呂敬人書籍的設計事理研究

啜文新　胡榮

關鍵詞：設計事理 書籍設計 呂敬人 書籍裝幀 整體設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）09-0103-03

引言

國內外學者對于書籍的研究方興未艾，因為書籍不僅是文化的重要載體，同時也是傳播、傳承文化最有效的方式。現如今，眾多的新潮流、新思想進入大眾視野，社會和時代就如同公路上的汽車，一直不停地向前滾動，它們在一定程度上影響著人們的審美水平。那么，人們日益增長的精神文化需求同簡陋的書籍包裝之間就產生矛盾。為滿足讀者對書籍包裝的高要求，便需書籍裝幀設計和工藝提供更加豐富的可能性。在書裝界，設計和裝幀的形式目不暇接。[1]彭云等人介紹了呂敬人先生在我國書籍設計的發展中做出的重大貢獻。先生重視中外傳統文化的碰撞與結合，既向全世界推廣了中國元素和民族精神，又彰顯了我們的精神面貌。[2]譚麗琳等人講述了呂敬人先生作為一名書藝傳道者，深知自己肩上背負的使命感和責任感，為什么堅持在書裝中使用傳統文化元素，并且怎樣運用這些寶貴的財富，成為先生創作里最有力量的武器。他篤定自己所堅持的路和選擇，是對書裝設計的一種尊重以及對中華民族文化的熱忱和自信。[3]周婷婷等在設計事理學的理論基礎上，深入考量書籍形態演變的內核條件和外部環境，歸納事物發展過程的規律變化。探究電子設備廣泛應用帶來的影響，研討紙質書籍面臨的困境和所處環境的危機。電子書籍雖不會完全抹殺紙質圖書的價值，但成為主流閱讀形式已是不爭的事實。經實踐證明，在這個崇尚效率的時代，高效率生產生活是催使科學技術發展的強大內因，也是事物更替演變的內核規律。[4]黃勝軍等通過分析事理關系系統，重新審視文創產品設計，創新突破，進而實現文創產品“事理”設計系統的空間模型。[5]汪嬋等分析了現代紙質書籍裝幀中傳統文化元素應用的意義和現狀，總結出傳統文化元素在紙質書籍裝幀中今后的發展趨勢。

一.設計事理學的基本理論要素

“設計”一詞不僅具有名詞詞性，同時也包含動詞詞性;它既不是單純的科學，也不是單純的藝術，所以我們不能將設計定論為通往科學或者是通往藝術的岔路口。設計是人類新生的一種系統類型，設計作為母系統，其自身的子系統成分包含有科學領域，同時也涉及藝術概念;這就好比是高中數學集合中的包含與被包含關系，它并不能籠統的定義為屬于和不屬于。

事理學，這一抽象的概念名詞來源于柳冠中先生編著的《設計事理學》書中，它第一次將設計上升到了“事理學”的高度，首先從源頭上理性地重塑人與自然的關系，其次將已有的資源進一步整合，最終重新梳理知識框架并建立相應的體系，這些流程的目的是使得人類的存在形式和行為更加合理化、健康化。針對“事”，書中分別從時間、空間、人、物、行為、信息與意義的結構上進行系統地闡述。從“事”到“物”的過程，并結合人類對于生產、生活的需求，演繹著事理學在設計過程中的行為變化。

（一）設計事理學的核心

設計事理學方法論解決問題的核心是設計師可以切身體會到用戶所需的“事”（或是讀者所需的閱讀），確認設計目標“物”（書籍）以及影響內外部條件的相關因素。在設計事理學中，設計行為的作用是有效地協調讀者和書籍之間的關系，最大限度地利用好外在條件并將其作用發揮到極致，以此創造更高的經濟效益。根據經驗可得，外部環境對內在結構的影響至關重要。基于當前的理論基礎，設計師還沒有科學的措施去改變外部環境，但他們可以最大限度地利用和規劃已有的外在因素。想要獲得更加完善的設計，設計師就需要詳細分析外部環境并對其進行整合。

（二）設計事理學中的“人為事物”

赫伯特西蒙在《關于人為事物的科學》最先提出“人為事物”，作為美國著名的管理學家和社會科學家，他將設計形象描述成人為事物所組織的一系列活動，即利用其內外環境之間的界面描述一個人對事物產生的聯系和影響的結果。

柳冠中學者著作的《事理學倫綱》既包括邏輯思維縝密的理論思考，也包括經驗層面的系統總結，同時還仔細梳理了關于設計事理、人類文明以及中國傳統文化的相關知識。柳冠中學者完善了事理學的理論層次，提出了“設計事理學”的概念，進一步解釋了“人為事物”的內涵，強化了“事”的意義。設計事理學研究引入“內部因素”“外部因素”和“目標系統”等范疇，并深入研討了它們之間存在的關系和規律，建立了一套本體論意義上的事理學理論，這一理論與前文中"事"的結構相呼應。

二.從設計事理的角度看

呂敬人書籍裝幀的發展呂敬人先生作為書裝設計界的翹楚，為眾多喜愛書籍裝幀設計學習者們指明了方向。日漸形成的“呂氏風格”中所擁有的設計思想與理念深受視覺設計學習者的青睞。

（一）書籍的產生與裝幀的出現

在黨的帶領下，全國人民攜手邁進了小康社會，在簡單的物質條件得到滿足后，人們追求的重點已經從經濟層面逐漸轉移到精神層面。人類最初創造文字的目的就是記錄，先前的“上古結繩而治”的記事方式已不再能滿足現階段人們生活的流動性和對于信息傳遞的需求。因此，為了更全面地“記錄”所發生的事和相關的人或物，并且以更便捷的方式存儲和呈現，書籍這一新式形態應運而生。

基于國內市場經濟體制，書籍在產生后，僅滿足其閱讀、傳播文化與功能的需求是遠遠不夠的。在購買書籍的過程中，讀者通常會本著“擇優錄取”的原則;同時市場為了增加利潤會想方設法促進購買行為的多次發生，這時書籍的外表包裝就顯得更加具備誘惑力和誘導性，因而“裝幀”就伴隨人自身的審美情趣和市場經濟的需求登上了視覺設計行業的舞臺。

（二）書籍裝幀形式的發展及其設計事理

書籍裝幀形式的發展如火如荼，想要使書籍獲得更深層的含義，使其裝幀形式不再浮于表象，就必須將設計者的理念結構和書籍作者想要表達的情感融合于一體，構成內在思想和外在形式的完美契合，此時書籍由內而外的精神情感就容易被讀者所接納和吸收。通過對書籍內容的全面理解;整體感受書籍作者傳達的精神;掌握從封皮到內容版式編排的由內而外的動態過程，這是呂敬人先生對“書籍概念”的新定義。在未來，書籍裝幀要逐漸發展成立體的、動態的、全方位的、多層次的系統工程。

1.紙質媒體的演變及其設計事理

裝幀就是把眾多書頁裝訂成冊，因為其“裝”字出現在中國早期的書籍形式，譬如簡策裝、簡軸裝、冊頁裝等，它們都有裝潢、美化之意;而“幀”字在詞典里是表示量詞。

古時去人們在簡牘上進行的著作，發現其存儲、攜帶、運輸等極為不便，后來又出現了帛書，即著名的編著是在絲綢綾緞上進行創作的，但因其造價成本過高，僅限于高端社會群體，自然普通老百姓就望塵莫及了。直至東漢蔡倫發明了造紙術，這項材質輕巧便利，易于攜帶，更重要的是成本造價低廉，是普通大眾能消費的起的，這就給予了傳遞更多的先決條件，屆時才將紙推上歷史舞臺，有了重要載體的出現，真正意義的“書”才登上文化傳承的舞臺。

2.呂敬人書籍設計及“呂氏風格”的形成和發展

（1）“呂氏風格”的形成

改革開放以來，國內各行各業的科技水準與日俱增，書籍出版行業的技術水平也慢慢提高，促進了書籍設計的長足發展。國民保守的思想、傳統的觀念和審美情調的滯后，導致文化產業中的書籍形態缺乏審美趣味，因此呂敬人等一批優秀的現代書籍研究設計師成為開拓者，創建現代書籍的形態美學，把傳統書籍從一個簡單的工具提拔成為一個獨立的設計理念。縱觀先生的書籍裝幀作品會發現，“呂氏風格”日益鮮明，成為書裝界里一面閃耀的旗幟。站在事理學的角度來看，不論是過去還是現在、東方還是西方，從設計“事”（閱讀）到設計“物”（書籍），呂敬人先生對中國傳統文化進行了深刻解讀與剖析。他不斷追求傳統，在此基礎進行打破重構，這對一大批書籍設計者都有著深刻的啟迪。

（2）“書卷氣”的回歸

在習近平總書記提出 “文化自信”以后，各行各業逐漸受民族地域的影響越來越大，設計也不例外。設計開始流行遵從本民族審美習慣，然而中華民族自古以來就重意境、重氣蘊。唐詩宋詞、文人墨客、名家山水畫等都是傳統審美的典型代表，而這些內容都對后人產生了極大影響。現如今我們的審美觀念遭到西方文化的嚴重入侵，反思泛西方化已然成為眾人迫在眉睫的事情。尊重書籍本身散發的氣質;淡化電腦等科技軟件的處理痕跡;追求的書卷氣的反樸還淳，傳承中華文化的精髓乃是書籍裝幀前進的正確方向和道路。但我們要明白的是：具有民族審美意義的本土化風貌也絕不是抱殘守缺，固步自封，它追尋的是中華文明與時代發展的腳步，是因地制宜的高階版本。現代書籍中，具有本土文化內涵的作品在國際市場是被給予贊美和肯定的，證明了我們的文化不是難登大雅的污漬詬病，也相當拿得出手。

呂敬人先生的眾多書籍裝幀中都能發現“書卷氣”的身影，是呂敬人先生一個極其顯著的特點，也是呂敬人先生為中華文化堅守的最真摯情誼。例如《周作人俞平伯往來書札影集》中就能深刻體會到這一意蘊。周作人和俞平伯都是文人，書籍表現出的審美情趣也頗有書卷之氣;《中國記憶：五千年文明瑰寶》榮獲2009年世界最美的書稱號，書中融入不少中國特色的文化，彰顯東方意蘊，無愧于“傳統文化創新繼承者”的稱號。

三、“呂氏風格”中設計事理的表現和未來發展趨勢

（一）紙質媒體依然存在的原因及事理分析

紙質媒體涉及內容十分廣泛，報紙、書信、雜志，宣傳冊、文化類的書籍等都是其具體表現，若是僅僅因為現在高速發展的科技就論斷紙質媒體存在的可能性，那未免是過于武斷了。拿過去的簡牘與卷軸來講，雖然我們日常生活幾乎不會再用到，難道它就沒有存在的價值了嗎？其實不然，考古學者會根據它們進行歷史文化的考究，當我們今天談到文化的時候，還是會選擇簡牘、卷軸的形象，盡管只是一張圖片，但它所代表的是一種歷史象征。自古以來，紙質書籍的一整套設計程序如選材、印刷、裝訂等，都經歷了不斷優化的過程。基于內、外部因素的影響變化，紙質閱讀經歷了長期的發展，在事理學中講究“慣習”，我們早已習慣使用紙質媒體，想要打破我們的閱讀方式，這多少都會讓我們有所不適，這是紙質媒體存在背后的情“理”;然而，好的裝幀書籍更具有存儲、收藏價值，使得紙質書籍依然飽含活力。

1.裝幀藝術者身體力行的傳承

李瑾作為一名書籍裝幀藝術家，是西安美院設計系的一名副教授。她因《訂單——方圓故事》獲得2016年德國萊比錫書展“世界最美的書“唯一金獎而名聲大噪。李瑾用設計打開一扇小小的窗，讓世界從外探望到這隱藏在古城一家書店幾十年的變遷。李瑾用兩年時間做這本書，在這個一切都強調“更新”“迭代”的時代里，她守著自己的堅持，讓溫暖和美好在這種緩慢而成的創造中得到再一次詮釋。

她熱愛那個不愛紅裝愛武裝的年代，那個依然崇仰和贊美本分的時代，不描摹打扮，“以它的本來面目示人”，是她對溫情和樸素的理解。封面材質的選用書店進貨的包裝紙，這種防潮防皺的蛇皮紙是書店的常駐嘉賓，粗糙而溫暖的觸感也是李瑾對方圓書店和已過去那個年代最深切的感受。要做一本樸素的書，內容又是講書店，翻完這本書，甚至多看幾遍時，封皮還會變得有點糙糙的，但它卻韌性實在，這種材料在作者的書店就能找到。做書的過程里，她將這些情感與想象放在每一處細節里，摸起來有些粗糙的蛇皮紙封面、藏在書脊的紅色文字、書本左邊留出部分做成了迷你書，里面雀躍著書店老板詼諧可愛的自畫像……

關于她對“如今書籍行業衰落”這個問題的看法，不用糾結什么衰落或興盛，這是個人選擇。你喜歡這個事情，它就有存在的道理，相信它不會滅亡，那是很趨同的一個看法。同時回憶在德國的書展中，有全家人帶著小孩推著車子，有殘疾人，有教會的嬤嬤，不同種族不同職業不同信仰的人都會來書展，還有那種小眾的獨立出版物，都是年輕人，場面之熱烈，這不是江河日下的行業。正是這種堅定與專注，讓書本在她的手中衍生出新的生命力。她熱愛這件事，并愿意為它付出心血，這熱愛在她看來理所當然，也正因此顯得純粹而珍貴。

2.“匠人匠心”的動人精神

參加完呂敬人書籍研修班的孫曉曦，在先生耳濡目染下萌生了做書籍設計的念頭，可謂發硎新試。現在是《新知》雜志的美術總監，雜志從2013年創刊至今都算是小眾雜志。但它涉獵內容之廣泛，因此寬容度成為編輯主要的考慮因素，從首期開始，就在不斷的調整，從版心、字體、字號到行距。最后版面選用簡單清晰的網格，共設置12欄，可容納各種變化。《新知》的撰稿人通常是各領域的專家學者，篇幅會比較長且蘊含一定深意，讀者需更加專注于內容，故設計風格就要更“實用”，不要夸張設計感來擾亂讀者的思緒。但像禮盒或合訂本一類用于收藏的產品，書籍包裝投入便多一些，代表《新知》的品質。

有趣的是孫曉曦稱自己為“肉匠”，原因是他覺得任何行業的匠人都很酷，書裝是一個既酷又帶有神秘面紗的職業。匠人匠心，不禁為之動容。當紙質書處在存亡的危機關頭時，他用自己的所學富饒了紙質書的可能性和純粹的意義。

（二）設計事理在書籍裝幀中未來的發展趨勢

1. 形式與內容統一

呂敬人先生給予書籍設計以新定義，由內而外的統一就是指設計的圖案、文字、色彩等都是為書中所傳達的旨意和主題服務，那些行式和功能不對等的東西，都將是書的贅余，更是裝幀的負擔，而美就更無從談起了。因此，設計者只有對書稿的內容進行詳實的了解和全面的掌握才能準確領悟書稿傳達的精神，從而悉獲作者的創作風格。提煉并概括書籍的內在精神，用設計美的方式提升書籍的活力和生命力。除此之外，形式還要體現出書的實用功能、類別區分功能來對應文化傳承功能。

2. 強調材料工藝之美

大多傳統書籍是紙質的，類別單純，如今現代書籍中新型材質的運用已屢見不鮮，賦予書籍新時代的材質美，很大程度上增加了設計的表現力，而這種材料的工藝美更是“書卷氣”的生動體現。

《朱熹榜書千字文》是呂敬人先生近年來的不同凡響的作品，在設計過程中木版肌理效果處理的別出心裁。構思書籍形態時，呂敬人想要保留朱熹剛勁、飄逸的味道，將字進行等大的復制，新鮮感撲面而來。封面的設計采用中國書法的基本筆畫：點、撇、捺對應上、中、下三冊書的基本符號特征，如此一來，在整體性的基礎上強調了個性化。封函將一千個書法字體反雕在桐樹質地的木板上，仿照宋代印刷的木雕版。書函以皮帶串聯，如意木結合，構成了造型別致的形態，設計順勢尋得一種古樸的夾版裝形態。

3. 實用性與藝術性完美結合

書裝同設計類似，它既不是單純的科學，也不是單純的藝術，但它終歸屬于實用美學范疇，與當時的社會生產力水平與科學技術緊密相連。書裝設計應遵從可行、實用、經濟、美觀的原則;還須符合當前物質技術條件和讀者的經濟承受能力，具體表現為材料要適應市場供應、印刷工藝要與工廠設備和技術條件相匹配，行為與信息可相互交換等。另外，書裝的藝術性可以促使其功能發揮到頂峰，把內容淋漓盡致地展現在讀者面前的同時還能使讀者對書籍傳達的精神理解更為透徹，這就體現出了設計的價值。對于市場而言，讓“物”（書籍）更有利于“事”（閱讀）也是增強讀者購買力的一種方案。所以，優秀的書籍裝幀作品必然在藝術表現力中完美融合了實用性和藝術性，進而實現書裝藝術價值最大化。

在《北京奧運交通地圖集》的設計中，呂敬人及其團隊打破常規做法，運用了圖表信息化的方式，在實用性的基礎上注入了綠色奧運、科技奧運、人文奧運的藝術內涵。收集地圖資料并分析信息，梳理數據與圖像，將其進行合理編排，從而傳達出有趣、有序的視覺化地圖。內文從整體到細節全面融合了信息視覺化圖表，把信息重構，進一步體現理性與感性、時間與空間的連續性，映襯了柳冠中先生在設計事理學中將時間和空間列為“事”的結構體系。

4. 從平面化走向立體化

從“書籍”二字本身出發，平面化的東西就很顯然，由于人們長期以來形成的刻板效應，難以將書籍與立體相聯系，這也就局限了書籍裝幀的設計空間。然而，近年來大眾接受美的渠道越來越廣，顯而易見的就是人的審美水平有一個質的飛躍，平面化的書裝顯然已經滿足不了人們的需求。以呂敬人先生為首的一批當代書籍設計大師打破傳統的裝幀形式，越來越多的設計師開始注重書籍的整體結構，除了通常意義上所指的書籍封皮以外，還有關于環襯、勒口、扉頁、腰封、外函等環節，這些內容同樣值得設計師進行精心縝密的編排。

呂敬人先生設計的《梅蘭芳全傳》，講述的是梅蘭芳先生的京劇藝術生涯。這是一個極其繁瑣的設計過程，書籍整體呈六面體造型。呂敬人先生巧妙地運用書籍切口功能，將梅蘭芳先生的肖像印在切口上，更好地突出其三維立體感。前期伴隨著許許多多精密的準備工作，例如：它需要經過精準的計算，結合圖片的需求將其按照所需紙張數量分割，得出每張紙印圖的厚度數值，從而進行精準的印刷，最后裝訂成冊。更驚艷的是三維切面的肖像有兩種，一是梅蘭芳先生的舞臺經典造型;而在其反向展現出的是生活日常形象。人們在對書籍分別進行左右翻動的同時，兩種形象交替出現，形成獨特的動態美，從而使平面的書“立”起來，讓讀者在閱讀過程中與書形成互動，這種互動行為傳達出來的意義訊息與人的行為構成了奇妙的聯系，似乎在與書的主人公進行穿越時空的對話。

總結

從簡牘、帛書到紙質書籍，在傳播文化的路上書籍占有極其重要的位置。書籍出現后，又因人們精神文明水平的提高，書籍裝幀應運而生，書裝設計的領頭人呂敬人先生的作品完乎合理的將設計事理學運用其中，讓人更加深刻地領悟“呂氏風格”的特征，將“不古板卻淫浸設計事理 ，不媚外又符合時代需求”的理念貫徹到底，對書籍裝幀往后的設計產生了難以替代的影響，進而對書裝設計師產生了一種新的啟迪。