伊夫·克萊因：嗜藍如命

劉晗

時尚是個圈，往往在周而復始的輪回中重現經典。上世紀50年代，法國藝術家伊夫·克萊因在米蘭畫展上展出了他醞釀已久的作品——8幅大小相似的畫，除了涂滿藍色顏料，再無其他顏色干擾和別的表現，極強的視覺沖擊力刷新了觀眾對極簡主義的認知。從此，以他名字命名的顏色——“克萊因藍”就這樣闖入藝術界，引來嘩然的同時也令批評家陷入沉思：眾多藝術家在畫布上比拼造型和色彩的時候，克萊因卻回歸單純的顏色，究竟哪種才是對藝術更確切的表達？

縱觀藝術史，青睞藍色并從中找尋靈感的畫家不在少數?？巳R因創作的“藍”有別于莫奈藍紫的靜謐溫柔和畢加索藍色時期的憂郁孤獨，也不同于蒙德里安的“藍”突顯幾何圖形的張力，克萊因的“藍”強烈奪目，不摻雜一絲雜念。就像他說的，藍色是宇宙的本質顏色，因為天空、水、空氣是藍色的，那么藍色自然也寓意著自由、生命、無限。

恐怕連克萊因本人也沒想到，半個世紀后，從他作品里提取的藍傳播到了藝術之外的很多領域，服裝家飾、建筑設計、時尚秀場紛紛與克萊因藍夢幻聯動……從“小透明”一躍變身大眾購物清單里的?？汀Ｒ粫r間，萬物皆可克萊因藍。

嗜藍如命：實驗室里搞藝術的怪人

克萊因愛藍，最初源于他對航海的熱衷。他曾把藍天視為自己的第一幅藝術作品，據說他第一次來到大西洋時，就把一瓶藍色涂料倒進海里，驚呼“大西洋比地中海藍了”。諸如此類的詭異行為還有很多，不過正是這些令人費解的行為，促成了他的藝術版圖。他選取了中世紀文藝復興時期圣母長袍上的群青藍，這種顏色出身高貴不僅因為它有著神圣的寓意，還在于它從青金石中提取而來，在物料缺乏的時代，其價值堪比黃金。在化學家愛德華·亞當的扶持下，克萊因將群青染料融入合成樹脂調和，經過幾番試驗，研制成了有著精確RGB比例的天青石藍色，將其命名為“國際克萊因藍”。

在此之前，他也試驗過其他顏色，都以失敗而告終，此前他的作品《橙色》因展方排斥極簡主義而慘遭拒絕。受德國“玫瑰十字會”宣揚的神秘主義和日本禪宗的影響，克萊因堅信，“傳統繪畫像個監獄窗口，線條、輪廓、形式及其相關構成完全是固化的欄桿。這些線條意味著我們注定死亡，固化著我們的情感生活、理性甚至靈性，也是我們的心理界限，過去的歷史以及骨骼框架;它勾勒出我們的弱點和愿望，我們的才能和創造物。”在他的創作觀里，線條意味著冒犯生命秩序，捆綁著自由和靈性的枷鎖，而單色畫卻破除了這些不必要的形式，這也成為他日后的創作核心。

時隔兩年，單色畫依舊，只不過換了一種顏色，克萊因藍一亮相便引發業內人士追捧和收藏?？梢?，藍色為克萊因開啟了人生的新天地，從此他一頭扎進藍色的世界，將其奉為精神和藝術的源泉。

“雖然每一幅畫的表面效果和色彩幾乎沒有差別，但是它們都傳遞著不同的氛圍，畢竟在制作每件作品時的靈感和沖動是物質表面上無法輕易察覺到的。”大多數人看重畫中之物，而在克萊因看來，一幅作品的終極意義卻在于視覺之外。在他名為“空無”（le vide） 的裝置展上，整個展廳墻面雪白且空無一物，沒有特別的布置，也無工作人員引導，單色畫的延伸闡釋出了宇宙和生命的無盡、空靈以及永恒。前來參觀的人喝著藍色雞尾酒，本以為展覽會有悖于克萊因以往的風格，直到去洗手間才在小便池里見到了久違的克萊因藍。

如果在場的人認為克萊因藍費解難懂，與眼前這空空如也的無形意境相比，小便池里的藍色液體算是拯救了迷茫和空虛，像是找到了熟悉的路標，從漂浮到著落的喜悅?？巳R因的作品無異于一場行為藝術，在場時琢磨不清，事后有所領悟。

克萊因的先鋒實驗藝術有著一呼百應的氣勢，“空氣靜力學雕塑”就是集體參與的杰作，他為觀眾們分發了透明的藍“眼鏡”和寫有“藍色人生”的字條，隨后一齊放飛了1001只藍色氣球，當所有人仰頭看天，整個天空都映成了克萊因藍的色調。

因藍而生：用生命引爆潮流

“何為藍色？藍色使看不見的東西變得可見……所有色彩都引起特定的聯想，而藍色使人想到海洋和天空最多，畢竟它們是真實可見的自然中最抽象的東西……一切因藍色而起，因藍色而生，因藍色而縱想自由?！笨巳R因賦予藍色的神話和超現實意義在身體藝術與“藍化”上得到體現，也成為貫穿他一生的主題。他反感別人稱他為抽象派畫家，自詡為現實主義者的他盡其所能親身體會，顛覆了大眾對傳統藝術家的認知。他是柔道運動員，也身兼藝術家、演員和詩人，在人生的不同階段演繹著各種職業的人，甚至在同一時期扮演著多個角色，多線開工，從沒有分身乏術的時候。

嗜藍如命的他為了藝術在死亡邊緣試探，受巴什拉《火的精神分析》啟發，嘗試用燃氣火槍作畫，還冒著生命危險跳樓，請朋友拍下了“墜入虛空”的一瞬，發表在一份他自己創辦的報上。

克萊因最具代表性的作品當屬“藍色時代的人體測量”，伴著音樂家現場演奏《單調交響曲》，3名女模特赤身裸體躺在克萊因藍顏料里打滾，再以各種姿態印在畫布上，然后把這幅畫罩在車頂開走，在風雨陽光的沐浴下完成了《宇宙的產生》。這個經由“人體測量學”完成的畫隨即招致女性們的不滿，為了批判他用人作活體畫筆，她們特地創作了一系列消解藍色的作品。多年后，法國奢侈品牌賽琳將克萊因的即興之作印在了女裝上，這份不可多得的創意用時間證明了其價值所在。

《躍入虛空》，1960年?？巳R因的“ 飛身一躍”成為20世紀最具標志性的藝術事件之一。

克萊因和《藍色星球》（星球雕塑7號）。

克萊因創作的藍色海綿雕塑。

法國奢侈品牌賽琳在2017年春夏系列中致敬克萊因藍。

受巴什拉《火的精神分析》啟發，克萊因嘗試用燃氣火槍作畫。

半個世紀后的今天，克萊因藍傳播到了藝術之外的很多領域，一時間，萬物皆可克萊因藍。

克萊因曾一度熱衷于在經典作品上涂抹藍色顏料，效仿杜尚“惡搞”名畫。業界對他的評價褒貶不一，加繆曾評論他的作品“空無充滿著力量”，新現實主義的發起者、藝術評論家皮埃爾·雷斯塔尼也是他的狂熱支持者，他堅信克萊因的傳奇只會不斷延伸。年輕的藝術家也在他們的作品中致敬克萊因，導演德里克·賈曼的電影《藍》全程以克萊因藍渲染，表現視力模糊和病痛折磨。史上最年輕的奧斯卡獎影帝、昵稱“小雀斑”的埃迪·雷德梅恩雖然是紅綠色盲，但并不影響他把克萊因作為研究對象。

克萊因生前有個愿望，他希望自己一手締造的克萊因藍有無限變大的潛能，蔓延到城市的每個角落，甚至有可能擴散到大氣層中。這個聽上去有些不切實際的想象竟然在千禧年后的巴黎文化節上變成了現實，香榭麗舍大道上的時尚店鋪、戰車雕像、方尖碑都籠罩在克萊因藍的光影之下，城市里的建筑物就像藝術館中的裝置作品，在與夜色的交融下顯出別樣氣質。

伊夫·克萊因30多歲便因心臟病猝然離世，他的“隱身”卻為世界留下了一抹藍。他在短暫的藝術生涯中創作了千余件作品，憑借其特立獨行的風格在藝術界有了一席之地，和安迪·沃霍爾、杜尚、約瑟夫·博伊斯并稱20世紀后半葉對世界藝術貢獻最大的4位藝術家。即便默默無聞很多年，價值數百萬的作品展出時曾被當作地毯，但仍有趨之若鶩的追隨者，克萊因藍仿佛一所寧靜平和的精神家園，靜待真理浮出水面。

（責編：常凱）