四川青神竹編展示空間照明藝術研究

李丹丹 周超

摘要：青神竹編是四川勞動人民智慧的結晶，對四川人民來說是一項具有重要意義的手工技藝。四川青神竹編經歷了長時間的沉淀，在發展中創新，積累了豐富的經驗。將竹藝文化帶進展示館，良好的照明效果能夠展現四川青神竹編工藝品的獨特魅力。文章探索在光與編織的雙重作用下，展示空間照明的藝術設計手法。

關鍵詞：青神竹編；展示空間；照明；藝術

中圖分類號：J528.5；J525 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）15-00-03

0 引言

青神竹編不僅體現了四川的地域文化，也是四川非物質文化遺產的重要組成部分。照明設計對竹編展示空間十分重要，其不僅能凸顯竹編的文化意趣，還決定著觀眾能否感受到展品的藝術特色?，F今，青神竹編展示空間照明藝術存在一些問題，合理利用照明藝術展示空間、展品及觀眾之間的關系，對竹編展示具有重要意義。

1 四川青神竹編概述

1.1 四川青神竹編的發展

青神竹編歷史悠久，但是其起于何時尚無定論?！缎Q叢氏的故鄉》記載：“早在5000多年前的新石器時代，先民們就在這里活動?！贝藭r編織的竹器有了用于生活的證明，生活在青神縣的民眾使用竹編織的簸箕開展養蠶活動。戰國時期李冰父子治水的故事家喻戶曉，岷江兩岸的石筑堤堡坎就是青神縣人民用竹編簍網編成的。在現有的文字記載中，生產、生活型的竹編用具在唐宋時期就已出現。

傳說蘇軾就讀于中巖書院時，曾與青神縣的才女王弗產生過感情，因為所在的書院有較多的蚊蟲，才女王弗請教篾匠教她竹編技藝，最終編織出宮扇贈給蘇軾，用于驅蚊納涼。這個消息傳開之后，篾匠們紛紛開始編宮扇，并稱其為“東坡宮扇”，從此青神扇聞名天下。后來，民間竹編工藝品逐漸增多，慢慢形成了竹制品市場。

明代開始，竹編發生了變化，逐漸朝著工藝型編織發展，幾何形狀的裝飾粗線圖案開始出現在日常用具上。

清代中期，竹編工藝水平提高。光緒年間，青神竹編宮扇因相當精美，成了朝廷貢品，現沈陽故宮博物院陳列的竹制品就由青神袁氏藝人編織而成。

民國時期，青神的竹編工藝水平進一步提高，扇面上出現了花和字?？谷諔馉帟r期，天廟竹編的艾正星藝人，創造性地使用薄而細的竹絲編扇子送給朋友，同時，還能在扇子上編出字樣“抗戰到底”。來自觀金鄉的斗笠、產自羅灣鄉的涼席、源自天廟鄉的特色噸篼圍墊，在各府縣聲名遠揚，銷路廣泛。同時，青神鄉的養蠶事業急速發展，帶動了曬簟、簸箕等用于養蠶的編織用具的銷量，竹編產業發展迅速，竹編器具成為日常用品。

1.2 四川青神竹編工藝品類別

四川青神竹編擁有悠久的歷史，青神先民在發展的過程中不斷探索，其竹編手法極為精湛。青神人民會采用多樣的色彩，創作出具有詩情畫意的竹編作品。在編織創作的時候，選材十分重要，當地特產慈竹是青神人民最佳的選擇。

四川青神竹編在發展技術的同時，也沒有忽略藝術創造。一個完美的作品必然離不開精湛的手工藝和獨特的藝術內涵，具有特殊的意義及價值。青神竹編大致可分為三類：一是平面竹編，二是瓷胎竹編，三是立體竹編。

1.2.1 平面竹編

顧名思義，平面竹編是二維作品，主要以花鳥魚蟲、人物、山水等為母題進行創作。手工藝者利用薄薄的篾層創作出形態各異、顏色豐富、樣式獨特的平面作品。在青神，竹子的自然色彩被稱為素色，還可以對竹子進行特殊的染色處理，二者能給人帶來不同的審美體驗。素色竹編工藝品更加質樸純粹，保留著自然氣息。染色的竹編工藝品，色彩豐富，能滿足現代人的審美需求，在表現富麗莊重的作品方面更具優勢。

1.2.2 瓷胎竹編

瓷胎竹編將瓷器作為編織品的胎底，使竹絲緊緊扣住瓷胎，依據瓷胎而成形，根據胎的形態編織，使竹編與瓷器合二為一，渾然一體，別稱“竹絲扣瓷”。瓷胎竹編按照工藝類別可分為三類，分別是普通常見的編織、采用提花的編織、圖案豐富的編織。最后一類編織方法能夠在三維作品上創造出精美的圖案。

1.2.3 立體竹編

矩形橫切面的竹絲是三維竹編創作的基本要素，矩形形態能使竹編工藝品造型更加立體。立體竹編家族龐大，按照造型可以分為籃類、筐類、盆類、帽類、包裝盒類、燈罩類、仿生動物類等［1］。

青神竹編工藝品豐富多樣，因此需要在照明設計上展現出其優勢。

1.3 四川青神竹編的藝術特色

青神竹編不僅具有使用價值，而且具有較高的藝術審美價值。青神人民不斷創新，不斷探索，仔細觀察生活，融合地域文化、民俗特點，不斷賦予竹編新的藝術生命，具有代表性的作品有富有吉祥含義的“百壽有魚”“松鶴延年”等。作為展品，青神竹編工藝品更應該展現其光彩，不辜負創作者的心血，充分展現創作者的智慧。

2 青神竹編展示空間中的空間照明

2.1 竹編與光在空間中的整體協調

竹編展示空間應注重竹編與照明的相互協調。在現今的展示空間中，照明主要分為三類：一是環境照明，二是重點照明，三是情景照明。竹編展示空間首先應協調好環境照明。竹編工藝品本身具有紋理美，青神竹編富有韻律秩序，不同紋理排列能夠創造出多種多樣的作品，帶給觀者獨特的視覺體驗［2］，再結合自然舒適的竹材色彩，可以達到一定的視覺平衡。

由于編織紋理特殊，竹編與光結合使用涉及光與影的雙重作用，需要通過明暗、角度、位置展現物體的藝術造型，體現出物體本身的美感以及內在的精神。在竹編展示空間塑造上，可以將照明燈隱藏在竹編工藝品的側面，讓光線穿過竹編工藝品的縫隙到達地面，從而營造出光影感，使整體環境更加和諧，減少混亂感［3］。青神竹編博物館（見圖1）將竹編與光協調使用，與崇州竹編博物館（見圖2）相比，空間的照明效果更為柔和。同時，這為精美的竹編工藝品在展示館中的重點展示做了鋪墊。

2.2 竹編通過照明在空間中與觀眾互動

將竹編運用在整體設計中，能使整體展示空間更具設計美感。將竹編與照明效果結合，可以帶給觀眾更強的體驗感。

設計師采取空間內照明設計手段的主要目的是為觀眾服務。展示空間的環境氛圍對觀眾有諸多影響，當其情緒與環境印象產生共鳴時，觀眾更能夠沉浸其中。同時，展品的藝術展現也達到了最佳效果。因此，在光環境設計上需要注意協調觀眾與竹編展示空間之間的關系。

在竹編展示空間中，光環境構成應避免復雜性，同時要結合竹編工藝品的肌理特質和藝術特性，協調光色與竹編色彩。竹編工藝品因為具有編織特性，會產生透光效果，同時編織具有規律性特征，所以從色調統一的角度來看，在竹編展示空間中創造整體環境氛圍時，需要依據環境需求使用主色光，避免環境燈光的混亂，協調其他功能區域的光色差。感染力強的空間氛圍，有助于參觀者全身心沉浸于展示空間，感受竹編工藝品的編織之美及自然之美。空間中除了強調和諧一致的光色，也要依據展覽品的特殊需求，使用富有變化的光色，在統一中尋求不同。這種照明設計有利于觀眾更迅速地了解展品信息，同時能夠有效劃分功能分區，合理規劃觀眾的觀展路線。要結合色彩心理學暗示空間所傳遞的信息內容，在博物館中運用冷白燈光凸顯竹編工藝品的自然暖色，傳達竹編的人文精神，強調人與自然和諧共處。在休息空間運用暖光，能讓空間顯得更舒適和溫暖。

3 青神竹編展示空間中的展品照明

3.1 光對竹編展品的還原

在展示空間中，作品展示以重點照明為主要照明方式。通過提高對比度，即提高展品與周圍環境之間的照度，使展品能在第一時間進入觀眾的視野。在這個時候，空間中的重點照明聚焦于展品，展品周圍的環境則不易被參觀者感知。采用這種照明設計，多是為了強調特殊展品，或者豐富空間形態和營造空間氛圍。在竹編展示空間中，光的作用至關重要。竹編工藝品形態優美，同時擁有自然的色彩、舒適的觸感，但是這些特質需要通過合理的照明完美呈現。因此在設計展品照明時，第一要務是利用重點照明的方式，還原展品形態和特征，展現展品的自然狀態。要展現展品的原真狀態，涉及一個重要的概念——光的顯色性。光源由光譜組成，光譜的各異組合還原展品色彩的能力不同。在展示竹編工藝品的時候，最好采用顯色性大于90的光。決定色彩的因素有兩個，一是光的顯色性，二是光的色溫。在顯色指數一致的時候，色溫的不同會使展品呈現出不同的色彩效果。展示竹編工藝品，需要使色溫不高于3300K，從而給參觀者帶來舒適溫暖的視覺感受。在照明角度的設計上，要考慮編織品的表面紋理特點，最好采用平行照射的方式，突出作品的凹凸質感。高照度光源適用于竹編這種啞光且色彩較暗的展品。最后，要結合具體展品造型的復雜程度決定燈具的類型。如平面類竹編工藝品，多用一個射燈且其垂直于作品表面，以實現對竹編工藝展品色彩及細節的還原，再現展品的原始狀態。

3.2 光與竹編展品的交互

立體竹編的視覺肌理感受較弱，而平面竹編的視覺肌理感更強，因為平面竹編更強調編織出優美的圖案，對外在形狀要求不高。平面竹編工藝品要使視覺肌理感更強，就要具備光滑的質地和細膩柔滑的手感。四川青神平面竹編工藝品以名畫為創作母題，手藝人參照名人名畫、優秀的書法作品等編制竹編工藝品陳列在竹藝館中。遠看像是一幅揮毫灑墨的繪畫作品，近看竹編紋理細密，可見其技藝高超驚人。照明能夠更好地展示竹編工藝品，要體現出青神竹編工藝品的精美，就要使竹編工藝品與光互相“交流”。竹編工藝品種類豐富，照明應突出展示不同種類工藝品主要的形態色彩特征。對待立體類的竹編工藝品，需要依據展品的獨特造型，運用燈光展現出其造型特征和立體感。立體感的決定性因素有受光面和背光面，竹編工藝品不同于其他展品，具有特殊的透光性，因此展品在光源下對比度較低。在對竹編工藝品進行照明時，只有亮度合適，才能獲得較強的立體感，充分展現展品的輪廓細節。例如，在青神竹編博物館中，針對竹包的展示照明，并沒有體現出竹包的精美圖案，同時照明亮度不夠，色溫使用不得當（見圖3）。而崇州竹編博物館則對竹編工藝品進行了重點照明，凸顯了其獨特的造型和圖案，并且使用了與產品相契合的柔和色溫，帶給觀者舒適和美的感受（見圖4）。

竹編疏密程度的不同，會使竹編工藝品形成不同的虛實感，在合理的照明下，竹編工藝品能夠呈現光影交錯的效果。根據視覺工作原理，作品的影子是對展品的重現，也就是說，展品的藝術形狀和環境光亮程度決定了影子的塑造。光環境明暗對比越強，影子的形態越清晰，則影子越受關注。竹編工藝品十分精致，其影子也會影響展示效果。合理運用照明手法，能對展品進行再塑造。在室內展示空間中，可以將燈具設置在墻頂地三面，豐富裝飾層次，同時展現竹編工藝品的美感。光與竹編工藝品只有實現了虛實交互，才能使竹編工藝品展現出虛中有實、實中有虛的空間流動之美。

4 結語

竹編作為非物質文化遺產，形態種類多樣，要充分展現竹編工藝品的精美，使四川青神竹編能夠在展示空間展現出獨特的魅力，應當通過照明凸顯作品特色，實現光與竹編工藝品的交互，同時配合環境燈光創造出更有感染力的展示空間。照明與竹編展現空間、照明與竹編工藝品相互作用，能使觀眾沉浸其中，充分感受到竹編的魅力。

參考文獻：

［1］ 黃詩惠.青神竹編技藝的梳理及設計創新［D］.成都：四川師范大學，2019.

［2］ 尉笑.青神竹編藝術主題博物館空間的設計研究［D］.蘭州：蘭州大學，2021.

［3］ 萬潔濤.湘西地區竹藝展示館室內空間設計［D］.長沙：中南林業科技大學，2021.

作者簡介：李丹丹（1999—），女，江蘇宿遷人，碩士在讀，研究方向：室內設計。

周超（1982—），男，安徽馬鞍山人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：設計理論及設計教學、建筑及環境設計、陳設設計。