《一個黑人姑娘在歌唱》的演唱風格分析

陳喜紅 唐淑君

摘要：《一個黑人姑娘在歌唱》是作曲家杜鳴心先生根據著名詩人艾青創作的同名詩歌譜寫的一首藝術歌曲。文章從這首詩歌的創作背景入手，深入剖析詩歌表現的思想與情感內涵，進而討論這首藝術歌曲的藝術特征、創作手法等，并結合筆者的舞臺表演實踐，探討此首藝術歌曲的演唱風格。

關鍵詞：藝術歌曲；《一個黑人姑娘在歌唱》；創作特征；演唱風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-0-03

1 《一個黑人姑娘在歌唱》的創作背景

1.1 詩歌《一個黑人姑娘在歌唱》創作背景簡介

艾青（1910年3月—1996年5月）是現代著名詩人。1954年，艾青原為朋友過生日遠赴智利，因為某些原因無法直接到達目的地而選擇繞行，途經南美洲的里約熱內盧等地，在此期間他看到了黑人們在這座城市遭受的不平等待遇［1］。他們有的看門、有的推車，他們無衣無食、賣兒鬻女，他們做著最下等的工作，他們過著最貧苦的生活。在這個不公道的世界面前，具有高度國際主義精神以及強烈同理心的艾青，創作了許多膾炙人口的作品，這首反映人民疾苦、揭露種族歧視的速寫式短詩——《一個黑人姑娘在歌唱》便是其中一首。

1.2 作曲家杜鳴心藝術創作簡介

杜鳴心先生創作涉及的領域極其廣泛，其作品在繼承發展我國民族音樂特色的同時還汲取了西方歌舞劇的精華，膾炙人口且經久不衰。在幾十年的創作生涯中，杜鳴心先生老驥伏櫪，筆耕不息。他的作品沒石飲羽、獨具風格，他是名副其實的高產作曲家［2］。

2 藝術歌曲《一個黑人姑娘在歌唱》的創作特征

2.1 《一個黑人姑娘在歌唱》的旋律特點

《一個黑人姑娘在歌唱》采用陳述性的曲調與詞作者艾青幾乎未做任何雕琢的詩句精巧結合，用質樸無華的手法描寫真實的生活現象，呈現了整首作品的主題形象。整首樂曲有著動人心弦、質樸純粹的旋律特點，歌詞給人以鮮明的反差感，人物形象被刻畫得感人至深。作曲者杜鳴心先生對這首曲目大膽嘗試與革新，這首作品中最顯著的創新便是運用同主音大小調混合變和弦，使民族音調與結構組織內豐富的變和弦、離調融會貫通，使其碰撞出驚艷的和聲效果，塑造出豐富的和聲表現力，在題材、織體、結構、和聲色彩、情感表達等方面皆具有高度統一的藝術性。

2.2 《一個黑人姑娘在歌唱》的曲式分析

這首樂曲是包含引子與尾聲的再現單三部曲式。

引子：由2小節構成，全曲的風格與和聲語匯已有預示，使人隨著和緩的旋律進入平靜又具有搖擺感的搖籃曲意境［3］。

呈示部A：2～19小節。由a（2+2）、b（2+2）、c（2+2）、d（2+2）這4個樂句構成，每個樂句又由4個樂節組成，句型方整。a句為主題句，其旋律在第二小節的引子后由弱起進入，波浪形的旋律曲線二度下行后反向五度音程大跳，隨著歌詞的娓娓道來，開始陳述故事內容，變格終止。b句為承句，靈活運用引申手法。利用基本相同節奏的前半句，在主題句的材料上加以變化發展，結構方整，音樂形象逐漸豐富，正格終止在III級小調。c句為轉句，結構仍然為方整型，繼續在a句的主題材料上變化發展，但此時伴奏織體、和聲、音調都發生了變化，形成了A段結構中的對比。旋律由重低音區轉為高音區。第13小節中出現兩個變化音，推進情緒發展，形成A句結構內小高潮，半終止在屬和弦。d句為合句，重回起始句節奏型風格，音調連續下行，解答了上句中的疑問。第17和第18小節連續出現變化音，VI級上行變格終止到主音E，非常有特色地進行了中段的過渡。由此可見，A段是4個終止式符合“起、承、轉、合”安排的四句式樂段，這首樂曲雖具有宮調色彩，調式卻為自然大調。

中段B：20～27小節。由e（2+2）、f（2+2）這2個樂句構成，每個樂句又由4個樂節構成，結構方整。運用了引申寫法，引申了A段的材料并與其形成對比，規模縮減到A段一半。e句由小下屬調a小調主和弦進入，速度變得“Poco piu mosso（稍快）”，在和聲小調上進行，2次功能循環后半終止在屬和弦，力度由“mp（中弱）”變為“mf（中強）”，旋律同音反復緊接四度躍進在下屬與導和弦音上方停留，帶來極不穩定的音感，結合諷刺無比的“這是她的小主人”這句歌詞，直白露骨地回應與揭示了起始句疑惑點與主題內容，為下方全曲的高潮做好鋪墊。f句的下半樂句總結上文，樂句末尾調性回歸，半終止在主調屬和弦，變化音重重疊加在和弦上將音樂情緒逐漸推向全曲高潮，再現段開始之時即屬七和弦解決之時，跨段落解決。

再現段A?：28～43小節。由 a?（2+2）、b?（2+2）、c?（2+2）、d?（2+2）這4個樂句構成，每個樂句又由4個樂節構成，結構方整，為呈示部A段再現，再現段為省略性動力再現，省略了A段中的a句、b句，在c句、d句的原有素材上加以繼承變化發展。a?在c句的材料上發展變化，2次變格都進行了保留。b?是b句的變化重復句，同頭卻不同尾，運用VI級附屬和弦以及升Ⅱ級五六和弦。c?同樣也是在c句材料上變化發展，全曲到達高潮部分，具有轉向性功能，強調向下屬功能進行離調，不再有小主和弦進入，采用大小調變化和弦中降VI級的大三和弦進行滲入，緊接半終止在屬和弦。d?總結全曲，與呈示部內d段中的和聲旋律大體一致，實現了最終的再現統一。第一樂段運用變化模進寫法，歌詞呈排比式，使兩個樂段形成明晰對比：揚—抑、黑—白。下闋由“轉”到“合”，繼續繼承上文變化模進的節奏型手法，層層遞進推動音樂情緒的發展，最終回歸主調E大調終止整個再現段。

尾聲：由全曲最后5小節構成。a?+a?（2+3），只由一些短小片段組成，主題句素材再現。尾聲為補充性結尾，用“嗯”輕輕哼唱，全曲第一次用小主和弦終止，色彩變化加強，最后調性回歸，在大主和弦上完美終止。

3 藝術歌曲《一個黑人姑娘在歌唱》演唱分析

3.1 人物角色、心理分析

艾青在《一個黑人姑娘在歌唱》里塑造了兩個人物角色。一個是美麗的黑人姑娘，一個是襁褓里的白人嬰孩。放眼整個南美，這樣的“黑人姑娘”比比皆是。她們的臉上沒有笑容，她們的眼睛失去了光彩，她們受到社會的壓迫，受到白人的歧視，她們是殘酷社會下的犧牲品。關于白人小孩，艾青沒有用過多的筆墨去描述。如果說黑人姑娘心事重重，那白人小孩則是無憂無慮的。在那個不公道的世界，單憑一個“白”字，白人小孩便擁有了最高貴的一切。他不用擔心溫飽問題，他有哭鬧的權利，他可以考慮自己快樂與否，他們是殘酷社會中的最大受益者。

3.2 演唱技術分析

3.2.1 節奏、速度、力度的把握

A段（呈示部）：歌曲第一個字“在”處于弱起部分，此處也標有“mp（中弱）”的力度，但是弱不代表慢，還是要遵守“Andantion（小行板）”的速度，不可拖沓。需要注意在第10小節出現語氣變化“mf（中強）”，要多加練習接下來“cresc（漸強）”與“dim（漸弱）”的自如感，“她唱的可是情歌”（第13小節）此處運用了大切分節奏，重拍在“是”，因此為表達疑惑情感，“情”字應收斂力度。即將完成第一段的敘述，最后一句（第15～19小節）對上文疑問與下文答案進行過渡，伴隨著音階下行旋律到達低聲部，此時氣息應沉下來，穩定平靜地演唱。綜上所述，第一部分應用優雅從容的情緒進行訴說型演唱，演唱者應加強氣息與力度方面的把控練習。

B段（中段）：力度在第一句（第20～23小節）“不是孩子也不是兄弟”處變為“mp（中弱）”，在第二句（第24小節）“這是她的小主人”處轉向“mf（中強）”。音樂情緒變得越來越強烈，即將迎來全曲的高潮部分，但此時演唱者更應控制好情緒輸出，不可憑本能宣泄滿腹激情，尤其在第二段結尾（第27小節）的“子”處，氣息要處理好“漸強”的力度。對于筆者來說，這也是學習期間需要多加練習的一個知識點。

A?（再現段）：筆者這樣處理兩處對比句的強弱變化，第一句（第28～31小節）用“f（強）”的力度，第二句（第32～35小節）力度變弱，情緒隨之變弱，第三句（第36～39小節）重回“f（強）”力度，隨著演唱情緒的層層遞進，第三句中（第36小節）“一”的力度應更強，第四句（第40～43小節）轉回“mp（中弱）”，情緒與聲音應慢慢變弱，盡量演繹出內心憤懣不平卻又無可奈何因此同情悲嘆的情緒，此時也再次強調了演唱者的敘述者角色定位。

尾聲：譜中給了“mp（中弱）”力度（第44小節），繼承上文延續下來的情緒，演唱者應以平和充足的氣息控制聲線，漸漸弱化至全曲終止。

3.2.2 情感與音色的把握

本曲中的文字雖句句深情卻始終讓理性默默駕馭情感，作為演唱者，要注意自己的身份定位——故事講述者，要用旁觀者的視角來敘述這段故事，而此刻的旁觀者被賦予了與眾不同的意義，演唱者在如實敘述故事的同時不能置身事外，而是要盡量做到感同身受，以此更深刻地體會歌曲蘊含的情感。

歌曲第一部分的音域為b-d2，對女中音來說是很舒適的音區，此時的聲音應當松弛且飽滿，要如講故事般，語氣平和又要富有感情地娓娓道來。第二部分在第一部分的原有素材上發展，音調色彩轉為暗淡，情緒由平和變得低沉憂郁，隨著情緒變得愈加濃烈，整段的演唱速度也逐漸加快，此部分隨著音調的升高，演唱時要加強頭腔共鳴，避免聲音穿透力不夠而太過單薄。接下來聽眾一定做好了在第三部分迎接全曲高潮的準備，此刻演唱者要進一步突出自己的定位——敘述者，所以即使有再多的情緒在心中洶涌也要穩住心緒。演唱者在此段應加強胸腔共鳴，可體驗“打哈欠”與“哭泣”的歌唱感覺，保持管道通暢，加大對氣息與音量的控制力度，以此發揮中聲部渾厚豐滿的音色優勢。

尾聲部分是對全曲的總結，應找哼鳴里頭腔共鳴的感覺，保持上段的發聲狀態，位置應集中穩定，氣息充足，以弱聲緩緩結束對整段故事的敘述，讓人們的視線拉長、延伸直到遠方，仿佛這發生在樓梯邊的一幕，也漸漸模糊、淡去，融入喧囂的世界之中，只留余音傳遞的淡淡憂傷與人們無限的思緒。

3.2.3 歌唱的咬字與吐字

“聲情并茂，字正腔圓”是我國歷代唱論中歌唱審美的原則與標準。演唱中要做到“字正腔圓”，規范地咬字吐字無疑是關鍵，下面舉例分析本首曲目中關于咬字吐字的要點以及訓練方法。

如第14小節中的“歌（ge）”，字頭起音于喉音“g”，發音時舌根與軟腭配合成聲，舌根抵住靠近咽喉處的軟腭，給氣使舌根與軟腭迅速分離出聲，歸韻于梭波轍“e”，歸韻時應將聲音控制在口腔內上口蓋前方，此時要注意口型規范，避免發成“a”音，面部肌肉要一直維持到聲音落下，防止聲音位置發生變化。在這里比較下第18小節的“歌”，前句疑問“她唱的可是情歌？”后句回應“唱的是催眠的歌”，兩“歌”比較，前者音調較高，且演唱者此時的情緒帶有深深的疑惑，此時的聲音應更積極響亮一些，字頭也應咬得更干脆清晰；后者音調較低且是帶有連音線的長音，音樂情緒也變得低沉憂郁，此時要體會仿佛將聲音唱到了胸腔內的感覺，字頭不要咬得太實，不要再刻意保持嘴上口型，而是用氣息支撐聲音繼續，重在情緒渲染。

拿到一首新曲目時，不要急著學習演唱，可以先大聲朗讀歌詞，琢磨每個字的字頭與歸韻。綜上所述，字頭是發聲時的主要因素，字腹是過渡聲音位置的基礎，字尾（歸韻）是在字音結束時正確表達出字意的最終決定部分。所以在練習咬字吐字時，應盡量以字頭鮮明清晰，字腹明確響亮，字尾（歸韻）干凈利索的標準去練習。

3.2.4 舞臺形象刻畫

首先，鮮明的表演特色和良好的演唱氣質至關重要，僅僅由生理振動發出的聲音如一塊死木，毫無生機與感情色彩，打動不了自己更打動不了聽眾。演唱者應將思想、情感與想象力融入其中，用心去感受，這樣才能演繹出具有靈魂與感染力的好作品。如在此首曲目中，演唱者應拿捏好自己的第三者定位——講故事的人，從旁觀者的角度，既要融入歌曲創設的情境中，又要深刻體會主人公“黑人姑娘”那種無奈悲傷的心理狀態。最重要的是，要以敘述者的身份將這種憤懣、不平、想要為“黑人姑娘”做些什么卻有心無力的情感傳遞給聽眾，將聽眾帶進作品創設的情境并引發聽眾的情感共鳴。

其次，演唱時加入適量的表演動作，不僅可以銜接音樂空隙，有利于歌曲情感的進一步傳達，還可以為整體舞臺呈現添彩，達到良好的視覺效果。若要添加動作必定要事先設計好在歌曲的哪部分進入，哪部分結束，結合歌曲反復練習達到自然呈現的效果，避免在演唱時因要展現動作而分散注意力，顯得過于刻意。

4 結語

《一個黑人姑娘在歌唱》是作曲家杜鳴心先生根據著名詩人艾青創作的同名詩歌譜寫的一首藝術歌曲，詞曲完美結合渾然一體，旋律質樸，感情真摯，思想深刻，是一首堪稱經典的中國藝術歌曲。

參考文獻：

［1］ 孫彬彬.分析杜鳴心《一個黑人姑娘在歌唱》的音樂特點和演唱體驗［D］.上海：上海師范大學，2016.

［2］ 汪毓和.質樸 深情 純凈：淺談杜鳴心音樂創作的個人風格［J］.人民音樂，1989（4）：2-4.

［3］ 趙圓圓.藝術歌曲《一個黑人姑娘在歌唱》的曲式分析［J］.音樂教育與創作，2009（5）：39.

作者簡介：陳喜紅（1972—），女，河南滎陽人，碩士，副教授，研究方向：聲樂演唱與教學。

唐淑君（1997—），女，山東淄博人，碩士在讀，研究方向：聲樂表演。