《中國青年：我和我的青春》：致敬奮斗路上的年輕人

杜邁南

由中國青年報社、共青團中央網絡影視中心發起，北京淘夢網絡科技有限公司等出品的網絡電影《中國青年：我和我的青春》（以下簡稱《中國青年》）即將上線。

作為一部青年題材網絡電影，《中國青年》的主創陣容青春洋溢，不僅導演周潤澤、林珍釗、王良為80后、90后，演員陣容也會集了張藝興、王一博、周冬雨、俞灝明、邢菲、鄧超元、莫小奇、王子異、章若楠等一眾青年演員。

講述不同時代的青春奮斗故事

《中國青年》分為《旗幟》《看見》《尋找》三個單元，分別講述不同時代的青年故事：北大荒建設時期，青年學生奔赴荒原凍土戰天斗地，把荒地變為糧倉，心中信念始終如火；西部大開發時期，無數畢業生響應號召，扎根大山播撒知識帶來希望；社會主義新時代，一位普通的自媒體實習生，在平凡的崗位上，堅守原則接力傳遞善意……三個不同時代的熱血故事，展現青年將個人“小我”奮斗融入時代“大我”潮頭，與祖國同呼吸共命運的人生選擇。

總制片人兼《尋找》單元導演王良介紹，有別于過往一些影片不同單元的獨立敘事，《中國青年》每一單元故事均聚焦時代發展大潮，聚焦普通青年的人生選擇，內容上則圍繞“志愿服務”這一主題進行串聯，以時空交錯的視角，回憶和記錄三個時代的青春奮斗故事，致敬青年力量。

憑借《大蛇》系列頻頻打破網絡電影票房紀錄的導演林珍釗，此次擔任《看見》單元導演。他表示，自己為這部戲特意推遲了其他拍攝計劃，“我們希望主題具有強烈情感沖擊，因此選擇了‘支教。這一單元根據支教青年的真實故事改編，影片娓娓道來，鋪墊的情緒在最后一刻全部爆發。”林珍釗透露，在《看見》單元拍攝中，他嘗試了一些不同以往的處理方式。

困難與挑戰

《中國青年》中的三個故事，有著不小的時間和地域跨度，如何厘清三個篇章之間的脈絡，協調各單元拍攝，讓其匯聚成震撼人心的情感力量，是影片創作難點。

林珍釗表示，整個創作團隊在拍攝前曾集體討論，是選擇強關聯，還是偏向于隱藏性的弱關聯，“團隊最后選擇了后者，決定呈現理念層面的關聯。雖然每代年輕人的努力和著重方向不太一樣，但他們都將個體理想融入時代發展洪流，用滿腔熱血譜寫青春之歌。”

王良介紹，創作團隊前期選景幾乎跑遍大半個中國，后期拍攝也因新冠肺炎疫情限制、演員協調等問題遭遇重重挑戰。“作為總制片人，所有演員都是我逐一敲定的。三個單元算下來，一共有15位主要青年演員，其中不乏高人氣演員。我們建了15個演員溝通微信群，每次拍攝、宣傳、對物料都是大工程。好在大家都十分支持和配合，整個溝通過程雖然煩瑣，但比較順暢。”影片總策劃陰超和林珍釗還透露了在寧夏拍攝時的一個小插曲，“劇組當時去了100多人，但很多工作人員因為疫情被封控在酒店，最后只能靠20多人完成100多人的工作量。”

林珍釗之前曾執導過支教題材作品，多年后再次執導同類題材，他感慨竟找不到合適的取景地，“第二單元的故事背景發生在2000年左右，團隊希望呈現青年前往大西北貧困地區支教的場景。由于國家已經實現全面脫貧，我們去了很多地方考察，都沒找到符合當時環境的貧困村莊。”最后，團隊選擇在電視劇《山海情》的拍攝地寧夏中衛，根據劇情搭建拍攝場景。

緊扣時代主題 觀照社會現實

近年來，網絡視聽內容生產經歷了由量到質的提升，很多創作者也跳出玄幻、靈異、驚悚等題材范疇，轉而深耕主旋律，《中國青年》便是一次大膽嘗試。

林珍釗認為，主旋律創作有著自己的特定節奏，既要謹防過度娛樂化、商業化，也要努力尋求價值觀、藝術性和商業性的和諧統一。以此次《中國青年》創作為例，他在美術和視覺層面運用了商業片的創作邏輯，還融入了喜劇元素及反轉情節，“片中大量應用喜劇和反轉，展現主角從陷入困境到打破束縛，不僅在支教過程中幫助當地孩子找到理想，也實現了自己的人生價值的過程。”

王良表示，網絡視聽內容除了注重“爽感”“甜度”“反轉”，更要緊扣時代大命題，展現更多值得關注和討論的現實話題。同時，主旋律創作也要考慮作品可看性，無論是情節刻畫，還是角色塑造，都要努力貼近生活。“《中國青年》中很多核心人物都有原型，內容很接地氣，希望能夠引起當下年輕觀眾的情感共鳴。”他認為，不管時代如何變化，有些東西需要銘記，希望這部影片能夠激勵當代青年勇于承擔新時代的使命和責任。