攝影藝術(shù)在動畫設(shè)計的應(yīng)用

關(guān)鍵詞：動畫設(shè)計，攝影，電影藝術(shù)，定格動畫，技術(shù)

1.研究背景

動畫是把夢境變?yōu)楝F(xiàn)實的藝術(shù)，是多學(xué)科相結(jié)合的藝術(shù)形式。近年來動畫行業(yè)迎來了新的春天。如何發(fā)掘和利用我們本民族的各種文化元素通過攝影技術(shù)來促進我們的動畫發(fā)展是如今我們這代動畫人需要思考新命題。

2.動畫攝影技術(shù)的概述

隨著科學(xué)技術(shù)的進步，動畫作為藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合體，必須要掌握好一定的攝影技術(shù)，因為動畫從誕生到現(xiàn)在都與攝影密切聯(lián)系，動畫中最重要的就是“動”的藝術(shù)，創(chuàng)造動的藝術(shù)，重要的第一步就是動畫分鏡頭臺本或故事板，構(gòu)思出攝影機鏡頭的調(diào)度，通過動畫表演攝影或是真人實拍，強調(diào)畫面之間的鏡頭感與真實感更具有真實感與客觀性，不會脫離觀眾對客觀事物的既定印象。動畫來自于電影的合成，動畫攝影技術(shù)與鏡頭語言十分重要，是傳達動畫內(nèi)容的重要載體。

3.動畫設(shè)計的發(fā)展現(xiàn)狀分析

3.1動畫設(shè)計中攝影技術(shù)的應(yīng)用

我國的動畫作品從《秦時明月》還會被吐槽音畫不同步，到現(xiàn)在的《靈籠》《眷思量》明顯看出技術(shù)的進步，動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展形勢大好，我國動畫制作技術(shù)逐漸提升與網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的發(fā)展，抖音等短視頻平臺推出的動畫《一禪小和尚》等。

以互聯(lián)網(wǎng)平臺進行傳播，更多元開放，降低了動畫制作的技術(shù)要求與成本，而且傳播速度快，觀眾的消費門檻降低，實驗性增強，可以最大限度的抓住消費群體，增加與觀眾的互動，有利于及時了解觀眾的審美需求與觀影口味，及時調(diào)整后續(xù)的動畫制作發(fā)展方向，是更高效便攜的動畫制作發(fā)展方式。

3.3國內(nèi)外動畫設(shè)計差異比較分析

我國動畫在發(fā)展過程中涉及的范圍較窄，依舊是以傳統(tǒng)神話傳說為主，例如《白蛇緣起》、《哪吒之魔童降世》等，雖然各有創(chuàng)新，但依舊是借用原有的神話人物ip原型。

我國動畫行業(yè)并沒有解決固有問題，僅有“動畫制作”與“播出”兩個單一的環(huán)節(jié)，相關(guān)產(chǎn)業(yè)有很多空白環(huán)節(jié);起步較晚沒有形成完備的上下游產(chǎn)業(yè)鏈;水墨動畫等技術(shù)的斷層，高校專業(yè)設(shè)置少，優(yōu)秀人才培養(yǎng)難;盜版猖獗，無法有效發(fā)展創(chuàng)新意識，市場環(huán)境還不夠成熟，動畫創(chuàng)作缺少良好的空間與環(huán)境;管理層對動畫及相關(guān)產(chǎn)業(yè)定位錯誤，年齡層次單一，極少針對有購買能力的成年人;同時動畫以及相關(guān)產(chǎn)業(yè)還缺乏專門的團隊，存在空白環(huán)節(jié);國內(nèi)眾多中小型動畫企業(yè)基本低級加工或者外包業(yè)務(wù)為主要的盈利方式;導(dǎo)致動畫行業(yè)，產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展速度緩慢，市場缺乏核心競爭力。整體缺乏強勁動力，還需要進一步提高生產(chǎn)力，拓寬市場，創(chuàng)新出新的動畫以及動畫產(chǎn)業(yè)。

歐美動畫中，夢工廠的《功夫熊貓》借助熊貓的世界認可度與中國獨有的可愛形象，憑借熊貓世界級的影響力與號召力，以詼諧幽默的手法刻畫出獨特的熊貓形象阿寶，影片中，囊括了中國功夫、俠、氣、中國古代背景，布景、服裝以至食物等。而迪士尼最新上線的《青春變形記》，則是借用紅色的小熊貓，細致展示年輕女孩內(nèi)心世界，青春期的少女心很難被“封印”以及對家庭代際關(guān)系的探討，文化元素的相互融合片中除了隨處可見東方特色，甚至有一段二維國風(fēng)動畫展示，美美家的小熊貓祠堂按照中國傳統(tǒng)廟宇打造，但石獅子都被換成了小熊貓，小熊貓是祖?zhèn)鞯募槲铮c這個家族有著密切聯(lián)系，包括太極，宮廷劇，廣東話咒語，另外這個片子，雖然依然在表現(xiàn)亞洲父母對孩子的控制欲，但表現(xiàn)的并不扭捏和苦大仇深，反而沒有那么刻板教條了，其次也有很多日式動畫的表現(xiàn)方式，顏藝，如同片中小女孩看到偶像時的星星眼，線條表現(xiàn)手法，類似于美少女戰(zhàn)士的變身姿勢，甚至有一些日本特攝片的影子;更有一些美國常見的青少年文化流行元素，諸如西方樂隊，嘻哈音樂，多元種族等以上的這些融合都非常自然，真情流露?！肚啻鹤冃斡洝冯娪爸忻烂篮团笥褌冎谱鞯男⌒茇堉苓呉苍陔娪吧嫌沉髅襟w時，同步上映于迪士尼樂園購物商店，中國區(qū)很快就被搶購一空，購買大多數(shù)屬于成年人。

兩相對比我國動畫行業(yè)比較差距在于細節(jié)的創(chuàng)新，缺乏開放性思考模式，除了需要在思維上擁有新能力，還需要在物質(zhì)上建立起過硬的技術(shù)，不要僅僅上映動畫電影電視作品，相關(guān)的動畫衍生物等也要同步上映，基此還需要充足的資金，高質(zhì)量的硬件設(shè)備以及相應(yīng)的法律法規(guī)的幫助，保護作品以及相關(guān)衍生物的原創(chuàng)性和產(chǎn)品質(zhì)量。

4.攝影與動畫之間的緊密合作

4.1基于攝影理念的應(yīng)用

縱觀歷史，每一次攝影技術(shù)的革新都在不同方向推動動畫發(fā)展和創(chuàng)新。動畫開始于17世紀(jì)阿塔納斯珂雪發(fā)明的“魔術(shù)幻燈”。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，補萊克頓在黑板上做了《滑稽臉上的幽默相》，被公認為世上第一部動畫影片。動畫技術(shù)在迪士尼制片廠產(chǎn)生了舉世公認的成效和影響，現(xiàn)代動畫所使用的技術(shù)基本是這一時期發(fā)明出來的。例如連環(huán)攝像成本過高，迪士尼研究出了賽璐珞制作手法，其中黃齊耀將宋代山水風(fēng)格融入賽璐璐動畫的森林的背景，幫助迪士尼克服了當(dāng)時背景設(shè)計的短板，將國畫之美帶入西方，將傳統(tǒng)寫意繪畫和西方具體刻畫結(jié)合在一起，使該動畫片形成獨具一格的藝術(shù)風(fēng)格。

1962年《阿基米德王子歷險》一炮而紅，真人實拍動畫例如《鄰居》等，涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀定格動畫例如《僵尸新娘》《鬼媽媽》等。

在科技特效片中也廣泛運用了動畫手法，如《星球大戰(zhàn)》《銀翼殺手》等?？苹秒娪爸袑ξ磥硎澜绲南胂螅谴俪闪藙∏槠?、廣告片、電訊網(wǎng)絡(luò)中電腦動畫的開發(fā)與運用。由于真人演出的電影制作費越來越高，動畫在制作成本上優(yōu)勢凸顯，從廣告片到劇情片的制作均結(jié)合電腦和傳統(tǒng)動畫設(shè)備，使影片更趨精彩。

4.2攝影技術(shù)的特點

一是攝影景別，景別切換能讓觀眾更好的理解畫面中的空間關(guān)系，表達角色不同的性格特征，場景的氛圍烘托，很大程度的影響整個動畫的敘事節(jié)奏，利用景別塑造次序感，避免觀眾的審美疲勞，輔助動態(tài)特征的加強;

二是攝影角度，角度分為水平，垂直兩個方面，根據(jù)攝影方向確定畫面的角度，動畫就是由不同的畫面鏡頭組接而成，不同的攝影角度可以營造出不一樣的視氛圍;

三是對于光線的運用，光線對于氛圍的營造有巨大的影響，正側(cè)背等不同的光線能更好的體現(xiàn)出角色的性格，昏暗或明亮，冷或暖光對于環(huán)境氛圍的烘托起到至關(guān)重要的作用;

四是對于蒙太奇等攝影手法的運用，常見的有敘事、平行、表現(xiàn)性、對比蒙太奇等，在形體和空間中產(chǎn)生有趣的變化，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)風(fēng)格，加強動畫的表現(xiàn)力與藝術(shù)魅力。

5.結(jié)論

動畫是動的藝術(shù)，動畫藝術(shù)是隨著攝影技術(shù)的誕生而誕生的，攝影技術(shù)已經(jīng)廣泛融入動畫制作之中了，當(dāng)代動畫人不能只重視藝術(shù)而忽視攝影技術(shù)的在動畫制作的重要性，游刃有余的使用攝影技術(shù)才能更好的發(fā)揮動畫藝術(shù)，還需要動畫人不斷創(chuàng)新與摸索，需要更多的推廣與實踐學(xué)習(xí)以及更多方面的深入研究。

作者簡介：

劉宇晴，2000出生，女，黑龍江省黑河市，東北農(nóng)業(yè)大學(xué)本科在讀。