論日式浮世繪的發展及其設計特征和藝術影響

姜小雨 陳強

摘要：浮世繪具有獨特的寫意風格和大膽的用色搭配，其元素包羅萬象，題材新穎豐富，主題貼近生活，有獨到的設計特征和藝術價值。文章主要對浮世繪的發展歷程作進一步詮釋，從構圖、裝飾和色彩三個層面出發分析其設計特征，研究其對西方和創作者產生的藝術影響。

關鍵詞：浮世繪；設計特征；藝術影響

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-0-03

0 引言

浮世繪是17—19世紀流行于日本的風俗畫，主要的存在形式是木版畫，多表現江戶時期平民百姓的世俗生活與喜怒哀樂。浮世繪從一個特別的表現角度，再現了當時的社會風貌，目的是培養百姓的審美意識，是一種實用性很強、隨處可見且極具魅力的藝術表現形式。“浮世”即人世間，舊時認為人世間是浮沉聚散不定的。浮世繪沒有被傳統繪畫傳承的枷鎖束縛，也不受作者自身心境和喜好的影響，實事求是地反映出最真實的民間社會文化和思想狀態。它獨具匠心的創意、行云流水般的線條、生動形象且逼真的人物造型、絢麗且特色鮮明的色彩搭配、平面且層次感強的空間設計等，對歐亞及各個地區乃至19世紀的西方美術產生了非常深遠的影響，由此可見，浮世繪所蘊含的藝術價值是無法估量的。

1 浮世繪的發展歷程

按字面意思理解，浮世繪是指變換不斷且無法預測的、虛浮的世界繪畫，“浮世”來源于佛教用語，指虛浮的人間［1］，但人生并不都是短暫虛幻的夢境，也不是一切形式的行動。一切能把握的行動、一切能觸及的行動都像做夢一樣不真實，是幻化的。日本《廣辭苑》對“浮世”一詞的解釋是“帶著佛教一般的情感進入美好的世界”，在他們的眼里，“浮世”是一種美好且理想化的烏托邦精神。當日本語言中出現“浮世”一詞的時候，就暗指放蕩的生活和艷事，因此浮世繪大多描繪俗世生活和世間風情，也可以理解為一種風俗畫，旨在勸人及時行樂，因此畫面往往無法脫離江戶時代町人文化中常見的世俗之事。浮世繪的畫師大部分都是狩野派、土佐派出身，部分畫師因自己的抱負志向不能施展而憂郁苦悶，遭到了團隊冷酷無情的驅趕，于是轉戰民間，創作一些新奇的、不被主流認可的作品，這些人構成了浮世繪畫家的主體。

最初的浮世繪主要以手繪的形式繪制圖畫和印刷墨色單色木版畫，鳥居清信時期，畫師們創作的作品才開始出現墨色之外的顏色，絕大部分以紅色為主色調，將“丹繪”作為使用丹色的統稱，將“紅繪”作為使用紅色的統稱，也有在紅色之外增加兩三種色彩的作品，統稱為“紅折繪”。他們將百姓的平凡生活和日常節日場景繪制出來，展現出淳樸的民間風情，老百姓對浮世繪頗有共鳴，這些畫作也因此在民間廣為流傳。后來，由于歌舞伎的逐步繁榮以及木版印刷技藝的進步，美人繪成了浮世繪中最受歡迎的一種類型。花魁是日本江戶時代游女中的頭牌，都有絕色的容貌，因而成了美人繪的主角。鳥居信長、喜多川歌麿、鈴木春信都很擅長繪制美人繪，和歌舞伎比較熟，因此當時美人繪成了主流作品。

中期階段的浮世繪，繪制方式深受詩人的喜愛，越來越多的人為了增進感情開始贈送畫作，浮世繪的繪制量不斷增多，以歌舞伎肖像畫為主的役者繪就是在這個時候流行起來的。其主題大多是歌舞伎演員、表演舞臺、大小道具，沉浸在欣賞歌舞伎表演中的人們，畫面中通常有一人或兩三人，有生活形象和舞臺表現這兩種方式。在所有的浮世繪中，它的繪制數量可與美人繪的數量匹敵，當時雖然最流行美人繪，但是美人繪不便贈送給別人，因此寫實風格的役者繪后來居上，開始流行。

后期階段出現了浮世繪的代表性作品，畫家葛飾北齋的出現影響了整個世界，尤其是跨洋跨海的歐洲畫壇，梵高、馬奈、高更、德加這幾位世界級的歐洲藝術大師都臨摹過葛飾北齋的作品。葛飾北齋以風景繪聞名，他的畫作借鑒了歐洲繪畫中的透視與明暗結構等，并通過自己獨到的見解反過來影響了歐洲畫壇。他于19世紀初期創作的彩色浮世繪版畫作品——《神奈川沖浪里》，是《富岳三十六景》中的其中一幅，“神奈川”是地名，“沖”指海域，“浪里”指的是在巨浪中被包裹的船只。該畫作描繪的是神奈川附近的海浪，氣勢洶涌且澎湃，浪花大到幾乎可以吞沒遠處白雪皚皚的富士山，但畫面中卻出現了三條迎浪而上的船只，船上勇敢的船工們正不畏生存環境的惡劣，與大自然進行頑強的搏斗，翻滾的海浪像龐大的怪物一樣伸出爪牙撲面而來，但是他們沒有選擇退縮，而是義無反顧地繼續前進，展現了其勇敢無畏、敢于抗爭的精神和不屈的氣節［2］。該畫作還采用了動靜結合的強烈渲染對比，讓人們看到了不同視角下的富士山造型，也以一種全新的創意展現出了藝術的不規則、不平衡。海浪席卷只是一瞬間的事情，但作者筆下的線條干凈且鏗鏘有力，細膩且不拖泥帶水，讓人們感受到了人類在大自然面前的渺小與無助。這個時期還有歌川國芳大師出版的關于108位水滸豪杰的“武者繪”系列，版畫色彩鮮明，受到了廣大群眾的熱烈歡迎。歌川國芳還根據日本的傳說故事和民間文學進行創作，增強了畫面的敘事性。由于武士一般是強壯且有力量的存在，所以他繪制的圖案為文身師帶來了靈感。

末期由于美國的海軍率領艦隊強行駛入了江戶灣的浦賀和神奈川，日本閉關鎖國的狀態被打破。開放國門之后西方的文化、藝術和思想不斷涌入，不少人開始對沒有見過的新奇畫作產生興趣，西洋畫的繪制技法成了當時畫師們學習的對象，因此橫濱繪開始流行，其主要描繪橫濱港、商館建筑還有外國人的風俗等。另外，受幕末至明治維新初期社會動蕩和政治變革的影響，無慘繪應運而生。浮世繪開始變得血腥和怪誕，以表現鬼怪和兇殺場面為主，十分重口味。但由于攝影攝像技術的普及，這門手藝最終走向了盡頭。這一時期，西方的商人對東方的畫作產生了濃厚的興趣，愿意以商貿的形式購買這些畫作。

2 浮世繪的設計特征

2.1 不規則構圖

浮世繪版畫藝術作為日本美術的代表作，非對稱的構圖是其主要特色。浮世繪采用不規則、不對稱以及大面積的留白，在不破壞整體構圖的基礎上實現隱性的統一，形成一種完整但又不相同的空間之美，增強了畫面的表現力。與追求寫實的西方油畫相比，浮世繪能多樣地展開構圖，使人物之間的動態設計與互動更加對應，用畫面生動地展現時代的變遷及人們心態的變化。畫家經常使用三景合一的構圖形式來夸大主體形象，由此凸顯主視角的形象，突出物體或人物。畫家都喜歡夸大主角，弱化旁邊的物體，只顯示不完整的畫面，歌川廣重就很喜歡使用這項特寫局部的繪畫形式。

非對稱的構圖是種心理感覺上的均衡和變化中的均衡，當人們看慣了對稱形式的構圖，突然看到不平衡樣式的構圖時，會嘗試體驗不對稱的美，打破規則的常態，體驗新鮮的事物。使畫面保持平衡感要滿足必要的對稱條件，但是世界上沒有絕對的對稱，就像世界上沒有完全相同的兩片樹葉一樣，畫面通常包含一些互補因素，難免存在不同之處。對對稱的追求應當注重反映人們的視覺心理，一般表現為不完全或局部對稱。在日本，不對稱的藝術作品包含更深刻的文化心理特點，而不是一種簡單的風格。

2.2 富有裝飾性

浮世繪獨特的線條造型使畫面裝飾性意味濃烈，線條的粗細變化使圖形顯得簡潔又抽象。西方油畫擅長用寫實的手法體現客觀對象，而浮世繪是有實際典例但并不局限于自然的客觀現實，會根據已有的實質性內容進行突破和創新，率直地表達自己的喜好和主觀審美，因此具有獨特的裝飾性能。夸張的構圖、變形的線條、標準的平衡、不規則的圖形等都是浮世繪的基本特征。線條本身就具有裝飾性，運用到浮世繪中顯得生動、形象、美觀，更有生命力。

從用途的角度看，當時居民的家居裝修，都會采用“二幅續”或“三幅續”的敘事性長卷浮世繪作為主要裝飾，手里把玩的扇繪、服飾紋樣的彩繪等也會用到浮世繪的圖案。由此可見，浮世繪圖案發揮了極大的裝飾作用。

2.3 色彩鮮艷

浮世繪的色彩分為兩大類，一是基本色彩，如黑、白、赤、青；二是明亮的色彩，如朱、紫、柿、草、郁金、洋紅、雄黃、藍、棠梨、丁香、橙黃、丹、胡粉等。浮世繪畫師會大膽運用，合理分配三原色，調整色塊之間的搭配使其顯得協調。隨著拓印技術的不斷升級，中國的版畫也逐漸進入浮世繪畫家的視野，浮世繪原本的單色不斷進化成更加明亮絢麗的色彩。在日本，白色占據非常重要的地位，其是純凈的象征，寓意明亮、干凈、公正、純潔、超脫凡塵和世俗的情感，也代表著無瑕的創造力。日本認為白色是最尊貴的顏色，是象征神明的顏色，日本最古老的文學著作《古事記》中的天神們，往往身著白色衣服。因此，白色不僅在語言系統中有深刻的含義，而且體現了民眾對道德的重視程度。黑色也是極其重要的顏色，不同于白色的是，黑色寓意無、空、虛，代表力量和權威，很多妖怪的服飾都是黑色的。可見，顏色是不能隨意使用的，要從多個層面加以考慮，根據文化和含義進行判斷。

3 浮世繪的藝術影響

3.1 西方畫派的藝術影響

浮世繪傳入歐洲的契機是日本的瓷器出口到歐洲，歐洲人驚嘆于瓷器的精美，也青睞用來包裝瓷器的盒子。盒子上面的版畫圖案就是浮世繪，這與歐洲人常見的畫風截然不同。浮世繪剛來到歐洲時，“日文主義”這一詞就在他們之間產生了，浮世繪這種單色的平涂風格的畫風不斷被印象派畫家們臨摹效仿，掀起了一股平面化的潮流，推動了歐洲現代主義美術運動的發展。

梵高極度熱愛畫畫，雖然窮困潦倒，但是他卻因為喜歡浮世繪而收藏了200多張浮世繪作品。他曾經在日記里寫道：“說我們是光的畫家，這是你們對我們的不了解，大意了，說我們喜歡浮世繪，這是對我們的看不起，浮世繪就是我們的信仰。”梵高早年的畫作受巴洛克風格影響較深，畫風以嚴肅莊重為主［3］，但浮世繪強烈的色彩對比、獨特的線條搭配、不規則的構圖和夸張的造型效果使梵高看到了一種力量，于是他開始不斷學習，使之成了自己畫作中的一股力量。

3.2 現代平面設計的藝術影響

當前的建筑設計、扁平化設計等都受到了浮世繪的影響，無論是顏色的運用還是構圖形式的運用。在探索和學習中，能感受到藝術是相互聯系的。縱觀現代平面設計史不難發現，普通群眾和平面設計師是平面設計作品的欣賞者和消費者，人們生活中的一切，哪怕是大自然也可以作為素材進行設計創作，而浮世繪崇尚的就是這種世俗的精神，是意識的集中表現，這種形式也直接影響了設計的潮流和走向［4］，如將歌舞伎臉譜、傳統飾物等作為造型元素，將民族化和歷史風格相結合，尋找最佳的結合點，創造新的視覺元素和形象，由此推動現代平面設計發展。

4 結語

浮世繪是日本傳統文化中不可或缺的一部分，它的表現手法在民族精神和審美意識的繼承方面，給世界帶來了不可磨滅的影響，無論是西方的印象派大師，還是漫畫家，都深受其影響。設計師應當從多方面尋找靈感，創作出新穎且具有創造力的作品，展現出獨有的藝術形式和強烈的民族性。這也能在某種程度上提高人們的審美水平，使設計有所突破，吸引大眾眼球。

浮世繪作為一種獨特的藝術形式，擁有一定的民族性和真實性，體現了相應的藝術思維和精神，對此應當取長補短，積極吸收借鑒國外優秀文化成果，博采眾長，提高我國文化軟實力。

參考文獻：

［1］ 周潛.浮世繪的風格特色與影響［J］.大眾文藝，2016（5）：112.

［2］ 石曼.以木版畫《神奈川沖浪里》為例 談浮世繪對攝影創作的影響［J］.漢字文化，2020（14）：152-153.

［3］ 楊子媛.日本浮世繪對梵高繪畫的影響：以色彩運用為例［J］.藝術評鑒，2022（11）：46-49，57.

［4］ 徐夢妍.淺談浮世繪版畫對日本現代平面設計的影響［J］.美與時代，2015（12）：57-59.

作者簡介：姜小雨（1998—），女，江蘇泰州人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。