靜謐的傳統新意

劉春潮

在我的視野范圍內，羅喜東是中山為數不多的書畫兼修并均達到一定水平的80后。與其相識純屬偶然。一次人才招聘會上，看了他的資料，被其靜謐細膩的書畫之風吸引，再看他的年齡，全然無現在年輕人的浮躁。深入了解后才知道，這位畢業于廣州美術學院并獲碩士學位，師從工筆畫代表畫家陳少珊教授的青年畫家，在校期間就參加過“中國水墨新秀精品展”“丹青墨語——廣東省高校中國畫作品學院展”“廣州青年美術作品展”等展覽并獲獎。其2015年作品《憩》《謐》《曉》被評為廣州美術學院優秀研究生畢業創作，榮獲美術教育學院2014―2015年度“美國紐約皇后畫院劉比華獎學金”。

說實話，廣東曾是中國現代工筆畫的重鎮，20世紀90年代，周彥生、蘇百鈞、方楚雄、陳文光、林若熹、陳少珊、郭子良等名字在全國工筆畫壇可謂無人不知。但隨著陳文光、蘇百鈞、林若熹、郭子良等人北上，廣東工筆畫壇一度淪為青黃不接的境地。或許正因為如此，羅喜東這樣的年輕畫家的出現，才讓我們再度感覺到希望，不禁感慨廣東工筆畫后繼有人。

羅喜東導師陳少珊的作品大都取材于南方花卉翎毛走獸，這和其他南方畫家別無二致，他們注重寫生，融匯中西繪畫的優勢，在保持傳統中國工筆畫特點的同時，創造出了有時代精神、有地方特色、有個人風格的優秀作品。羅喜東繼承了這一優秀傳統，以年輕人的視角，更為廣闊的胸懷重新審視民族傳統和外來藝術的關系，獨立探索自身的造型語言，構建自身的審美價值體系。

羅喜東文靜的氣質與其作品是一脈相承的，不喜言笑的他，在一筆一畫的認真與思考中，慢慢呈現出靜謐典雅、清曠俊逸的繪畫氣質。以他的畢業作品《曉》《憩》《謐》為例：《曉》以俯視的角度，將被砍伐的樹的截面主觀延伸，與天相接，在觸目驚心的同時，以朦朧清新的筆調弱化了對比，從而與陳陳相因的傳統工筆畫拉開了距離；《憩》以幾只麻雀為表現重點，整體以高明度的色調襯托，可貴的幾點重色落在麻雀身上，新奇又高雅；《謐》的主體有意安排在畫面中并不黃金的位置，皚皚的白雪與留白的天地相互貫通，意境高遠……這些作品顯然與我們耳熟能詳的嶺南繪畫是有區別的，這可能是他對于繪畫南北融合觀念的最初覺醒。

五年一屆的全國美展一直是美術家們展露自身才華的最大和最重要舞臺，在全國第十三屆美術作品展覽中，羅喜東的作品《仙湖之歌》殺出重圍，成了中山中國畫唯一的進京作品。作品構圖飽滿和諧，格調清新淡雅，疏密有致的植被、時隱時現的白鷺營造出一派盎然詩意……這幅小處技法嫻熟，大處又具時代審美精神的《仙湖之歌》或許可以看作是羅喜東這么多年在中國畫領域，在中西繪畫、南北互融創作思想和個人藝術風格探索等方面成熟的標志。

是的，藝術貴在創新，但新的并非都是好的。中國畫的“新”并不是以一種樣式推翻另一種樣式。羅喜東曾說，中國畫是中國特有的畫種，具有強烈的民族審美意識，追求的是在傳承中創新，猶如植物新長出來的新芽，離開傳統談創新是不可取的，猶如無本之木。話語雖然樸素，但卻說出了當前中國畫壇的許多現象與弊端。有的人假借創新的幌子，或肆意地糟蹋傳統，或盲目地崇洋媚外；有的人則借傳統之名，或閉門造車，或做井底之蛙……路漫漫其修遠兮，不知疲倦且深知山外有山的羅喜東又成了中國藝術研究院蘇百鈞先生的訪問學者，踏上了中國工筆花鳥畫創作研究之路……

在中山這樣一座敢為天下先的城市，我只希望，像羅喜東這樣既沉得下來做學問，又飛得上去搞創作的畫家多些，再多些……

本專題責任編輯：石俊玲

羅喜東 廣東懷集人。畢業于廣州美術學院，獲學士、碩士學位，中國藝術研究院訪問學者。三級美術師、中國工筆畫學會會員、廣東省美術家協會會員、廣東省中國畫學會會員、廣東省青年美術家協會理事兼工筆畫藝委會委員、中山市美術家協會理事兼中國畫藝委會秘書長、廣州國家青苗畫家培育計劃畫家。現供職于中山市博物館。作品《仙湖之歌》入展第十三屆全國美展。