莫扎特藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》藝術(shù)特征與演唱技巧研究

李忠 趙曉倩

摘要：藝術(shù)歌曲是由詩(shī)歌與音樂(lè)有機(jī)結(jié)合，共同構(gòu)成表現(xiàn)某種主題效果的新型音樂(lè)體裁，其結(jié)合了旋律、節(jié)奏等，是具有音樂(lè)感染力的一種綜合藝術(shù)，具有較好的表現(xiàn)效果和較強(qiáng)的視覺(jué)欣賞性。18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，盛行于歐洲的聲樂(lè)體裁“藝術(shù)歌曲”是他們對(duì)抒情歌曲的通稱(chēng)。奧地利著名作曲家沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀?756—1791年）的原創(chuàng)藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》是人類(lèi)藝術(shù)創(chuàng)作寶庫(kù)里璀璨的文化瑰寶，該作品內(nèi)容較為全面地體現(xiàn)歐洲對(duì)科學(xué)發(fā)聲理論體系建設(shè)的要求，成為演唱者提升演唱水準(zhǔn)的“試金石”。文章圍繞作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特征、演唱技巧三個(gè)方面展開(kāi)分析，以提高語(yǔ)言準(zhǔn)確、氣息連貫、抒發(fā)情感等方面的技巧，對(duì)演唱者具有一定的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：《紫羅蘭》；莫扎特；藝術(shù)歌曲；藝術(shù)特征；演唱技巧

中圖分類(lèi)號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）16-0-03

1 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的創(chuàng)作背景

歌德所寫(xiě)的詩(shī)歌《紫羅蘭》出自其父親約歷的最后一個(gè)歌唱詩(shī)劇本《愛(ài)爾溫與愛(ài)爾米雷》［1］，描寫(xiě)了一個(gè)年輕英俊的男人愛(ài)上一個(gè)美麗善良的姑娘，但男主人公在最后認(rèn)為自己的癡情被利用的故事?！蹲狭_蘭》歌詞創(chuàng)作發(fā)表于1785年6月8日，描繪了紫羅蘭的外在形象、衷心向往及悲慘遭遇，調(diào)式調(diào)性變化豐富，作品中主人公如泣如訴的真情道白，情感真摯動(dòng)人。

2 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的音樂(lè)藝術(shù)特征

2.1 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》中音樂(lè)及詩(shī)歌的融合

1775年，歌德創(chuàng)作的歌唱?jiǎng)≡?shī)在當(dāng)時(shí)掀起了巨大的浪潮，著作《愛(ài)爾溫與愛(ài)爾米雷》便是其中之一。《紫羅蘭》是歌德作品中比較著名的一首詩(shī)歌，主要描寫(xiě)了一個(gè)年輕英俊的公子與一個(gè)柔弱女子間的愛(ài)情故事，詩(shī)人借此篇愛(ài)情詩(shī)歌來(lái)抒發(fā)自己如往日一樣愛(ài)人時(shí)內(nèi)心的無(wú)限深思以及對(duì)至美愛(ài)情的無(wú)限向往，表達(dá)他至死也在執(zhí)著追求自由和愛(ài)情的勇敢與堅(jiān)韌。

a樂(lè)段詩(shī)詞運(yùn)用了以花喻人的寫(xiě)意手法，表現(xiàn)了紫羅蘭對(duì)美好愛(ài)情的無(wú)限追求。此處運(yùn)用詩(shī)詞中典型的以大襯小的表現(xiàn)手法，通過(guò)遼闊的草原襯托紫羅蘭謙遜、優(yōu)雅的性格特征。b樂(lè)段在樂(lè)曲一開(kāi)始進(jìn)入音樂(lè)主題時(shí)，首先重點(diǎn)營(yíng)造既輕松安靜、又熱烈活潑的音樂(lè)氣氛，描繪出一個(gè)內(nèi)心輕松又愉悅的牧羊女形象。男主人公的性格十分謙遜、低調(diào)，情感隨著牧羊女的出現(xiàn)而急劇升溫，他愿意為自己的親人作出一些犧牲。c樂(lè)段展現(xiàn)了紫羅蘭對(duì)愛(ài)情的幻想美好而又脆弱。到此處，詩(shī)人仿佛有意為接下來(lái)的悲劇故事埋下伏筆。紫羅蘭凋謝并死亡，但它心甘情愿地死去，它仍然是那朵可愛(ài)的紫羅蘭。

2.2 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的曲式結(jié)構(gòu)研究

莫扎特具有驚人的音樂(lè)天賦與創(chuàng)作熱情，他常常說(shuō)，“只要有機(jī)會(huì)讓我作曲，我便覺(jué)得快活得多了。無(wú)論如何，唯一能夠使我快活而且動(dòng)情的事便是作曲”［2］。莫扎特所創(chuàng)作的《紫羅蘭》是2/4拍子的通體歌，樂(lè)段結(jié)構(gòu)豐富，筆者在下文中依次說(shuō)明三個(gè)樂(lè)段。

a樂(lè)段為8～22小節(jié)。在音樂(lè)旋律的大小調(diào)關(guān)系變化中，上行的大調(diào)音階給人的感覺(jué)愉快輕松，下行的大調(diào)音階給人的感覺(jué)深沉內(nèi)斂。a樂(lè)段將紫羅蘭默默奉獻(xiàn)的性格特征展現(xiàn)得淋漓盡致。b樂(lè)段為27～42小節(jié)。戲劇性是這一樂(lè)段的典型特征，g小調(diào)為歌曲蒙上了一層憂郁的色彩。這一段是紫羅蘭為愛(ài)情婚姻方面的種種不幸而發(fā)出的一聲心碎的嘆息，似乎預(yù)示著一場(chǎng)人生悲劇正在悄然發(fā)生。c樂(lè)段為43～60小節(jié)。紫羅蘭被踐踏之后，情緒推進(jìn)頂點(diǎn)，音樂(lè)情緒變得緊張激動(dòng)。歌詞中紫羅蘭雖然死去，但她的心情仍然是愉快的。尾聲為61～65小節(jié)。紫羅蘭甘愿為愛(ài)情而獻(xiàn)身，不顧一切追尋愛(ài)情。歌曲以“那是朵可愛(ài)的紫羅蘭”實(shí)現(xiàn)了前后呼應(yīng)，形成典雅的結(jié)尾。

3 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的演唱技巧

3.1 聲音技巧

3.1.1 語(yǔ)言的準(zhǔn)確性

準(zhǔn)確的語(yǔ)言是外國(guó)藝術(shù)歌曲的靈魂，是演繹外國(guó)藝術(shù)歌曲的基本要求。藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》運(yùn)用德語(yǔ)演唱，語(yǔ)言嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，演唱者在演唱之前，要流利、清晰地朗讀德語(yǔ)的每一個(gè)音節(jié)，只有做到這一點(diǎn)，方可進(jìn)行演唱。本文對(duì)歌曲中的典型德語(yǔ)音節(jié)、單詞一一進(jìn)行說(shuō)明，具體如下。

首先是德語(yǔ)元音部分。比如第1小節(jié)的樂(lè)句，此處“stand”的“a”在發(fā)音時(shí)，要求長(zhǎng)音a的張口肌相對(duì)松弛，切忌張嘴的力度過(guò)大、過(guò)于夸張，同時(shí)發(fā)音的力度不可過(guò)大。筆者起初朗讀此處時(shí)，就處理得過(guò)于緊繃，不夠松弛。隨后在反復(fù)練習(xí)后，掌握了標(biāo)準(zhǔn)的讀音。此處“Veil-chen”的“e”在發(fā)音時(shí)，要求張口力度小，嘴角微咧，同時(shí)發(fā)音位6置靠前，切忌嘴唇呈現(xiàn)較扁、較平的狀態(tài)，且舌面不可以抬高。筆者起初朗讀此處時(shí)，容易將舌面抬得過(guò)高，后期通過(guò)每次在演唱時(shí)都看鏡子、用紙巾按壓舌面等各種方法后，改變了舌面較高的現(xiàn)象。

其次為德語(yǔ)輔音部分。比如“ach nur ein Vier tel- stand-chen-lang！”（只要再等幾分鐘?。颂帯癡ier”的“V”在發(fā)音時(shí)，要求運(yùn)用上齒輕咬下唇發(fā)音，不論是在詞中還是在詞尾，均發(fā)“f”音。筆者朗讀此處時(shí)，由于發(fā)音比較簡(jiǎn)單，所以發(fā)“f”音時(shí)的情況較明朗。再如第61小節(jié)處的樂(lè)句，注意此處“ar-me”的“r”在發(fā)音時(shí)，要求先發(fā)出小舌唇顫音，將小舌尖向前微反卷，輕壓抵住上頜牙齦，振動(dòng)聲帶且使氣流向上沖擊舌尖，使其微微顫動(dòng)。此處“her-zigs”的“h”發(fā)音時(shí)，要求嘴型自然微張，運(yùn)用輕微的呵氣聲，切忌送氣時(shí)振動(dòng)聲帶。筆者朗讀此處時(shí)，經(jīng)分析后擁有了清晰的認(rèn)知。

綜上所述，要想掌握藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的演唱技巧，必須做到德語(yǔ)發(fā)音咬字要求。此處重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是德語(yǔ)字頭、字尾發(fā)音的歸韻。在起音時(shí)，不能有大力度的硬起音，聲音應(yīng)保持彈性適中的起音。演唱者要熟知德語(yǔ)的發(fā)音規(guī)則及語(yǔ)言特點(diǎn)，掌握德語(yǔ)的發(fā)音規(guī)律，確保咬字清晰。

3.1.2 氣息的運(yùn)用

在聲樂(lè)歌唱中，氣息是基礎(chǔ)。不具有控制氣息的良好能力，則不足以談歌唱。在諸多練習(xí)方法中，聞花香是比較常見(jiàn)的方法，也是對(duì)初學(xué)者而言比較常見(jiàn)的理解方法。這種方法要求演唱者用鼻子吸氣，身體處于自然放松狀態(tài)，避免猛吸導(dǎo)致胸部上抬。演唱《紫羅蘭》時(shí)，演唱者需合理利用氣息，學(xué)會(huì)保留與釋放，對(duì)初學(xué)者而言，此處需要反復(fù)練習(xí)，而要做到這一點(diǎn)極具挑戰(zhàn)性。

比如15小節(jié)處的樂(lè)句，此處為D大調(diào)旋律，為上行走向，風(fēng)格由舒緩轉(zhuǎn)為活潑、輕巧。筆者在演唱此處時(shí)，運(yùn)用干凈、清晰、有質(zhì)感的音色，合理使用氣息，一氣呵成，切忌漏氣。在快速換氣過(guò)程中，不僅呼吸要靈活、穩(wěn)定，而且要保持聲音位置的統(tǒng)一。隨著情緒逐層推進(jìn)，氣息的用量也要遞增，為b樂(lè)段做準(zhǔn)備。再如44小節(jié)處的樂(lè)句，此處為作品的精華部分，也是難度較大的部分之一，出現(xiàn)眾多密集與快速音程級(jí)進(jìn)，由此刻畫(huà)出紫羅蘭由期待變?yōu)榈吐涞男那椤Ｑ莩颂帟r(shí)，根據(jù)旋律和聲的發(fā)展以及譜面音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的標(biāo)識(shí)，氣息的運(yùn)用不僅要逐漸加強(qiáng)，而且要深入支撐，有控制地、緩慢地流動(dòng)，注意樂(lè)句之間的連貫性，從而展現(xiàn)紫羅蘭誓死維護(hù)愛(ài)情的堅(jiān)定決心。

3.1.3 音色的處理

莫扎特生活于法國(guó)18世紀(jì)中葉封建領(lǐng)主寡頭政權(quán)開(kāi)始興起之后的社會(huì)動(dòng)蕩時(shí)期。這一時(shí)期，宗教觀念占據(jù)人們的思想，其重要性不言而喻。宗教音樂(lè)里對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)往往是柔和的、朦朧的，人們追求空靈、縹緲、柔美的聲音，音色效果柔和甜美。在《紫羅蘭》歌曲的演唱?jiǎng)?chuàng)作活動(dòng)中，音色技術(shù)的成功運(yùn)用與調(diào)式調(diào)性變換有著緊密的聯(lián)系，當(dāng)音樂(lè)調(diào)子由中大調(diào)迅速轉(zhuǎn)向中小調(diào)時(shí)，演唱者應(yīng)逐步將原本明朗而歡快活潑的音色轉(zhuǎn)為較暗淡而柔和的音色。因此，演唱莫扎特作品時(shí)應(yīng)尤其重視對(duì)音色的控制與轉(zhuǎn)換。

比如第7小節(jié)處的樂(lè)句。對(duì)歐洲現(xiàn)代音樂(lè)作品的分析，一般從嚴(yán)格的藝術(shù)含義角度來(lái)講，大調(diào)上行的音級(jí)主要表現(xiàn)為一種直接外露的愉快情感，下行的音級(jí)主要表現(xiàn)出內(nèi)斂而又含蓄的情感。在演唱此處時(shí)，應(yīng)將情緒與激情烘托出來(lái)，給予音色明亮的色彩。再如第27小節(jié)處的樂(lè)句，在此處，音樂(lè)轉(zhuǎn)向了g小調(diào)，歌曲旋律本身的戲劇性為畫(huà)面平添了憂郁而感傷的色彩。在演唱此處時(shí)，應(yīng)該將原來(lái)明朗而略帶歡快色彩的音色逐漸轉(zhuǎn)為暗淡而又柔和的音色，做到有共鳴而不單薄，從而襯托紫羅蘭內(nèi)心的獨(dú)白，烘托恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)形象。

3.2 音樂(lè)情感的呈現(xiàn)

應(yīng)該怎樣恰如其分地運(yùn)用情感進(jìn)行演唱呢？演唱作品前，首先認(rèn)真分析歌詞，做到對(duì)歌詞的處理要有畫(huà)面感。表演時(shí)，情感的融入要恰當(dāng)，既不能過(guò)分矯揉造作，又不能木訥地表演，要做到以情致聲、以情動(dòng)人。演唱者應(yīng)融入歌唱的情境，體會(huì)作品中的喜怒哀樂(lè)，將其完美地呈現(xiàn)給觀眾。情感的呈現(xiàn)是演唱過(guò)程中的重要要求，是歌唱中不可或缺的因素之一。演唱時(shí)，要充分展開(kāi)想象，將自己代入角色，體會(huì)人物的情感。

a樂(lè)段運(yùn)用了以大襯小的獨(dú)特音樂(lè)表現(xiàn)方式，突出了在草原牧場(chǎng)上的紫羅蘭極度孤獨(dú)無(wú)助的心情，刻畫(huà)了內(nèi)心極度苦悶，但對(duì)愛(ài)情有無(wú)限強(qiáng)烈渴望的當(dāng)代青年形象。隨著牧羊女的出現(xiàn)，音樂(lè)將其天真爛漫的少女形象完美呈現(xiàn)出來(lái)，與孤單的紫羅蘭形成反差極大的對(duì)比。因此，筆者演唱a樂(lè)段時(shí)，充分展開(kāi)想象，將自己代入紫羅蘭、牧羊女的角色，流露出愉快、憂傷的情感。b樂(lè)段為紫羅蘭的一段內(nèi)心獨(dú)白，主人公紫羅蘭的內(nèi)心充滿(mǎn)憂傷而又漸漸轉(zhuǎn)為期待。c樂(lè)段中紫羅蘭的內(nèi)心獨(dú)白令人為她的愛(ài)之深而動(dòng)容，為其感到可惜。歌德運(yùn)用此種藝術(shù)表達(dá)方式，在作品中將另一個(gè)人內(nèi)心深處對(duì)所愛(ài)對(duì)象的全部情感理解表達(dá)得非常細(xì)膩、深刻。尤其在尾句，以紫羅蘭來(lái)表示他最終對(duì)美好愛(ài)情的全部幻想都已經(jīng)破滅。

德奧藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)與器樂(lè)的有機(jī)整體，只有二者完美結(jié)合，方可帶來(lái)完美的聽(tīng)覺(jué)享受，兩個(gè)聲部由不同的作曲家創(chuàng)作而成的情況是極少的［3］。其最早的版本出現(xiàn)于11世紀(jì)的歐洲，起初僅僅為一首抒情性歌曲，后來(lái)逐漸發(fā)展演變，到18世紀(jì)初正式確立為相對(duì)獨(dú)立完整的曲體形式。

4 結(jié)語(yǔ)

“音樂(lè)神童”莫扎特是一個(gè)多產(chǎn)的作曲家，一生中一共創(chuàng)作了600多部作品，涵蓋當(dāng)時(shí)所有音樂(lè)體裁。莫扎特在6歲左右便正式開(kāi)始嘗試指揮作曲，8歲開(kāi)始著手寫(xiě)下屬于自己的第一首交響曲，11歲開(kāi)始嘗試寫(xiě)下自己的第一首清唱?jiǎng)。?2歲時(shí)正式寫(xiě)下并指揮了人生第一部歌劇，14歲左右成功指揮和完成了該部系列歌劇作品中的前92場(chǎng)劇目的歌劇演出。關(guān)于莫扎特的死因，有關(guān)著作的記載是莫扎特為了生計(jì)，沒(méi)日沒(méi)夜地為皇家貴族寫(xiě)曲目，賺了一大筆收入，但是他卻將賺來(lái)的錢(qián)在極短的時(shí)間內(nèi)揮霍殆盡，邀請(qǐng)眾多好友來(lái)家中聚會(huì)，一起玩音樂(lè)，那時(shí)候的他根本沒(méi)有考慮儲(chǔ)存金錢(qián)，而且他經(jīng)?；ㄌ炀频?，對(duì)自己的身體造成了嚴(yán)重的損害。據(jù)相關(guān)著作記載，莫扎特去世的那天下著雨，他在去世前連買(mǎi)棺材的錢(qián)都沒(méi)有，可想而知，他的一生是有多么凄慘。莫扎特在短暫而又輝煌的生命歷程中，將古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)一步發(fā)展到高度成熟并發(fā)揚(yáng)光大，其音樂(lè)作品被音樂(lè)界視為歐洲古典現(xiàn)實(shí)主義的杰出典型，對(duì)后世有著極大的影響。

分析德奧藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》，對(duì)于掌握莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱方法具有重要意義。演唱者若要掌握莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱方法，需要使旋律、詩(shī)歌完美融合，音量不可過(guò)大，因?yàn)檫@樣會(huì)使音樂(lè)風(fēng)格發(fā)生變化。文章分析了《紫羅蘭》的音樂(lè)風(fēng)格及作曲技法，結(jié)合詩(shī)歌蘊(yùn)含的文學(xué)性，希望今后在藝術(shù)歌曲的實(shí)踐演唱與理論學(xué)習(xí)方面取得更大的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 劉小龍.你好，莫扎特：26位音樂(lè)名人訪談錄［M］.北京：中央音樂(lè)出版社，2006：48.

［2］ 秦子超，白楠.音樂(lè)家傳記叢書(shū)：上帝派來(lái)的音樂(lè)使者：莫扎特［M］.北京：新世界出版社，1998：13.

［3］ 張佳林.藝術(shù)歌曲在中國(guó)［M］.北京：歌唱藝術(shù)，2012：19.

作者簡(jiǎn)介：李忠（1971—），男，山東牟平人，碩士，副教授，研究方向：音樂(lè)美學(xué)。

趙曉倩（1997—），女，山東泰安人，碩士在讀，研究方向：聲樂(lè)表演。