藝術素質測評背景下初中音樂教學的思考與實踐

李莉

2015年教育部頒發了《中小學藝術素質測評辦法》（以下簡稱《辦法》）等三個文件，明確了素質教育在目前教育體系中的重要地位，將素質教育提升到一個前所未有的高度。隨后，各地紛紛響應，江蘇省教育廳于2019年2月發布消息，自2020年起全省初中畢業生的藝術素質測評結果計入中考成績。一石激起千層浪，讓學生提升藝術素質、德智體美勞全面發展成了整個社會的共識。在此背景下，如何構建一個更有效的音樂課堂，切實提高學生的審美能力和藝術素養，是每一位音樂教師都要思考的問題。

一、既往教育觀念在音樂上的影響

（一）既往教育觀念對學校音樂課程的影響

在既往的初中教學體系中，音樂學科的教學質量不影響學校的中考升學率。因此，音樂學科多是作為一種調劑和補充出現在初中教育體系中。義務教育階段，部分學校對音樂課的開設比較隨意，對音樂教師的要求較低，常常以學校的藝體活動能否出去參賽、能否獲獎作為衡量音樂教學質量的準繩。這直接導致了很多音樂教師在面向少數學生開設的社團訓練中投入的精力遠遠大于面向全體學生開設的音樂課堂，教學重心發生偏移。

（二）既往教育觀念對學生音樂認知的影響

學習是累積的過程，學生經過六年的小學學習，走進初中校門時，已是充滿個性、有鮮明特點的個體。小學階段的學習認知、學習習慣，對初中階段的學習產生明顯影響。從小學起，家長對孩子的語文、數學、英語課的課堂表現、作業質量、學業完成情況等都會有明確要求，學生潛移默化地也會從內心重視這些學科，規范相關的學習行為。而對音樂學科，學生常常將其當成一門放松課、娛樂課，思維不夠專注、創編不夠活躍、知識點理解不夠透徹，都是學生在音樂課堂教學中會出現的問題。

（三）既往音樂學科評價觀念和手段的桎梏

作為一門審美學科，音樂能給人美的感受，音樂課堂能給學生營造美、傳遞美、鑒賞美、感受美。長期以來，音樂教師認為能培養學生審美體驗，激發審美情趣的音樂課堂就是有效的，但因個體存在差異，每個人對美的感受是不一樣的，如何檢驗一學期的音樂課堂教學效果，音樂教師常常各自為戰。有的抽查一首教學歌曲的演唱情況，有的以試卷的形式考查學生在本學期內掌握的樂理知識，有的直接以平時課堂表現為打分依據……這樣的“度量”常常是不全面的。有的學生因為變聲期、音準等問題，歌曲演唱不理想，但課堂表現優秀，樂于參與音樂活動;有的學生課外學習器樂，即便音樂課堂表現不佳，依然能憑借器樂技術獲得漂亮的分數。但由于音樂學科這些評價觀念和手段的桎梏，影響了學生在課堂上學習音樂的熱情。

二、理解藝術素質測評的意義和要求

教育的每一次變革都牽動著廣大家長和學生的心，教師作為教學活動的實施者、引導者，應當吃透國家的相關文件精神，深入理解藝術素質測評的目的和意義，在藝術素質測評的角度下分析初中音樂課堂教學的基本措施，進一步強化學校藝術教育教學活動的效果。

（一）意義

建立中小學藝術教育測評制度，是檢驗學校藝術教育成果的重要手段，是改進和加強學校藝術教育工作的重要依據，是為了客觀、真實地反映本地中小學校藝術教育和學生藝術素養發展狀況制定的，以此為基礎可以幫助教師及時發現問題，認真總結經驗，改進美育教學，提高學生的審美和人文素養，不斷改進學校藝術教育工作。藝術素質測評相關文件的出臺，正顯現了國家教育部引導各地教育主管部門、各級學校重視素質教育的決心，發揮了素質教育促使家庭和學校齊心合力，提升學生審美素養，培養德智體美勞全面發展、有審美品位、更有審美創造力的新時代青少年的作用。

（二）要求

教育部頒布的《辦法》明確指出，學生藝術素質測評指標體系由基礎指標、學業指標和發展指標三部分構成。基礎指標指的是中小學生在校內應參加的課程學習和課外活動;學業指標指的是中小學生通過校內學習應具備的基本素質和達到的目標;發展指標旨在引導學生自主學習和個性發。發展指標的二級指標又進一步將測評維度細化為課程學習、課外活動、基礎知識、基本技能、校外學習、藝術特長（加分項），其中分值最大的三項都來自音樂課堂教學，分值總和占比75%。因此，要求音樂教師必須立足于音樂課堂，通過課堂教學的有效性，推進藝術素質測評工作的開展。同時，在新的形勢下，學校音樂教育關注的不能只是少數有專業特長的學生，而是所有學生。“構建有效的音樂課堂教學活動，著眼于每個學生的審美發展”是藝術素質測評背景下，對一線教師提出的要求。如果教師不能緊緊跟上時代步伐，而以過往經驗、老舊思維開展教學活動，必然會在測評中暴露出各種問題。所以，音樂教師必須遵循藝術測評的要求，及時總結調整，不斷改進教育方法，豐富教育手段，真正讓藝術測評落到實處，發揮指導作用。

三、音樂課堂有效教學策略探究

（一）加強教學常規管理，重視過程性評價的公正客觀

2021年9月，江蘇省委辦公廳、省政府辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校體育工作實施意見和關于全面加強和改進新時代學校美育工作實施意見的通知》（以下簡稱《通知》）。《通知》要求，音樂教師應重視過程性評價的作用，客觀公正給予學生評價。應注意，過程性評價不是不評價、給所有學生滿分，更不是盲目評價，無依據、隨心所欲地評價。音樂教師應制定明細的評價標準，并讓學生知曉，哪些行為可以得分，哪些則會失分。以過程性評價規范音樂課教學常規管理，有利于更好地開展教學活動。筆者在課堂教學實踐中，明確了考勤、課堂紀律、循環教材使用、衛生等扣分項，以及具體扣分分值，也明確了參與課堂互動、精彩發言、參加社團活動、參加各級各類藝術展演等得分項的具體得分分值。學期結束的時候，計算每個學生得分，并在音樂教室進行公示，對自己的成績有疑問的學生，可在規定時間內向教師提出。實踐證明，教師公正客觀地給予學生過程性評價，能正向調動學生的學習熱情，幫助學生端正學習態度，是音樂課堂活潑而有序進行、促進學生音樂課堂學習、正確認識素質教育的意義。

（二）鉆研教材，合理安排教學內容、設置教學目標

音樂藝術測評不是空洞地考查學生音樂理論，所有考查內容都建立在音樂試聽材料基礎上而這些試聽材料，基本都來自音樂教材。因此，教師認真鉆研教材，合理安排每課時教學內容，設置合適的教學目標，是提升音樂課堂教學有效性的重要環節。依據藝術素質測評的考查要求，初中音樂每單元的教學內容可分為：一首一級演唱曲目、一首二級演唱曲目、一首一級欣賞曲目、一首二級欣賞曲目。一級演唱曲目要求學生了解作品的相關音樂知識，并能視唱歌譜，跟隨伴奏完整演唱歌曲，每學期有1～2首要求能夠背唱歌曲。二級演唱曲目要求能跟隨范唱基本演唱出歌曲。一級欣賞曲目要求了解作品的相關音樂知識，并能視唱主題旋律。二級欣賞曲目要求能夠聽辨曲名、了解音樂家等。在課堂教學中，較為合理的安排是一首一級演唱曲目搭配一首二級欣賞曲目，或一首二級演唱曲目搭配一首一級欣賞曲目。這樣，演唱與欣賞結合，符合學生身心發展特點，每節課的教學重點明確，課堂時間分配也會相對合理。

（三）合理安排當堂反饋，加強藝術素質測評在課堂教學環節的滲透

在相關文件精神的推動下，目前，社會、家庭、學校對藝術測評的重要性都有了清晰的認知。為了確保初中音樂課堂的穩定進行，初中音樂教師須嚴格按照大綱要求開展音樂教學活動，同時學校也應當積極督促音樂課程開展情況，督查音樂教師的實際教學態度和水平，充分了解學生的音樂學習狀況。當前初中學校音樂教學仍然存在一定的不足，過往教學基礎薄弱，使教學效果往往不盡如人意。所以在新課標教學改革思想的貫徹下，學校應當重視美育教育，根據國家藝術測評的實施標準，積極開辟初中音樂教育路線。在開展教學活動時，要保證學生能夠充分掌握音樂基礎知識內容，幫助學生提高音樂表現技能，培養音樂創作思維，讓學生在有了一定的審美素養后，能夠自主進行音樂欣賞與表現。初中生學習音樂知識的渠道大部分都來源于音樂課堂，課后幾乎沒有時間和精力系統學習和復習。對此，音樂教師要充分發揮音樂課堂的教學作用，做到一課一反饋，及時評價、充分總結、查漏補缺、快速調整。在每一課時最后，針對本節課學習內容，教師應合理安排當堂反饋。具體形式可以有視聽音樂片段，判斷樂器、演唱（奏）形式、民族屬性、地區屬性、體裁、曲式結構、作家作品等;也可以以選擇、填空的形式，復習當堂課所學的樂理知識;更可以給學生提供一方舞臺，請他們以小組或個人的形式上臺表演一下當堂所學的作品，可以自己創編演唱形式演唱、可以伴樂起舞、可以配樂朗誦等。教師在對學生進行測評時，要根據學生參加音樂課堂教學活動的態度及任務的完成情況進行整體評價。

（四）豐富教學手段，確保音樂課堂始終以學生為主體

在初中音樂課堂教學活動開展過程中，教師要明確音樂課程開展的目的，讓每一個學生都能通過音樂課堂學習，掌握基本學科技能，提高音樂鑒賞能力，增強音樂核心素養。就初中生的音樂基礎和素養而言，目前城鄉學生差異大;小學階段藝術教育重視與不重視的學校所畢業的學生差異大;家庭培養音樂技能與不培養的學生差異大。所以初中生的音樂基礎較為不平衡，在教學過程中，音樂教師就應當根據學生的實際情況合理開展教學課堂，在音樂教學過程中要始終堅持以學生為主體，不僅要注重培養學生的音樂興趣愛好，也要讓學生掌握基本的音樂知識，鼓勵表現與創作，不斷提高音樂素養，增強師生之間的互動交流。為了進一步提高音樂課堂教學質量，推進貫徹藝術素質測評，在教學活動中，教師首先應豐富教學手段，通過情境展示、視聽賞析、互動游戲、小舞臺等教學手段來提高音樂課堂的教學氛圍，從不同方面讓學生感受音樂之美，積極主動學習音樂知識。同時，教師應鼓勵學生討論、展示、探究、互評、自評，尊重學生的教育教學主體地位，充分發揮其主觀能動性。例如，在《孤獨的牧羊人》這一課程教學中，教師可以讓學生了解音樂劇的相關知識及歌曲音樂特點，結合視頻了解美國電影《音樂之聲》，從而增強課堂教學的趣味性。關于約德爾調，除了講解其真假聲快速交替的特點之外，不妨鼓勵學生大膽地嘗試模仿一下，教師也可以加入模仿的隊伍，和學生一起嘗試。嘗試過后，自評一下演唱表現，再彼此互評。通過親自實踐，課堂氣氛變得非常活躍，學生也發現約德爾調并不像想象中那么簡單好唱，需要一定的演唱技巧，對約德爾調這個知識點更是牢牢掌握。同時，通過自評、互評，學生也逐漸產生了“悅納自己、賞識伙伴”的意識。

四、堅持以發展的眼光看待藝術素質測評

（一）藝術素質測評是一項長期不斷發展的美育促進工作

作為一線初中音樂教師，必須明白：藝術測評的最終目的，不是以分數制衡學生，讓學生在測評前聽話、臣服，而是以此為抓手，推進素質教育的發展。教師面對的是全體學生，他們存在鮮明的個體差異，教師的目光不能只停留在專業突出的學生身上，應給予所有學生舞臺。也不應只停留在教材知識教學，而應幫助學生提升審美品位，使學生養成終生學習的良好習慣。因此，藝術測評除了課堂反饋，學生課外音樂實踐或欣賞活動的開展，也應作為過程性評價的必要組成。同時，學生參加各級各類專業比賽、觀看各類問題表演等活動，都應受到肯定和鼓勵。但要注意，鼓勵課外藝術培養活動的開展，要務實，不能務虛。教師可以鼓勵學生寫一寫觀看音樂會表演的心得感受，效果可能會更好。

（二）音樂教師應以自身的不斷成長，推進藝術測評工作的發展完善

教師是教學工作的組織者、實施者，是課堂教學的引導者、啟發者。藝術測評工作的發展完善以及有效開展，需要一線教師身體力行地實踐、勇于開拓地創新。在當前的音樂課堂教學中，學校及音樂教師都在積極探索音樂教學的新方法，轉變舊觀念、磨合新理念。一線音樂教師可以在摸索、探究中慢慢成長，但一定不能墨守成規，止步不前。教師應在課堂教學實踐中大膽嘗試，課后勤于反思，發現問題，解決問題，以課堂教學的有效性，推動藝術素質測評工作的發展，促進學生審美能力的培養。

五、結語

總而言之，一線教師是教育教學工作的引領者，是教育教學改革的實踐者。一線音樂教師開展教育教學工作，要以藝術素質測評為導向，深入領會相關文件精神和要求，勤于反思總結、勇于改革創新、樂于交流學習，注重教學的有效性，關注學生個體發展，將素質教育落到實處，全面提升學生的審美能力，培養符合新時代要求的“四有”新人。

（邱瑞玲）