


徐波
中國金融文聯副主席,中國金融攝影家協會主席,中國攝影家協會理事,中國攝影家協會藝術攝影委員會委員。榮獲“十一屆中國攝影金像獎”、“北京國際攝影周金路獎”、中國平遙國際攝影大展“優秀攝影師評審委員會大獎”。
[攝影與攝像]:徐主席您好,首先感謝您接受我們的采訪,首先請您介紹—下高空航拍是一種什么樣的挑戰和體驗?
徐波:航拍有很大的難度,與現在的無人機航拍有很大的不同。因為要乘坐直升飛機,從高空俯瞰大地,這樣首先要克服自己的恐高心理,還要克服高原反應。在西部的高原飛行基本上都是在海拔4000米以上的高度。克服高原反應的同時,還得集中精力完成你所需要的取景、構圖等難題。
在西部高原的飛行創作,對我來說就是一次全身心的磨練與洗禮,在這片世界屋脊上的無人區去拍攝的困難更加遠超想象。
[攝影與攝像]:您認為航拍視角會給創作帶來哪些獨特的靈感和創意?
徐波:我曾經說過,大多數航拍都是出乎意料,因為光線、氣候,溫度等對航拍都會產生影響。讓·波德里亞的《藝術的共謀》中說,圖像把世界抽象為兩個維度,消除真實世界,以及由此制造幻覺的權力。所以經過幾年的航拍,我就決定從抽象人手。每次存航拍前,我也會大量搜尋閱讀當地的各種記錄,從天氣情況到民間的傳說,帶著這些抽象的概念,去飛越具象的荒原,去尋找本質的意蘊。
[攝影與攝像]:<鯤鵬極目》專題可謂是我國優秀攝影藝術作品中濃墨重彩的一筆,山川河流在您的鏡頭下像油畫般氤氳彌漫,您是如何做到在將三維空間壓縮為二維空間的過程中,實現從抽象到具象,同時又從具象到抽象的完美轉化的?
徐波:《鯤鵬極目》專題是一組航拍的作品,是我利用藝術的手法,用抽象的手段來表現紀實風光。這組作品拍攝是從2003年我第一次去西藏開始的,當時我乘坐在民航飛機上,就被窗外的美景觸動,這也激起了我的創作激情。所以我在2003年至2016年期間基本上每年都會有兩三次進入西藏,進入高原去進行拍攝。
這組作品,從開始產生創作念頭,到最終完成創作的過程是比較漫長的,經過了十多年的時間。換了一個角度,采用航拍這種方式,才會將三維的空間壓縮為二維的平面。
具象是戲劇化的,是充滿各種痕跡的敘述;而抽象則是對具體事物的拆解,是將世界變成符號,并加以神圣化的一個過程。所以我一直在思考和探索如何跨越具象與抽象之間這個鴻溝,并在之后又將抽象與具象統一其中。我不希望我所拍攝的影像背后,線條、色彩與詩意消失。那么,這些也是創作《鯤鵬極目》的全部要素。
山川與河流在高空中被簡化為連綿不斷的線,并且將大大小小的色塊分割開,就充滿了一種神秘與傳奇。所以在拍攝當中,我就想如何將優美的曲線與色彩呈現在觀眾面前,如何讓觀眾理解這一切,希望讓觀眾看到的是水在流動、云在飄動,而山間的萬物是在不斷的運動中,這些都會激活觀眾的心靈。
[攝影與攝像]:《鯤鵬極目》專題的成功創作,使您榮膺第十一屆“中國攝影金像獎”,這也是我國攝影界的最高獎項,您如何感受這項殊榮?
2016年,我很榮幸地獲得了第十一屆“中國攝影金像獎”,這組作品的創作過程對于我來說也是一次靈魂的洗禮,作為一個攝影人,榮獲“中國攝影金像獎”之后,我的感覺就是肩上又多了一份沉甸甸的責任。