文物攝影中古琴的拍攝

張建生

關鍵詞：古琴;文物攝影;美學本質

中國藝術研究院在七十年的發展過程中，收藏了種類豐富、數量繁多的珍貴文物和藝術藏品，其中樂器收藏為一大特色。樂器中古琴有92張，以唐琴“枯木龍吟”為代表，其余多為宋、元、明、清琴。古琴見證了中國古代音樂藝術乃至文化、社會的變遷與進步，它本身具有極高的藝術價值、文物價值、學術價值以及社會價值，使其成為中華遺產的重要組成部分。

筆者因為工作的原因開始接觸到古琴，拍攝古琴，喜歡上古琴，繼而又開始學習古琴，對于古琴還是滿懷感情的，在拍攝過程中不斷摸索，總結經驗。由于這些古琴屬于文物，以文物為對象的攝影，就是要通過攝影家的審美理想與科學態度，運用相機和感光器材的功能，發揮攝影藝術紀實的獨特優勢，再現歷史文物的藝術價值和科學價值。因此和拍攝其他的器物有所不同，他們除了樂器的屬性外還有文物的屬性，應當遵循文物攝影三要素，“第一要素：保證文物的安全性。第二要素：要懂得歷史，認識文物。第三要素：通過攝影的紀實特點，再現歷史文物的藝術價值和科學價值，所以必須真實全面”。

一、攝影的準確性

文物攝影作品應具有研究價值和欣賞價值，對于攝影師來說首先要將器物的特征展示出來，準確展示文物的尺寸比例，切忌器物變形。如果使用135小型相機，應選擇標準鏡頭或者中長焦段的鏡頭，定焦鏡頭或微距鏡頭為宜。在古琴拍攝過程中，表現琴完整的正面、側面和背面用50毫米的標準鏡頭，突出琴額、款識、琴徽、雁足等部位用100毫米微距鏡頭，這樣的透視效果符合我們的視覺習慣，能夠真實再現琴的比例和特征。

攝影的準確性還包括曝光和色彩還原準確，因此在拍攝時還應使用色卡，便于后期校色，做到色彩準確還原。

二、古琴的構圖和角度

形制結構和演奏方法是樂器的基本屬性，古琴作為“琴棋書畫”四藝之首，被歷代的文人雅士所推崇，其形制較多結構也比較復雜，拍攝時候很難用一兩幅照片展示清楚，適合用組照來表現。一般整體全貌的正面、側面、背面可以完整的表現出形制特征，另外是局部的琴首、琴尾。如果琴非常有特點，裝飾比較多，也可以局部拍攝琴額、岳山、琴軫、銘文、收藏款章、龍池、雁足、冠角等等部位（見圖1、圖2）。

在選擇拍攝角度時需要多次嘗試，角度稍微有俯與仰、正與側的變化，都直接影響器物點、線、面的造型變化。古琴攝影角度的取舍需要反復推敲，全面審視，不能為了追求新穎的角度而使器物變形。

圖1.輕雷琴【宋】伏羲式變體

圖2.輕雷琴【宋】（局部）

圖3.無名琴【明】蕉葉式（局部）漆面高光下的色彩和紋理等細節不可丟失

三、古琴的用光

攝影是光與影的藝術，光線可分為直射光和散射光，拍攝古琴大多數用散射光，因為它比較柔和，明暗過渡均勻，能夠削弱漆面的反光。

古琴通體髹漆，有些雖歷經千百年，卻依然光亮如新，這就增加了拍攝難度。漆面反射屬于鏡面反射，光線打上去會被反射回來，形成耀眼的光斑。光斑如果運用得當有利于表現出器物的光澤和質感，如果運用不當，則會破壞器物的顏色和紋理。拍攝中調整光線角度和方向，使用柔光箱或者柔光屏來減弱強烈的光斑。筆者認為拍攝漆器不能處理的完全沒有光斑，如果物體沒有高光則顯得黯淡，少了質感，缺乏立體感，拍出的作品平淡無奇（見圖3）。

側光能很好地表現物體的立體感，琴背面的刻字和款識，有些凹凸變化很小，可以通過改變側光位置的高低來決定陰影的長短，使這些字立體感強烈些，這樣更容易辨別（見圖4）。龍池內的題字，也適合用側光進行拍攝。

逆光能有效地增加物體的立體感和空間感，對于塑造琴的輪廓十分有效。如果逆光不作為主光時，其亮度不應該超過主光，勾勒出輪廓使琴從背景中分離出來，表現出立體感和空間感，達到層次分明的效果即可（見圖5、圖6）。

四、古琴影子的處理

有光就有影，影子起到塑造立體感、填補空白、突出造型的作用。拍攝的古琴要不要影子，影子的深淺和在畫面中所占的位置，都要慎重考慮。如果沒有影子，器物會有凌空的感覺，顯得不夠真實。如果影子過于濃重則會使畫面失去平衡，同時也要避免多個影子的出現，因為這不符合我們的視覺習慣。一支燈就會有一個投影，多支燈就會有多個投影，這些交錯重迭的雜亂投影，嚴重地影響和削弱了畫面的簡潔和美感。在實際操作中保留主光的投影，利用輔助光來抵消或者減淡不必要的投影，或者用深色背景，讓影子藏匿其中。

五、古琴的背景處理

背景是主體的襯托，古琴拍攝中多用干凈平整、色調素雅、對比適當、古樸莊重的背景來營造簡潔的效果。白、灰、黑色背景都可以，一般不建議用彩色的背景，因為色彩容易反射在古琴光亮的漆面中，影響主體的真實色彩。另外，背景也可以用真實的場景，這種場景除了可以營造氛圍，烘托氣氛，還頗具真實感和現場感（見圖7、圖8）。

無論是哪種背景，在實際拍攝中古琴與背景都要留出適當的距離，不能緊貼著背景沒有流通的空間致使琴的邊緣交代不清，琴的影子也容易投射在背景上，造成畫面缺乏空間感，給人以壓抑，不夠透氣的感覺。背景的材料、質地、顏色、明暗終究是為主體服務的，這兩者要統一中有變化，和諧中有對比，千萬不可反差太大，背景太顯眼吸睛，喧賓奪主那就適得其反了。

六、古琴攝影作品的后期處理

攝影的后期是區別于確定拍攝主體、選擇攝影器材、調試燈光、尋找拍攝角度、構圖取景、按下快門這些前期工作的。后期的工作從把照片存入電腦并對其進行編目、調整和存儲開始。如今數字攝影時代，后期主要利用Photoshop、Lighttoom等圖像處理軟件來對圖片進行優化調整，最終達到較為完美的效果。

筆者并不贊成對文物照片進行大動干戈的后期處理。對照片進行旋轉裁切、明暗對比、反差大小、色彩校準等常規處理即可。但在實際的拍攝中固定古琴的魚線、支架、膠泥等輔助工具難免會出現在照片中，因此，必要的修圖也實屬無奈之舉，但始終要做到以真實為基礎，客觀還原文物的原貌。

七、文物攝影的美學本質

古琴的拍攝不同于一般靜物或商業廣告攝影，它是通過攝影的紀實特征，再現歷史文物的科研價值和藝術價值，追求作品的“真”與“美”?！霸鯓咏缍ㄍ瑲w屬于靜態攝影范疇的文物攝影的美學本質？我認為，文物攝影的最高目的在于‘善，它的美學本質是‘真、善、美的統一體”。筆者認同劉谷子關于文物攝影美學本質的觀點，“真”與“美”是文物攝影與靜態攝影的共性，以真實為基礎，以美為前提，被攝體在“真”的基礎上呈現出“美”來，但僅有這些還不夠，還要有對“善”的追求。所謂的“善”，既是文物蘊含的歷史、文化、藝術無可替代的價值，也是攝影者本身之“善”。也就是說攝影師具備的知識學養、敬業精神，對文物的感知能力以及自己獨特的感悟等等。正如北宋郭若虛在《圖畫見聞志》里《論氣韻非師》-篇所說：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神，而能精焉”。這里所說的人品，既是道德方面的，也是思想境界，內心修養方面的。文物攝影水平的高低拋去技術層面，剩下的就是攝影者對藝術的理解，與文物的對話和心靈的感悟。

八、結語

作為文物攝影工作者，不能用“留下圖片資料”這種基本的需求來要求自己，應該掌握相關的文物知識，在了解制作時代背景的前提下充分體會其蘊含的藝術、歷史與科學價值，充分展示出器物的靈氣與生命。

文物蘊情，在拍攝過程中應運用好攝影語言與之對話，用心感悟，在尊重其真實性和完整性的基礎上進行藝術性的創作，這樣才會使作品獨具魅力，氣韻生動。