淺談中國傳統美學思想對現當代設計的啟發

馮思瑤

摘 要：現代設計源于西方，中國現代設計的思維內核也大多受到西方影響，長此以來，中國自己的傳統美學思想便被束之高閣。然而文化是設計的養分，作為中華兒女更不能將現當代中國設計與中國傳統美學思想割裂開來。本文將結合優秀設計師們的創新實踐，探究中國傳統美學思想對現當代設計的啟發。

關鍵詞：傳統文化;現當代設計;啟發;創新

近些年，隨著“文化自信”的提出，中華優秀傳統文化越來越受到關注，現當代設計也從中汲取養分，產生了不少蘊含傳統美學思想的優秀設計作品。中國傳統美學思想作為傳統文化的一個分支，在當代設計領域該如何發展，成為一個值得關注的問題。

中國設計不能與中國文化割裂開來，但對于中國傳統文化，要進行創新性的繼承與發展。樊美筠在《中國傳統美學的當代闡釋》一書中將中國傳統美學史形容為一個內容極其豐富的文本、一個巨大的寶藏、一個美的海洋。[1]當代設計要想不斷創造輝煌，就不能一直停留在舒適圈，而應保持對前人的尊重，同時避免以傳承的名義反復模擬拷貝，應該取其精華，與現代元素融合，繼而派生出新的東西。

一、中國傳統美學概述

（一）中國傳統美學特點

1.講求意境

中國傳統美學認為審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，即“所謂于天地之外，別構一種靈奇”。這個意象世界，就是審美對象，也是人們平常所說的廣義的“美”（包括各種審美形態）。中國傳統美學中最重要的就是“意境”，它強調情景交融，景中有情，情中有景（圖1），將藝術與情感融為一體，在表達“境”的同時，反映創作者的“意”以引起欣賞者的共鳴。

2.多元共生

中國人講求“以和為美”，不僅僅是中國傳統美學，中國傳統文化都注重“和諧”二字，這同時也體現了一種整體意識。“其間萬物，各適其性，各得其所，絕無凌越其他任何存在者。同時，又為一交攝互融系統，其中一切存在及性相，皆彼是相需，互攝交融，絕無孤零零、赤裸裸而可以完全單獨存在者。”[2]文化是某個時間段群體共同引發的現象，它來源于生活，沒有特定性，沒有優劣、敵我之分。無論對本土文化還是外來文化，我們都要有一顆包容、尊重之心，即使存在文化差異，也要學會兼容并蓄，避免用單一的視角看世界。

（二）中西方美學思想差異

1.感性與理性

中國美學講究氣韻生動，無論書法還是繪畫都追求“詩意”，這些都是感性的體現，如蘇軾提出的“論畫以形似，見與兒童鄰”，就是反對繪畫僅停留在追求形似的水平，重視在繪畫中以寫意表現情懷;而西方社會長期追求理性，重視寫形。早在古希臘時期，雕塑家們就開始注重造型的準確和對人體骨骼肌肉運動的表現。古希臘時期雕刻家波留克列特斯在他的《法則》一書中系統闡釋了人體各部分的比例，提出頭與人體的比例為1∶7，同時在他的作品《持矛者》中從力學角度出發，進一步探究了人體重心和各部位動態之間的關系。

2.整體與個體

中國自古在處理事物關系和審美創造時就十分強調“和”的理念，如處理天人關系時講求“天人合一”，處理知行關系時要求“知行合一”，在情景關系中講求“情景合一”。而西方就少有這種整體思想，相反他們會更加注重個體獨立的美感。

二、中國傳統美學思想對現當代設計的啟發

（一）“講求意境”對現當代設計的啟發

意境”觀念在中國傳統美學中頗有分量，例如東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”。現代設計起源于西方，在設計思維上不免受到西方理性思維的強烈影響。20世紀初的現代主義設計推崇“形式服務功能”，其重視設計的功能性，使得現代主義設計形成簡潔、統一的風格。隨后，國際風格也在大工業機械化加工的環境下誕生，呈現一種過分整齊統一的趨勢。

然而過于理性的設計會讓人感到冰冷。如今數字技術及新媒體藝術風靡設計界，但許多設計過于關注理性的技術層面，而忽略了技術為作品服務的感性層面，使得作品失去“靈魂”，最終成為浮于表面的炫技。中國傳統美學中對意境的追求恰巧彌補了這一點，促使設計師們在追求設計審美性和功能性的同時，考慮到精神層面的功能，將設計平衡于感性與理性之間，賦予其“人情味”。

（二）“多元共生”對現當代設計的啟發

多元共生”意味著包容，也意味著尊重。“多元化既是創新的結果又是創新的動力。”因此，當代設計的創新離不開多元化，這就需要設計師尊重、包容不同的文化，取其精華，使之與本源文化融合，從而碰撞出新的火花。

多元”一詞在《現代漢語詞典》中意為“多樣的、不單一的”。人類的生活方式經過不斷演變至今，無論在內容還是形式上都已豐富多彩，具有多樣性。設計是精神世界的反映，同樣需要多元化，世界各國優秀文化在交流與融合下，產生出更好、更美的新文化，也是共生現象的結果。

“共生”是指兩種不同生物之間所形成的緊密的互利關系。動物、植物、菌類三者中任意兩者之間都存在“共生”。在共生關系中，一方為另一方提供有利于生存的回饋，同時也獲得對方的幫助。兩種生物共同生活在一起，相互依賴，彼此獲利。倘若雙方分開，則雙方或其中一方便無法生存。在面對多元文化時，當代設計需要兼容并蓄：一方面，需要對國外的優秀文化進行了解、學習、融合;另一方面，對于本源的傳統文化、民俗文化、民族文化等，需要進行深入的探究、反思、創新。

在面對文化差異、語言不通等情況時，設計師還需要充當翻譯家的角色，用設計的語言將這種差異進行轉譯，通過視覺符號翻譯物質與思想的本源來獲得信息及靈感。將多元文化通過視覺有效、有趣地傳達出來，才能使人們更好地了解差異，從而順利進行文化溝通。

三、中國傳統美學思想在現當代設計中的創新應用

（一）以呂永中為例

家具設計師呂永中談到好設計的定義時說道：“設計和人生一樣，不一定只有一種絕對的標準，它應該是豐富、多元的。設計除了要關注審美性和功能性，還要探尋人性更深層次的需求，這是設計在精神上、文化上的東西。”他談到自己的設計作品水平線桌（圖2）時說道，如果按照現代主義設計的方式，桌面的木板可以采用更薄的結構以節省用料，也同樣能實現它承載的功能性。但他認為設計除了看重功能性之外，還應充分考慮用戶的心理——這樣一整塊大原木的自然設計，更能滿足中國人心中對安全感的需求。呂永中關注精神與情感的設計理念，體現了中國傳統美學講求意境下藝術與情感的融合，這使設計兼備了實用功能與審美功能。

（二）以陳幼堅為例

香港設計師陳幼堅認為，所謂的國際化就是要夠本土，要挖掘特有的文化，尊重和欣賞本土文化。他從小受英式教育長大，這也使得東西方文化都能夠很好地融入他的設計中。他說：“中西合璧主題一直在我的血液里，這也是我的優勢。”他為自己的日本個展“東情西韻”所設計的海報中的主體元素為一個繁體的“陳”字。其中右半邊為自己姓氏“陳”的右半部分——繁體的“東”字;而左半邊他將“陳”的耳朵旁替換為大寫的英文字母“W”。這樣巧妙的設計既體現了他東西方融合的設計風格和設計理念，也體現了中國傳統美學所說的“多元共生”，是東西方文化“和”的優秀范例（圖3）。此外，他的其他作品也多次采用東西方文化共融的設計方式（圖4）。

（三）以1983ASIA為例

文化是設計的養分。”這是B-Lab Talks設計訪談里的一句話。1983ASIA是由楊松耀和蘇素于2012年在深圳創辦的一家設計工作室，這兩位設計師分別來自馬來西亞和中國天津。可能由于本身成員組合很“混搭”，所以他們也一直熱衷研究、探索和創造多元共生的“混搭”設計。混搭，即混合搭配，是將由于時空、地理條件、文化背景、風格、材質等不同產生差異而看起來不融合的元素進行重新組織搭配，組成具有獨特觀點的全新組合，這個詞語最初運用于時裝設計，但現在延展應用于各個領域。[3]他們在自己的設計中總是基于項目進行文化調研，從中傳承、融合、演化，提煉出可再創造的文化符號，并且時常將亞洲文化，尤其是馬來西亞、印度等地文化與中國傳統文化進行融合。他們在為馬來西亞酒店THE HAPPY 8做品牌設計時，因為“8”對于酒店創辦人有深刻意義——第一家門店的門牌號，同時諧音為“發”，具有吉祥的寓意，所以他們將它作為設計切入點，將“8”概括為上下兩個交疊的正圓形狀，上方的圓負責“分”，代表“不同”，下方的圓負責“合”，代表“統一”，多元共生的概念在他們的商業項目中首次得到很好的展現（圖5）。

四、結 語

現代設計的創新是不能憑空創造的，要以文化作為基礎。中華傳統美學既不是永恒不變的輝煌，更不是與現代格格不入的糟粕，要想不斷創造輝煌，就不能一直停留在前人創造的舒適圈里，更不能僅將傳統應用于形式。設計師在設計實踐中既要保持對傳統的尊重，又不能假借傳承之名反復拷貝傳統，而應深刻探索理解其蘊含的文化，取其精華，然后與其他文化進行融合，創造出新鮮的血液。

（西安美術學院設計藝術學院）

參考文獻

[1] 樊美筠.中國傳統美學的當代闡釋[M].北京：北京大學出版社，2006.

[2] 方東美.中國人的心靈：中國哲學與文化要義[M].上海：上海社會科學院出版社，1993：19.

[3] 楊松耀，蘇素.奇幻亞洲：混搭美學·品牌設計[M].北京：電子工業出版社，2020.