千禧文化在服裝設計中的創新應用研究

孟媚　葛凌樺

關鍵詞：千禧文化 Y2K 服裝設計 美學 亞文化

中圖分類號：J0-03 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）09-0011-03

引言

文化之于服裝如同大地之于生命，服裝設計游離于文化的傳承與打破間相互促進與發展。隨著新媒體的介入，互聯網使過去略顯神秘和小眾的“青年亞文化”與主流文化的界限變得愈發模糊直至難以區辨，T臺不再是高級時裝的專場。[1]千禧文化作為青年亞文化當中極其年輕之代表，現今被眾多設計師吐納轉化于產品，其典型產物“Y2K”美學亦猛增“出鏡率”。千禧文化在時尚產業的高速擴張與創新應用，不僅為服裝設計工作者提供新思路與范式，更利于文化多樣性的內涵滋養與長足發展。

一、從千禧文化到“Y2K”美學

（一）千禧文化概述

千禧概念最早源于基督教《新約·啟示錄》。書中曾提及一則千年預言，即千年期滿撒旦釋放，世界將迎來末日。[2]上世紀60年代，西方文化進入大變革時期，主流文化逐漸收到亞文化的沖擊而顛覆，眾多邊緣文化以“狂歡”的姿態蔓延盛行。崇尚精神世界自由的反叛青年，試圖塑造一種擁有自我話語權的迥異文化生態，以戲謔的方式迎接、對抗或消解彼時社會環境所帶來的情感焦慮。千禧文化便是青年群體對世紀交替的社會思考，具有明顯時代特征。

許多學者認為亞文化是時尚的前奏。[3]網絡文化的興起與傳播途徑的拓展，促進了千禧文化思潮發展。絕大部分“千禧一代”活躍在社交網絡上，展現自身服飾穿搭，以此表達自我思想與審美態度。這群出生于1982年至2000年之間，深受互聯網尖端科技影響的青年，具有著區別于前人的獨特穿衣觀念。[4]可以說，“千禧一代”促成了千禧文化，同時又助推其商業化。可見，千禧文化具有較強的時代性、流行性、消費性和藝術性。

（二）千禧文化與“Y2K”美學

溯源至始，“千禧”和“ Y 2K”從偶然和必然上都存在著某種聯系。雖然至今仍未有學者深究并闡明該問題，但就本源來看二者應為從屬關系。

1.“Y2K”之濫觴：“Y2K”一詞源于1999年曾困擾全球程序員的世紀難題，即千年蟲或2000年問題。指由于計算機程序錯誤，無法用兩位數正確解釋2000年和1900年的區別，致使世界范圍內計算機大面積癱瘓的世紀日期變更問題。[5]自此，程序員將“Year 2000 Kilo（千禧年）”簡稱為“Y2K”，并至今沿用于指代該事件。

2.“Y2K”美學概述：美學屬于哲學范疇，是研究“美”和“藝術”的學問，亦是研究人與感性世界“情感關系”的學問。[6]談及美學，不得不關注審美主體。英國伯明翰學派認為，亞文化的美學風格是其群體部落的“圖騰”，是文化認同與社會定位得以協商與表達的方法手段。[7]這種手段是青年群體透過社會癥侯所展現出的“風格化儀式抵抗”。千禧末日預言、計算機技術泡沫和新舊交替云云，在如此顯著的社會背景下，不難發現“Y2K”美學便是隸屬該風格的青年群體用于標榜自我異于主流社會的價值立場，而創造出的符號表象。即為上世紀90年代末從計算機領域跨界而來，在特定群體中廣泛流傳，富有科技未來感與復古審美趨向的邊緣美學。

二、“Y2K”美學服裝設計風格與特征

服裝是文化承載的主要物態之一，亦是亞文化群體內部最具有吸引力的符號標識。“Y2K”美學的風靡除獨特文化特征外，其極強的裝飾屬性難泯耀點，屬“顛覆性”的服裝設計風格。

（一）“Y2K”服裝設計風格

“Y2K”美學在20世紀九十年代才作為風格被廣泛應用于服裝領域。起初，其和賽博朋克一同閃身于科幻電影中，例如《銀翼殺手》和《黑客帝國》。此后，布萊尼、安室奈美惠、王菲等著名影星開始引領此種風尚。21世紀以來“Y2K”服裝設計風格的后現代主義特征日益凸顯，在服裝產業中呈現出顯著的多元化格局，逐步融合眾多小眾元素，例如日本原宿、美國嬉皮士與中國傳統文化等。各種文化的糅合與滲透，使其分類冗長且內在互聯。2005至2018年前后，“Y2K”風格曾進入一段發展停滯期，相關媒體與時尚秀場的資料急劇減少，好似與眾多次文化一同被淹沒在時間激流中。2019-2020年，受疫情時代影響，全球經濟大范圍衰退，地球消極發展論調在民眾間蔓延，承載著未來烏托邦的“Y2K”風格再度回歸大眾視野并迅速風靡全球，以“Y2K”辣妹千禧風為定位的服裝品牌也如雨后春筍般拔地而起。然隨著時代的進步與發展，“Y2K”風格的驟然再現，不僅僅刮起了一波千禧熱潮，眾多設計師不斷地進行設計實踐，將其作為靈感來源以獨特的藝術風格應用在現代服裝設計當中，更是加快了服裝藝術性與裝飾性的改變。

（二）“Y2K”美學服裝設計特征

“Y2K”美學服裝設計特征可概括為以下5個方面：

1.沖突矛盾。“Y2K”風格服裝整體設計表現通常互相矛盾與違背。其擅于利用人造科技材質卻在結構上區別于以往科技類風格的大塊面簡潔感，整體造型較為散亂和復雜。雜糅了復古與未來兩種極為矛盾的風格特征，服飾審美體系自成一派。

2.虛擬科技。“Y2K”風格服裝來源于人們對現實世界與未來世界相涉的虛擬精神領域，是人類潛意識的抒發手段。因此，服裝從不同維度打破了傳統造型構成思維束縛，將設計元素無邏輯、怪誕地進行轉換與拆解，所謂標新立異、隨意先鋒。

3.復古土味。在“Y2K”美學領域中“土”并非意味與時尚決裂。童年廉價的塑料制品、“媽媽式年代”的病毒美學、XP計算機中淘汰的小游戲皆可成為全新的設計靈感。刻意破壞或規避服裝的潮流性所營造的“土味潮流”，意在挑戰大眾對時尚的刻板印象。

4.包容吸納。“Y2K”美學具有極強的包容性與吸收性，一件服裝上多種文化并行不悖。但這不是純粹的模仿與照搬，而是選擇性的吸收與借鑒，并保持設計個體的獨立性。通過汲取其他文化的養分，從而使服裝變得極富變化、自由新奇。

5.夸張標榜。“Y2K”美學所展現出的不僅是一種風格特征，更代表著青年超越常規的生活態度。豐富夸張的撞色、無線演變的幾何圖形、復雜重疊的裝飾元素被重復復制，通過錯位、扭曲、倒置等造型手法，無時無刻地散發出標榜意味。

三、“Y2K”美學影響下的服裝設計

“Y2K”美學服裝設計風格通過對新型材質的巧妙運用，重構服裝原有的表現形式，利用復雜且多變的不規則撞色圖案，賦予服裝非傳統的設計思維，呈現野性、夸張、矛盾、反叛的視覺效果。因而“Y2K”美學服裝設計風格的包容性與變化性，同樣的風格嫁接在不同的設計師上，會展現出全新的面貌，靈活且多變。筆者嘗試從近年來各大經典的秀場中窺探一二，意要充分解讀其表現手法及設計路徑。

（一）高端奢侈品牌

1.Dior迪奧：近年來，高端奢侈品牌愈來愿嘗試新興文化，眾多國際品牌亦開始涉足亞文化領域。Dior作為老一代高級時裝品牌不僅看到了“千禧一代”背后巨大的商業潛力，更是加快助力“Y2K”的出圈速度。圖1是Dior2001年秋冬系列，從整體主題來看，這一系列具有強烈的科技意味與千禧文化的滲入，John Galliano將這些元素做了更多趣味性的應用，大型的無線DV機、金屬耳麥、天線發箍等元素都將“霹靂辣妹”的煥發精神加以體現。從品類上來看，多以褲裝與連帽衫為主，寬松隨意并略顯暴露的休閑裝代替了以往的繁瑣禮服。在材質上，搭配大面積的反光皮革和薄紗。涂鴉般夸張復雜的圖案運用高飽和度和高明度的幾何撞色，使整個系列肆意張狂，搞怪、耍酷及土味，如此顛覆性的風格轉變其實都完美詮釋了千禧亞文化的驚世駭俗。新型的科技感機理與復古元素的巧妙結合，便是這位鬼才設計師在人類跨入新紀元之際，對尖端科技的幻想破滅與對未來的美好憧憬形成極富戲謔意味的審美意志。

在跨界融合的對象選擇上，Dior亦頗具巧思。Hajime Sorayama（空山基）筆下最經典的作品Sexy Robot（機械姬）是技術烏托邦的代表作。2019年Dior與前者聯名的早秋系列發布現場亦充分體現“Y2K”美學服裝設計風格特征中的科幻和虛擬。秀場的整體布置呈現強烈的視覺沖擊，無數鐳射燈光在暗夜中照射，光滑、金屬、性感的機械姬佇立在整個空間的正中央，使現場的氛圍極富虛擬科技感，如圖2。

2.Balenciaga巴黎世家：科技元素與機器幻想其實早在2007年就在Balenciaga時任設計師Nicolas Ghesquière的作品里有所體現，如圖4即為其壓軸之作。飄逸柔美的印花亮片絲綢搭配金屬機器人戰靴，機械與動物皮革材質的碰撞，營造出感官的錯位。但若謂當時Balenciaga設計中出現的工業及未來主義元素，強調是“后人類感”，在一定程度上是反烏托邦的悲觀主義色彩和反抗意識。那么2021年早秋演繹的便是用復古致敬未來的“Y2K”美學，兩相對比之下便易分辨“Y2K”美學服裝設計風格之于普通科幻主義風格的區別所在，如圖3。Balenciaga全新系列選用中世紀戰士盔甲等復古元素為靈感源，創意總監DemnaGvasalia卻賦予了該系列強烈的科幻感與搞怪意味，猶如游戲中的角色扮演，廓形設計也更為夸張大膽。特別是在鞋靴的設計上，還原騎士的金屬質戰靴搭配仿真太空服，產生了獨特的化學反應，并且運用3D打印等科技技術，迭代著用材質。螢光亮色與特殊材質的拼接對撞應用，使復古主義被巧妙轉變，復古與科技、傳統與未來、古老與年輕態，矛盾沖突感十足亦極具包容特征。

（二）獨立設計師品牌1.Issey Miyake三宅一生：1996年三宅一生曾發布過一系列以金屬透明面料為主體的襯衫裙，將“Y2K”與品牌風格完美融合，如圖4。服裝繼承了他以往最經典的褶皺系列，將金屬、鋁箔等特殊材質的面料進行壓皺和折疊。波光粼粼的反光薄紗通過大面積的拼接包裹著模特的身體，色彩流離加上極具整體性的舒適，使此次科幻主題的設計突增溫潤感。

Issey Miyake雖不是“Y2K”服裝設計風格的代表性品牌，相關風格秀場亦相對較少。然“Y2K”美學本是如此邊緣性地游離在眾多品牌之間，風格、品牌、產品三者間的關系是復雜、甚至混亂的。這不僅取決于亞文化群體本身自由主張的生活態度，更體現了其充分的交融性與吸納性。

2.DIDU：與Issey Miyake不同，DIDU是土生土長被千禧文化孕育的服裝品牌。它是成立于2018年建立在顛覆性文化與現代科技基礎上的新銳設計師品牌，品牌描繪了現代超女性主義與未來主義的藍圖，呈現出了新時代年輕設計師的“千禧風暴”。

圖5，是DIDU2021秋冬成衣系列，靈感來源于法國電影《遁入虛無》。在這部電影中，主人公奧斯卡在死亡時的鏡頭被經過大量的藝術手法處理，靈魂剝離的瞬間轉化為時間穿梭的軌道。主理人杜迪將寂寥時空中的人工智能與西域峽谷的荒漠相結合，描繪當代科技皮囊與想象時空的對話情形。從廓形上看，DIDU擅于運用夸張的墊肩與較強的包裹感，H形與Y形較為常見，但不拘謹。從色彩的角度來看，小面積印花施用高明度色彩作為跳色搭配，在塑造女性堅挺、都市和理性的同時，營造尖銳的性感。而圖案的運用更是橫填一種妖艷的浪漫，隨意又科技的扎染和無規律波紋，好似外星傳來的狂野信號，極具視覺沖擊力。值得一提的是，皮草的運用非常絕妙，不論是在位置、造型、顏色、材質的狀態上都不似皮草該有的溫暖與厚重，兼備了相反的力量線條。

（三）時尚潮流品牌

1.Ambush：潮牌與亞文化的關系相當密切，它是促進眾多青年亞文化商業收編與肆意增長的胚胎。Ambush的創始人之一便是亞文化歌手，這使品牌創立之初就奠定了極強的千禧文化基調。2018年Ambush與NIKE聯手打造印有顯著LOGO的皮草外套，融合了未來軌道的科技元素，皮草與反光條碰撞出別樣的未來感。緊接著，2021年的全新型錄以都市霓虹為主題，營造了LED燈與鏡面的組合秀場，以期嫁接現在與未來的時空隧道，如圖6。服裝上大塊面艷麗的撞色搭配，吸收了了科技感軍裝與日式傳統元素，具有極強的“Y2K”美學意味。特別吸睛的是單品GETA涼鞋，整個鞋面由光潔的皮革和綁帶構成，冷硬的線條與日式木屐理念的結合，為“Y2K”風格設計提供了全新的范例，使整個系列極富變化又新潮激進。

2.Jaded London：除了傳統文化與千禧文化相融的設計思路之外，Jaded London以獨特的圖案設計作為其增添視覺沖擊力的主要手段，成為眾多“Y2K”風格品牌的當家花旦。Jaded London是成立于2013年的英國新晉街頭潮流品牌，他們擅于運用大膽、獨特又艷麗的圖案，將一些特殊文字或者標志符號運用在服裝當中，使服裝新異刺激、夸張標榜。2021年春夏系列設計秉承對圖案的解構，將不斷重復又眼花繚亂的波紋與人體發生扭曲關系，從而營造出時空波中的虛擬未來感，如圖7。

四、“Y2K”美學的創新應用

（一）服裝中的元素表現

網絡互聯、媒介滲透與歷史發展深刻影響著“Y2K”服飾的元素擇取，涉獵極為廣泛，但最具有代表性的仍是計算機數碼元素與太空科幻元素。在“Y2K”美術作品中經常出現電子數字、計算機UI 界面、科幻人物、宇宙太空及馬賽克圖像等，將其通過拆解、變換、扭曲、重構等設計手法，均可成為構成元素，巧妙地以復古科技突破次元壁，無限制接近二進制。總言之，即為運用較為質樸、略顯痕跡，甚至是低劣的處理手段去表達尖端的未來科技感，其中迸射而出的“落差美感”便是“Y2K”美學追求的視覺感官。

（一）在圖案上的創新應用

“Y2K”服裝風格的圖案多是無序、雜亂和抽象的，其來源于潛意識，更像是無厘頭的涂鴉。將多種元素圖案復制循環，而后疊底扭曲，整體線條偏狂放、自然與圓潤，削弱科技自生的冷硬。條紋和波紋是經常出現的元素之一，它常以不對稱和扭轉的方式出現，以期表達空間的錯落。有時，圖案與材質會搭配交疊，局部運用反光涂層與金屬亮片，營造魔幻的視覺效果。

（二）在色彩上的創新應用

在色彩選擇上，“Y2K”風格大膽怪異，運用撞色設計凸顯對比度和塑料廉價質感。糖果色是“Y2K”風格區別于其他科技風的典型色彩標志，采用高飽和度和高明度的色彩搭配PVC等人造材質，糖果中夾雜一絲科幻，飽和中摻雜一點光透，既亮麗又和諧，“Y2K”風格服裝把果凍質感發揮淋淋盡致。

（三）在面料上的創新應用

不同的面料機理使用在服裝上，具有可觀的差異性，“Y2K”風格的面料運用重點是“人造感”。PVC、皮革、人造纖維、塑料、二極管和具有反光質感的激光、鋁箔皆為代表材質。通過人為或機器的手法，將這些面料進行堆積、層疊、穿插、分割和鏤空等二次改造，為服裝增添一種超現實的浮華美感。

（四）在搭配上的創新應用

“Y2K”風格的服裝搭配擅用飾品疊戴和妝容塑造氛圍感，服裝整體造型層次多變、撞色混搭，個性極具張揚與狂野另類。上世紀八九十年代的厚重老爹鞋與喇叭褲、太陽花眼睛與緊身露背吊帶、全塑膠連體衣與塑料或鋼鋁質感飾品，再配以顏色靚麗、繪有花紋或金屬、塑料、人造鉆石質感的復雜頭飾或甲片，以低保真的照片呈現于網絡，“Y2K”風格便演繹淋漓。“Y2K”風格服裝還將目光投射至21世紀初的經典QQ秀，還原其服飾穿搭與風格。

（五）在造型上的創新應用

服裝的廓形是款式構成的核心要素之一，即為服裝外部輪廓。“Y2K”風格的主要廓形基本已經脫離傳統的字母廓形，極緊身的廓形需要，構成其以束縛為主的造型生態。胸衣和束腰是較為常見的服裝造型，狂熱追求修身與合體至無以復加，以不可思議地超現實拼接或折疊方式，極大范圍地突破廓形的阻礙。

五、“Y2K”服裝設計風格的局限性與啟示作用

距離千禧年已然度過了逾20年光景，如今“互聯網+”、5G技術、萬物互聯，科技已經發展至人們不可想象之地步。千禧文化的復盛之風并非辟古，而是當代年輕人對20年前亞文化的全新理解。從中國本土市場出發，“Y2K”風格的回歸無疑是拉動了后疫情時代的時尚產業。雖能否繼續延續尚未可知，但它卻為未來服裝設計領域增加了更多新的靈感源與創新思路。

然而透過社會現象究其本質，其亦有諸多問題存在。就目前現狀而言，“Y2K”服裝對不同人種、不同身材的女性包容度不強甚至苛刻，審美和實用兩者如何權衡，以及如何擺脫資本商業收編對設計獨特性的沖刷，這一點有待設計師們的共同沉淀。再者，千禧文化本身即為“舶來品”，如今此風格在本土化方面的研究近趨于無，相關的設計案例很大一部分是借鑒彼時發達國家的時尚范本。筆者認為，“Y2K”風格服裝設計應從傳統元素與人文情懷方向切入。將中國傳統文化中的復古瑰寶與先鋒激進的未來主義激情碰撞，從而打通文化創新的未來之橋，以此為舶來亞文化與本土市場的融合創造新模式。

結語

隨著中國時尚行業的轉型升級，逐步從代加工的人口密集型產業中解放出來，向個性化和品牌附加值方向發展，結合流行趨勢、關注年輕消費群體的內在需求顯得尤為重要。文章選擇以“Y2K”風格為例，不僅處于兩者含義上的必然聯系，也因其美學之于服裝設計的巨大研究價值。一是，“Y2K”風格內容豐富，依托于背后客群巨大消費潛力，能夠為一線設計師提供長期且有效的靈感來源，具有較強的現實意義。二是隨著社會發展，00后與90后逐漸成為經濟主體，青年亞文化的具體表現與精神觀念都帶來了新的變化，不同時代、視野下的青年亞文化具有各異涵義和意指。對“Y2K”美學的研究可在一定程度上為亞文化服飾發展盡綿薄之力，以使當代設計師更好地思考、反映和把握中國青年的思想風向。