攝影作品多次曝光拍攝的探索與創新

攝影作品的多角度與反應生活的多角度應該是共存的，追求這種共存，是攝影藝術跋涉者的共同愿望。這里我要介紹的是攝影作品的多次曝光拍攝，只是拍攝，而很少的后期處理，希望得到每一張作品的一氣呵成和創作初衷的呈現。

原來攝影的多次曝光分二種，一是指在一張照片拍攝時的多次曝光，二是指在暗房放大加工時的多次曝光。那到了現在數碼時代，后期在電腦上的處理就千變萬化了，理論上可以多次的重疊和影像處理，這樣的方法，也出現了一個問題，即與攝影作品拍攝的樂趣和拍攝時的第一創作感覺其實已經是兩回事了，所以，這里要探討拍攝時的一氣呵成多次曝光。

我是80年代開始接觸攝影的，后來因為工作的原因，又行走了中國和世界上許多美麗的地方，從膠片到數碼拍了十幾萬張照片。2007年10月我在香港攝影朋友工作室偶遇了香港攝影家學會主席黃貴權先生，得到了黃先生熱情洋溢的指導和示范，其中關于他獨特的多次曝光拍攝花卉、植物的方法和經驗，使我受益匪淺。數年后我開始學習用這種方式拍攝花卉和植物，感覺很新鮮、變化多端，與以前拍攝的作品有很大的不同。由于我從小學習繪畫，素描、水彩、油畫、直至后來的水墨，這些潛移默化的積累，漸漸地讓我理解了多次曝光拍攝的不一樣的表現手法，使作品增加了許多藝術感染力，尤其是作品通過多次曝光的影像深深淺淺、虛虛實實，特別能從藝術層面打動觀眾。近年來潛心研究數碼攝影與傳統拍攝的結合方法，后來拍攝多了，覺得是否還可以有更大的變化、更藝術化，更體現多元化的繪畫風格創作，甚至不僅僅是表現植物、花卉……還可以有建筑物、有大山大海。這樣，就有了現在這些探索突破的作品。2017年10月《左眼右眼看世界——殳克明攝影藝術作品展》在意大利文藝復興名城佛羅倫薩市舉行，我展出了用不同的兩個藝術眼光看世界的作品，吸引了歐洲的攝影同行及藝術品收藏者，2018年2月，《文化跨越40年——應富棠、殳克明攝影作品聯展》在上海外灘8號舉辦。這些攝影體會和心得，我現加以梳理和總結，并從四個方面來介紹多次曝光拍攝作品的探索與創新體會。

一、多次曝光拍攝的性質

首先，下面表述的都是現代數碼攝影，而非過去的膠片攝影，是指同一張作品上的二次以上曝光拍攝。

我的數碼攝影多次曝光拍攝主要是為了更好的以不同攝影技法來表現作品的藝術性、渲染性和夸張性。

將攝影與繪畫的理念在一張照片的拍攝中完美呈現，用攝影的手法，用不同的光線、影調與色彩、用清晰與模糊的結合來表現主題景物，使作品略帶詩意，卻又包含時代氣息，而非電腦后期加工完成的重疊作品。現在由于一次拍攝完成的趣味性、完整性、豐富的藝術表現手法和強烈的創作感，成為當代數碼攝影的一種潮流。

攝影，隨著時代科技的高速發展，特別是當代數碼攝影時代，拍清楚一張照片，已經不存在難度，甚至于手機攝影，某種程度上也能達到一定水準。由于信息和交通工具的發展與改善，時間空間在現今社會縮短了許多，拍攝到一個特定場景、名氣場景、抑或是擺拍的場景，這些都不會成為問題。但是，多次曝光拍攝還是有它的特別技法的，原來的黑白、彩色膠片時代，多次曝光難度相當的大，像前輩黃貴權老師，我曾經當面聽他解釋過許多拍攝的疑難問題。

過去膠片時代，就像前輩大師們，在拍攝時，不能直觀到拍攝的效果，往往拍攝所需主題或物體，都要憑經驗、留余地、反復多拍幾張，即使拍攝完成，成為作品還是比較不易的，出片多重效果如何？物體位置如何？流動產生怎么樣的色彩結果？是不是符合要反映的主題？……相對現在的屏幕直觀效果是難以想象的。因此，我會更加尊重、珍惜前輩們為我們創造的多次曝光表現攝影藝術的作品。（圖一、圖二黃貴權先生作品）

當今數碼科技成就，已經為我們解決了許多過去看似很困難的問題，即不卷膠片多次曝光、液晶屏直接觀看成像、這樣拍攝不但能預測畫面及效果，還能預測預見到你的藝術創作意念及主題，不理想馬上調整，所以，現在才是真正進入到攝影多次曝光創作的黃金時期。

二、表現

多次曝光早期拍攝，主要還是用于清晰的影像重疊記錄、反映主體運動變化的過程。如體育攝影、舞臺攝影、科研記錄等，從五六十年代開始，慢慢有演繹藝術創作類的拍攝，例如花卉、植物，由于其繁復與簡單的枝干、樹葉、花蕾、花瓣等非常能夠表現出重疊后的繪畫藝術感染力，漸漸的這類主題拍攝開始多了起來，其中代表人物即黃貴權老師。然而，到了如今的數碼時代，我認為多次曝光拍攝已經可以發展創作思維了，不僅局限于傳統和比較單一的主題，不是只能拍攝以上這些植物花卉情調的作品，建筑、大山、大海、甚至于人物造型都可以是多次曝光的創作源泉。就象中國古代書畫收藏一樣，花卉作品比起山水作品，氣勢和簡繁度來說都是遜色一些，收藏價格也差了一些。攝影多次曝光也一樣，要表現多元化，要突破一般主題的創作，要積累拍攝經驗，拍攝更多主題思想的藝術類作品。

以下例舉介紹幾位攝影藝術家的創作。波蘭女攝影家馬格達萊納·瓦斯澤克（Magdalena Wasiczek）的花卉攝影作品就極具美感。 （圖三、圖四）

中國攝影家張艷也拍攝和發表了許多疊加多重曝光的作品，她的樹和花的題材比較多，其中“竹影幽幽”、“樹之花”等等疊加的就比較精彩了。（圖五、圖六）

除了上述這些拍攝創作，還有國際上的人物攝影作品，英國的時尚攝影家尼克騎士（Nick Knight）在倫敦多頂登大廳（Doddington Hall）作一次紀念伊莎貝拉·布羅（LsabeUa Blow）的時尚攝影拍攝，后來部分作品還在紐約大都會藝術博物館展出過，這些攝影藝術家都是多次曝光創作的典范大家。 （圖七）

三、方法

拍攝多次曝光作品，我的經驗是先觀察被攝主體是什么？你想要表現的是什么？最后的作品應該是什么樣子的？哪怕是臨時遇到和臨時起意的創作事物，這些是按下快門前最主要做的思考。

再次，將我們數碼相機里的多次曝光功能找出來打開，選擇幾次曝光數，進行預設定（要使用有多次曝光功能的相機），做好拍攝多次曝光的準備，這樣可以一張一張的連續多次曝光拍攝，特別注意，當相機關機后，此設定將重新進行一次。

多次曝光拍攝，由于是一張畫面上呈現影像，所以，我們不能讓事物關系離的太遠，要把拍攝的事物裝在同一個畫面里，最好用角架作為一個相對固定位置的道具。當然也不是完全一律非使用角架不可，有時候看創作需要與拍攝時的實際情況，進行預儲存畫面拍攝。隨著攝影數碼技術的不斷發展，相比起我們的前輩攝影家，多次曝光拍攝的手法操作和現場觀察上已經優越了太多太多，輕微抖動、疊加觀看、幾次曝光，預儲存都比較容易實現了，也就是拍攝效果顯而易見，這樣角架就僅僅是一個工具道具而已，攝影者可以各取所好。

我近年來的實踐告訴我，現代攝影的多次曝光重疊拍攝、已經不是當初簡單的多次曝光拍攝了，其技術手法上突破了在一張作品上二次曝光、三次甚至于四次曝光來拍攝作品，我最多用過五次曝光拍攝。虛實交替，虛虛實實，外虛內實、外實內虛、同步變焦、鏡頭切換、明暗交替、縱向抖動、橫向抖動、上下及斜向抖動、ISO變換……，我說的這些拍攝都是在一張作品的拍攝中完成的操作技法，從而達到自己理想的藝術效果，下面舉幾個范例：

1.虛實交替。利用變化焦距的前虛后實或前實后虛，甚至于周邊虛，中間實的方法，每次曝光進行一下焦距虛實變化，將虛像和實像在同一畫面上疊加，將自己主觀想表現的畫面呈現出來。（圖九）

2.外虛內實。將第一曝光物體進行實影對焦，進行第一次曝光拍攝，將同一物體第二曝光進行虛影對焦，并且從拍攝取景框中設定為放大重疊，進行第二次曝光拍攝，這樣就會得到一張外虛內實的照片，此拍攝能表現中國水墨畫中的生宣紙作畫效果。（圖十）

3.外實內虛。將第一二曝光物體進行虛影對焦，進行第一二次曝光拍攝，將同一物體第三曝光進行實影對焦，并且從拍攝取景框中設定為放大重疊，進行第三次曝光拍攝，這樣就會得到一張外實內虛的照片，此拍攝特別能表現水墨畫、水彩畫的效果。（圖十一）

4.鏡頭切換。在拍攝同一物體或不同物體時，你的原鏡頭不能一次性表現物體的成像大小虛實比例，就可以在第一次或第二三次曝光后，卸下原鏡頭，換上更加合適的鏡頭，利用焦距與成像大小虛實比較來達到作品多次曝光創作思想。 （圖十二）

5.縱向抖動。為了表達被拍攝物體有虛實變化和縱向動感，可以在第一次拍攝時，利用實影對焦曝光拍攝，在第二次或第三次虛影對焦曝光拍攝時，將鏡頭作上下輕微小范圍抖動一次拍攝，注意抖動拍攝時可以把速度調的慢一些，曝光量少一些，這樣重疊曝光的動感作品就完成了。（圖十三）

6.斜向抖動。為了表達被拍攝物體有虛實變化和左或右的斜向動感，可以在第一次拍攝時，利用實影對焦正常曝光拍攝，在第二次或第三次虛影對焦曝光拍攝時（虛焦程度可以根據自己要求調節），將鏡頭作左或右的輕微小范圍斜向抖動一次拍攝，這樣重疊曝光的動感更加強烈，作品呈現更有個性。（圖十四）

7.光圈變化。拍攝創作景物時，可以根據拍攝需求在幾次曝光中進行光圈數值調整變化，第一張一個光圈，第二張一個光圈，第三四張一個光圈，以此來達到影調創作的目的。（圖十五）

8.ISO變換。在拍攝物體時，創作感覺影調不能太過（太淺或太深），但是曝光和速度比又調整到了極限，拍攝物體影像還是不能達到創作理想效果，那時候就可以在拍第二三張時候打開ISO進行逐張調整，可高可低，以達到創作要求。（圖十六）

以上多次曝光拍攝，需要進行反復實踐，反復體會，才能熟能生巧，唯自己創作思想而動。我的體會風光攝影作品，不能太具體了，一張照片里面面俱到不行，一定要有主題，像繪畫、詩歌、電影一樣，而且要有構圖，有色彩（哪怕是單色），有一目了然的點題。有攝影專家說“審美才是攝影的第一道門檻！”，一點不錯。拍攝者需要練習與觀察，攝影是瞬間藝術，要拍什么？怎么拍？我們說的作品不是僅僅拍照，你要選擇主題，由思維支配去觀察，才能拍出好的作品。

9.主題思想性，挑戰性。多次曝光拍攝作品，不一定非在大環境中拍攝，也不一定要拍大場面，（例如馬路邊的紅楓、春天聞道園）但是也能出大效果、大片。當然，有時候大場景，用多次曝光的方法拍攝，會達到更加渲染的縱深感，

四、多次曝光的美學基礎

首先，是攝影美學與繪畫意識的溝通與組合。

世界攝影史上發生過攝影是科學還是藝術的爭論，曾經有藝術評論家舉例說“作為一種藝術現象的狗，他可以是素描的，可以是水彩的等等……然而在攝影作品上，狗只作為它本身的個體存在，因此，這樣的狗和藝術不是一碼事。”這顯然是一種偏見。

攝影是一門科學，它本身就是光學、化學、機械制造和數碼技術發展的產物，但它又是一門特殊的科學，國外有人把“攝影”一詞的構造中，解讀出是“光的描繪”，攝影就是靠著光的作用，把被攝物形象的呈現在畫面里，展示給觀眾。這個和用畫筆、圓珠筆，甚至于電腦一樣，攝影用光來一筆一張客觀地描繪了一幅作品本身。

攝影技術發明的早期，有人曾經誤認為攝影可以代替繪畫了，攝影是科學還是藝術的紛爭就因此而起，今天，攝影已經步入了藝術的行列，但它仍然是科學和藝術的結合，是這兩大家族中的一員，是要不斷探索、創新與發展的。所以，探討創新的攝影理念與技巧，探索攝影藝術的新表現手法，又反過來為科學地攝影、攝影的科學支撐出一個不斷發展的點。我這篇所說的就是用多次曝光的拍攝理念，從一個攝影的美學角度，把具象的自然景色或豐富的生活方式，呈現在一個畫面上，使觀眾抽象又具象的直觀到攝影藝術作品，去理解它，去體會它的存在美學。

其次，多次曝光是美化作品和生活。

那么，多次曝光拍攝我們有時候還把它說成是模糊攝影，當然，應該不是真正的模糊，而是糊中有清晰，有局部的非常清晰的表現，不能為模糊而模糊，感覺拍攝模糊就是多次曝光，就是好看，這個是完全錯誤的理解與表現，不是社會美學及生活美化。

好的藝術創作一定要有當代感和時代性，要表現一個時代，總結一個時代這門藝術的表現手法，就像音樂，或者稱為古典音樂和流行音樂概念，他們能夠保存到現在，流行到現在，一定有他的藝術價值和人們的可接受度。古典音樂也是當時，最優秀的音樂家創作的保留，或許當時，同類音樂創作人，有成千上萬，但是，真正好的音樂創作人、音樂家就是這些出類拔萃的大家。也許，隨著數碼科技的發展，以后還會出現千千萬萬種攝影的現象，我用現象而不是表現，因為，我們可以肯定的一點就是時代發展了，科技與人類精神、思維的結合，可以創作出無限的遐想空間和作品，這個才是發展，才是硬道理。

再者，拍攝的獨特性和創造力。

要拍攝好的作品，主題思想最重要，拍什么，怎么表現，不能為多次而多次，為重疊而重疊，不能生套硬搬，應該尋找一個能夠拍出好照片的點去多次曝光……用眼光和思想去呈現分析成為這一拍攝的基礎。過去幾年根據實踐經驗及學生們一起外拍創作，我一直認為，一百個人拍攝創作同一物體或場景，其中一二位出了好作品，這個不是偶然，要把創作的主題、構圖、光影、甚至于創作的藝術性瞬間躍然紙上，要在每一位創作者腦子瞬間里呈現自己的美學理念，去瞬間分析，去操作實現，這個就是創作攝影作品的最高最深境界。

綜上所述，真如中國攝影家協會主席李舸所說“當下攝影人對自己的一種攝影藝術創作的思考，其實更多的不是表面的去記錄，也不是刻意的去懷古，不是固步自封，也不是盲目崇拜。”要把科技文明與時代發展相結合起來，創作出更好的多次曝光佳作。

我的部分作品供探討。（圖十七、圖十八、圖十九）

殳克明

1960年出生于上海，企業管理專業畢業。愛好旅行、攝影、繪畫與寫作。1981年參加了上海攝影家協會組織的第1期攝影創作進修班，從而走上了攝影藝術創作之路，1988年7月作品《為了明天》在中國美術館展出。1993年起他從事廣告創意、策劃、電視片制作發布、旅游媒體投資和組合工作，并為世界各國的旅游資源作推廣、宣傳和整合工作，多次成功地組織了中國旅游走出去、中國媒體海外采訪的大型活動。2020年榮獲“中國著名攝影師”榮譽稱號。同年9月，在第二十屆平遙國際攝影大展舉辦了個展，獲得新時代攝影百名攝影師聯展展區“金獎”。