上承載著中華5 000年的文化意蘊。整個琴體就是共鳴腔，用陰陽之木（從琴的整體來看，古琴面板為陽木，底板為陰木，古琴選材主要以桐木、杉木、梓木為主。有的古琴面板為桐木或者杉木，底板為梓木，被稱為“陰陽琴”；若面板底板都為同樣的木材制作，則稱為“純陽琴”）中承生漆鹿角灰黏合而成，故其音響深沉渾厚實，有古樸蒼茫的神韻，弦之聲蒼古，振動時間久，故其余音修長不絕，有繞梁之韻。古琴的形制，緊湊的結構像一個勻稱完整的人體，琴頭、琴額、琴頸、琴項、琴肩、琴腰、焦尾、雁足完美地契合了人體的多個部位。琴身長3尺6寸5分（約119厘米），代表一年有365天；古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月；琴面呈弧形，琴底平直，象征著天圓地方；琴底有一廣一狹兩開孔用于發聲，名曰“龍池鳳沼”，龍池8寸（約26.7厘米）匯通八風，鳳沼4寸（約13厘米）和合四氣；琴面凸起的硬木叫岳山，代表高山，中間長長的琴弦象征流水，體現出“山高水亦長”的大自然之美。

斫琴亦斫心

古琴距今已有超過4 000年的歷史，千百年來一直是中國古代文人愛不釋手的樂器。2003年古琴被聯合國教科文組織列入“人類口頭與非物質文化遺產代表作”名錄。制作古琴稱為“斫琴”，技藝極其復雜，根據工藝流程，需經過擇材、制圖、造型、槽腹、合琴、試音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等十幾個步驟200多道工序，需要3～5年時間才能完成。張浩沿用的是唐代流傳至今的古法，從工序到材料只增不減，在他看來，漫長煩瑣的斫琴過程傾注了一個斫琴師的良苦用心，斫琴的過程也是斫心。（圖2）

“斫琴是個慢功夫，首先是要選好材?！睆埡评斫庵械膫鹘y，不僅僅是指融合了幾千年來人們崇尚自然的古琴形制，更主要的是在選材、用漆等方面遵從古法。古琴面板多用杉木和梧桐木，現在市面上的桐木琴多為泡桐，新琴聲音漂亮，但提升的空間卻不大。“我更看重的是3年之后的琴音是否依然漂亮，是否能通過不斷地彈奏使琴音與撫琴者的氣質相融合?！睘楂@得長久的良好音效，張浩制作古琴選用從南方運來的百年老杉木，之后還要放置一年多使其水分充分釋放，這樣才能保證木性穩定，使琴音有松透之感。張浩說，琴是有生命的，古人講“選良材、用意深，五百年、有正音”，即道出了選材的重要性。

“每張琴來到世上都是獨一無二的。但它們應該有一個共同的特點，就是打動人心的聲音?！焙玫那僖艚Y實飽滿、音色純凈、通透有厚度，發自于共振合理的腔體，所以斫琴關鍵工序之一便是決定音色好壞的掏膛挖琴腹。這個過程是先制作面板，再制作底板，然后組合試音，視聲音情況來逐步調整面板膛內厚度，最后合琴。在張浩眼里，挖琴腹是件很有技術含量又讓人覺得愉快的工作，最需要的是精準與小心，在他的手中，圓鏟、扁鏟、半圓鏟、直鏟及各種大小的刨子輪番上陣，通常一邊用鏟掏，一邊敲擊木料辨聽聲音。（圖3）初挖琴腹后，便可在底板上開龍池和鳳沼兩個音孔了，之后把面板與底板虛合在一起放在琴繃上繼續試音。琴體外形制作雖耗時不多，而整體音色風格的調整與平衡卻需要反復地試音，耐心細化修整，如果聲音沉悶，就是面板有些厚，還需要再挖薄一些；如果聲音過于輕揚，則是面板挖得太薄。張浩說，這個過程一點也急不得，面板要挖得太薄就只能報廢，所以在斫制的過程中，接近尺寸時切忌一次加工的量太多，要慢慢加工、多次測量。“每一道工序都不能圖快，否則美妙的琴音可能就會與你失之交臂。”張浩斫琴從線條到弧度都是靠自己用刨子、鏟子、銼刀一點點手工打造的，他追求的是“人琴合一”的至高境界，他的每一張琴都是純手工制作，且都親力親為。從一方原始的老木，到一張能發出清雅之音的“圣賢之器”，這個過程不是簡單的制器，而是生命的長成，這其中有時間的流動，有汗水的投入，更有人與木的深情交互。

慢工出細活

斫琴，是一門制造振動和抑制振動的藝術，制造振動指木胚，抑制振動指灰胎，一抑一揚就是所謂的陰陽和合、縱橫捭闔之術。灰胎髹（xiū）飾更是個漫長的過程，首先要裹布，對于裹布所用的布料，張浩采用的是國家級非遺榮昌夏布，“這種布非常結實，貼服琴面，裹在琴上不收縮。”用生漆將夏布裹覆在琴體木胎表面，目的是抑制琴體發聲，讓聲音悠遠綿長，聲韻相參，再則就是增強琴體結構，避免木胎開裂。（圖4）